Corsi d’arte Inverno 2020

Ecco la  nuova programmazione dei corsi d’arte per l’inverno 2020.

Per qualunque altra informazione e / o chiarimento contattateci via mail: 

info@polveredarte.com 

o telefonicamente ai numeri: 320 4248162 – 345 8254805

Qui si può scaricare il volantino dei corsi in pdf 

CORSI SETTIMANALI 

 DISEGNO

CORSO BASE SULLA FIGURA UMANA

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

In questo corso ci concentreremo sullo studio della figura umana con la copia dal vero.
Il lavoro si baserà sullo sviluppo di una corretta capacità di osservazione del soggetto allo scopo di acquisire una prima padronanza della rappresentazione del corpo nelle diverse tecniche del disegno.

Il corso è aperto a tutti e non previsti precedenti esperienze artistiche.

Il venerdì dalle ore 17.30 alle 19.30. Prima lezione venerdì 17 gennaio 2020.


Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali e modelli.

CORSO AVANZATO DI DISEGNO DELLA FIGURA 2 ° ciclo

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Un approfondimento del disegno del corpo e della figura umana.
Durante l’anno si lavora approfonditamente sull’anatomia e sulla copia dal vero con particolare attenzione allo studio di:
– Struttura ossea
– Mani e piedi
– Il corpo nelle sue singole parti
– Il corpo in movimento
– Espressione del volto
– Prospettiva
– Tecniche di : composizione, disegno veloce, ombreggiatura
– Sviluppo di uno stile personale
Il corso completo è composto da tre cicli di 10 lezioni l’uno.
Per poter accedere al 2 ° e al 3 ° ciclo è necessario aver frequentato i precedenti.
Il corso è aperto a chi ha frequentato il corso di disegno introduttivo ea chi ha già delle solide basi in disegno.

Il martedì dalle ore 20.30 alle 22.30.  Prima lezione martedì 14 gennaio 2020.

Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali e modelli.

SCULTURA

CORSO DI SCULTURA IN CRETA: “IL CORPO”

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Obiettivo del corso è quello di imparare a osservare e rappresentare la figura umana attraverso una comprensione dei volumi e dei rapporti tra forma, gesto e spazio.
Gli incontri si prefiggono il raggiungimento non solo delle indispensabili nozioni tecniche, ma anche della fondamentale capacità di vedere plasticamente la figura e rapportarsi nel modo giusto al modello e alla forma. 


Il mercoledì dalle ore 17.30 alle 19.30. Prima lezione mercoledì 15 gennaio 2020.


Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

CORSO AVANZATO DI SCULTURA 


Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Partendo da un lavoro sulla scelta del tema e del soggetto, ogni partecipante sarà seguito individualmente nello studio e nella realizzazione di una o più opere in argilla sviluppando le proprie capacità espressive ed esplorando i diversi linguaggi plastici e le diverse tecniche rappresentative.
Il corso è aperto a chi ha frequentato il corso di scultura dello scorso anno
o a chi ha già delle solide basi in scultura.

Il giovedì dalle ore 20.30 alle 22.30. Prima lezione giovedì 16 gennaio 2020.


Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

ACQUERELLO

CORSO DI INTRODUZIONE ALL’ACQUERELLO


Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo

Per molto tempo considerato di secondaria importanza ed utilizzato un servizio di altre tecniche pittoriche, l’acquerello è in realtà un mezzo completo grazie alla sua estrema versatilità. Trattandosi di un mezzo di esecuzione rapida e di ciò che serve di poche basi pittoriche, esso consente, con un giusto approccio, di conquistare in breve tempo dei risultati soddisfacenti. Scopo di questo corso è quindi quello di arrivare a una conoscenza, ma soprattutto di “confidenza”, con i suoi maggiori aspetti per raggiungere la desiderata libertà espressiva.

Il corso è aperto a tutti e non previsti precedenti esperienze artistiche.

Il martedì dalle ore 17.30 alle 19.30. Prima lezione martedì 14 gennaio 2020.


Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

CORSO AVANZATO DI ACQUERELLO


Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo

Ciò che dipingiamo sono forme. Noi non possiamo dipingere un albero, possiamo solo dipingere forme di colori e valori tonali che inducono l’informazione visiva dell’albero.
L’obiettivo del corso è quello di imparare a vedere in termini di forma, valore tonale e relazione soggetto-spazio.
Spesso ci siamo innamorati di un soggetto perché per noi è emotivamente interessante, attraverso gli esercizi mirati impareremo invece a valutare se la sua forma è interessante ed eventualmente a modificarla per il successo del lavoro finale.
Il corso è rivolto a coloro che hanno frequentato in precedenza il corso introduttivo a coloro che hanno già maturato l’esperienza con la tecnica dell’acquerello.

Il giovedì dalle ore 17.30 alle 19.30. Prima lezione giovedì 16 gennaio 2020.


Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

PITTURA

LABORATORIO DI PITTURA

Dieci lezioni settimanali tenute da: Raffaella Busdon

Inteso come un percorso di apprendimento mirato al potenziale di ogni singolo allievo con o senza trascorsi pittorici. Un laboratorio in cui ciascuno, se ha già avuto esperienze in pittura, possa proporre un progetto e sviluppare un proprio linguaggio espressivo con l’ausilio tecnico dell’insegnante oppure, per i neofiti, possa maturare un’esperienza attraverso la copia di un capolavoro delle avanguardie scelto secondo il proprio gusto e sensibilità. Il lavoro della copia permette di sperimentare tecniche e modalità espressive per arrivare alla conoscenza e a una scelta consapevole del soggetto, della forma e del colore.

Il venerdì dalle ore 20.30 alle 22.30. Prima lezione venerdì 17 gennaio 2020.


Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo dei materiali di base.

TECNICA DI PITTURA A OLIO FIGURATIVA

Dieci lezioni settimanali tenute da: David Dalla Venezia

Il corso si propone di affrontare e sviluppare la tecnica tradizionale della pittura ad olio diretta, dedicandosi alla comprensione e pratica dell’impasto e delle velature fino alla fase finale.
Ci si concentrerà su l’utilizzo di una “tavolozza limitata”, basata cioè su di un numero limitato di colori, sperimentando ulteriori combinazioni di colore oltre ai classici quattro (nero, rosso, ocra e bianco) della tradizione classica.

Tralasciando le questioni tecniche poste dal disegno e la composizione e al
fine di concentrarsi sull’esecuzione pittorica vera e propria, si procederà al trasferimento sul supporto dei contorni del modello proposto mediante la tecnica dello spolvero.
Durante il corso si prenderanno comunque in considerazione questioni di composizione e costruzione dell’immagine del dipinto, oltre alla pratica del chiaroscuro, dell’impasto e della velatura.
Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Il lunedì dalle ore 20.30 alle 22.30.Prima lezione lunedì 27 gennaio 2020.


Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

CORSI MENSILI E STAGE

CORSO DI CALLIGRAFIA GIAPPONESE (SHODŌ)

Nove stage mensili di 6 ore tenuti da: Naomi Yamamoto

Un corso per iniziare le origini, le forme, le tecniche ei materiali della calligrafia giapponese (Shodō) una pratica millenaria creata una delle più affascinanti forme d’arte.


Il corso si tiene una domenica al mese dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 17.30.   

Prossime date: 19 gennaio – 2 febbraio – 1 marzo 2020.


Il contributo per il corso è di € 200,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

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Qui si può scaricare il volantino dei corsi in pdf 

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Presentazione dei corsi autunno 2019

 

 

Siamo lieti di invitarvi alla “Presentazione dei Corsi”

e al 10° compleanno di Polvered’arte

che si terranno

giovedì 26 settembre 2019 dalle ore 18.00 alle 20.30

presso la sede di Trieste in Piazza della Valle 3/a

Durante l’incontro verranno presentate le attività per il prossimo trimestre e sarà possibile parlare direttamente con i vari insegnanti per avere tutte le informazioni desiderate.

In più saremo felici di festeggiare con voi i nostri primi 10 anni con una piccola festa di compleanno e un piccolo rinfresco.

Vi aspettiamo e per qualsiasi chiarimento siamo disponibili anche ai numeri:

320 4248162 o 345 8254805

 

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CORSI D’ARTE AUTUNNO 2019

Ecco la nuova programmazione dei corsi d’arte per l’autunno 2019.

Per qualunque ulteriore informazione e/o chiarimento contattateci via mail: 

info@polveredarte.com 

o telefonicamente ai numeri: 320 4248162 – 345 8254805

Qui puoi scaricare il volantino dei corsi d’arte in pdf

 

CORSI SETTIMANALI

 DISEGNO 

CORSO BASE DI DISEGNO: “APPRENDERE IL DISEGNO”
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli


Disegniamo i nostri difetti, i nostri errori e i nostri limiti interiori.
Il problema è proprio questo, non è tecnico. La tecnica è importante ma, fino a un livello più che sufficiente, acquisibile rapidamente da chiunque.

Si guarda ma non si vede, si pensa invece di ascoltare, si disegna quello che “si crede di conoscere” di una forma e non quello che si ha effettivamente davanti agli occhi. Si crede di vederlo e lo si rappresenta simbolicamente attraverso un meccanismo di semplici stereotipi che razionalmente appagano.

La capacità di disegnare, di rappresentare graficamente qualcosa di reale, o frutto della nostra fantasia, la si conquista lavorando sui “blocchi mentali”, sulla correzione di vizi che nel corso del tempo si sono radicati.
Partendo dalle basi del segno e dalla conoscenza dei diversi materiali, questo corso è stato pensato per imparare a vedere, a copiare e ad esprimersi liberandosi, proprio attraverso il disegno, da tutto ciò che impedisce di farlo.

Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.


Il corso si terrà il venerdì dalle ore 17.30 alle 19.30.
Prima lezione venerdì 4 ottobre 2019.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

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CORSO AVANZATO DI DISEGNO DELLA FIGURA (1° ciclo)
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli


Un approfondimento del disegno del corpo e della figura umana.
Durante l’anno si lavorerà approfonditamente sull’anatomia e sulla copia dal vero con particolare attenzione allo studio di:

– Struttura ossea
– Mani e piedi
– Il corpo nelle sue singole parti
– Il corpo in movimento
– Espressione del volto
– Prospettiva
– Tecniche di composizione
– Tecniche di disegno veloce
– Tecniche di ombreggiatura
– Sviluppo di uno stile personale


Il corso completo si compone di tre cicli di 10 lezioni l’uno.
Per poter accedere al 2° e al 3° ciclo è necessario aver frequentato i precedenti.


Il corso è aperto a chi a frequentato il corso di disegno introduttivo e a chi ha già delle solide basi in disegno.


Il corso si terrà il martedì dalle ore 20.30 alle 22.30.
Prima lezione martedì 1° ottobre 2018.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali e modelli.

 

 SCULTURA 

CORSO BASE DI SCULTURA IN CRETA
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Cos’è la forma? Quali sono le dinamiche e le forze che creano un volume? Come i volumi si trasformano e attraverso di loro si esprime il carattere del soggetto? Come individuiamo gesti, volumi e “intenzioni” delle forme? Come possiamo trasformarli e interpretarli per arrivare a un’espressione artistica? E soprattutto come possiamo arrivare a “vedere” realmente una forma senza cadere nello stereotipo o nel simbolo? Questi sono alcuni degli argomenti su cui lavoreremo partendo dagli elementi di base della scultura fino alla realizzazione di un’opera.

Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.


Il corso si terrà il mercoledì dalle ore 17.30 alle 19.30.
Prima lezione mercoledì 2 ottobre 2019.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

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CORSO AVANZATO DI SCULTURA 

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli


Partendo da un lavoro sulla scelta del tema e del soggetto, ogni partecipante sarà seguito individualmente nello studio e nella realizzazione di una o più opere in argilla sviluppando le proprie capacità espressive ed esplorando i diversi linguaggi plastici e le diverse tecniche rappresentative.
Il corso prevede la possibilità sia di lavorare sulla figura umana, sia nella ricerca di altre forme naturalistiche o nella loro astrazione.


Il corso è aperto a chi ha frequentato il corso di scultura dello scorso anno o a chi ha già delle solide basi in scultura.


Il corso si terrà il giovedì dalle ore 20.30 alle 22.30.
Prima lezione giovedì 3 ottobre 2019.

Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

 

 ACQUERELLO 

CORSO DI INTRODUZIONE ALL’ACQUERELLO

Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo


Per molto tempo considerato di secondaria importanza ed utilizzato a servizio di altre tecniche pittoriche, l’acquerello è in realtà un mezzo completo grazie alla sua estrema versatilità.

Trattandosi di un mezzo di rapida esecuzione e che necessita di poche basi pittoriche, esso permette, con un giusto approccio, di conquistare in breve tempo dei risultati soddisfacenti.

Scopo di questo corso è quindi quello di arrivare a una conoscenza, ma soprattutto “confidenza”, con i suoi molteplici aspetti per raggiungere la desiderata libertà espressiva.



Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.



Il corso si terrà il martedì dalle ore 17.30 alle 19.30.
Prima lezione martedì 1° ottobre 2019.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

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CORSO AVANZATO DI ACQUERELLO

Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo
Ciò che dipingiamo sono forme. Noi non possiamo dipingere un albero, possiamo solo dipingere forme di colori e valori tonali che inducono l’informazione visiva dell’albero.
Obiettivo del corso è quello di imparare a vedere in termini di forma, valore tonale e relazione soggetto-spazio.
Spesso ci innamoriamo di un soggetto perché per noi è emotivamente interessante, attraverso degli esercizi mirati impareremo invece a valutare se la sua forma è interessante ed eventualmente a modificarla per la riuscita del lavoro finale.


Il corso è rivolto a coloro che hanno frequentato in precedenza il corso introduttivo o a coloro che hanno già maturato un’esperienza con la tecnica dell’acquerello.



Il corso si terrà il giovedì dalle ore 17.30 alle 19.30.
Prima lezione giovedì 3 ottobre 2019.

Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

 

 PITTURA 

LABORATORIO DI PITTURA
Dieci lezioni settimanali tenute da: Raffaella Busdon


Inteso come un percorso di apprendimento mirato al potenziale di ogni singolo allievo con o senza trascorsi pittorici. Un laboratorio in cui ciascuno, se ha già avuto esperienze in pittura, possa proporre un progetto e sviluppare un proprio linguaggio espressivo con l’ausilio tecnico dell’insegnante oppure, per i neofiti, possa maturare un’esperienza attraverso la copia di un capolavoro delle avanguardie scelto secondo il proprio gusto e sensibilità. Il lavoro della copia permette di sperimentare tecniche e modalità espressive per arrivare alla conoscenza e a una scelta consapevole del soggetto, della forma e del colore.



Il corso si terrà il venerdì dalle ore 20.30 alle 22.30.
Prima lezione venerdì 4 ottobre 2019.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo dei materiali di base.

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TECNICA DI PITTURA A OLIO FIGURATIVA
Dieci lezioni settimanali tenute da: David Dalla Venezia


Il corso si propone di affrontare e sviluppare la tecnica tradizionale della pittura ad olio diretta, dedicandosi alla comprensione e pratica dell’impasto e delle velature fino alla fase finale.
Ci si concentrerà su l’utilizzo di una “tavolozza limitata”, basata cioè su di un numero limitato di colori, sperimentando ulteriori combinazioni di colore oltre ai classici quattro (nero, rosso, ocra e bianco) della tradizione classica. Tralasciando le questioni tecniche poste dal disegno e la composizione e al fine di concentrarsi sull’esecuzione pittorica vera e propria, si procederà al trasferimento sul supporto dei contorni del modello proposto mediante la tecnica dello spolvero.
Durante il corso si prenderanno comunque in considerazione questioni di composizione e costruzione dell’immagine del dipinto, oltre alla pratica del chiaroscuro, dell’impasto e della velatura.


Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche. 



Il corso si terrà il lunedì dalle ore 20.30 alle 22.30.
Prima lezione lunedì 7 ottobre 2019.

Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

 

CORSI MENSILI E STAGE

 CORSO DI CALLIGRAFIA GIAPPONESE 

SHODŌ  
Nove stage mensili di 6 ore tenuti da: Naomi Yamamoto


Un corso per introdurre le origini, le forme, le tecniche e i materiali della calligrafia Giapponese (書道 Shodō) una pratica millenaria considerata una delle più affascinanti forme d’arte.
Alla ricerca delle origini del segno grafico, la libertà espressiva di una “mente vuota”, utilizzando materiali e tecniche giapponesi, al fine di ottenere un gesto fluido e un segno modulato.


Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.



Il corso si terrà una domenica al mese
dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 17.30.
Primi incontri:
– domenica 6 ottobre 2019
– domenica 24 novembre 2019
– domenica 22 dicembre 2019

Il contributo per il corso è di € 200,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

 

 ILLUSTRAZIONE 

ILLUSTRAZIONE: DALLE BASI DELL’ILLUSTRAZIONE ALLA REALIZZAZIONE DI UN LIBRO ILLUSTRATO

Nove stage mensili di 8 ore tenuti da: Irene Pitaccolo


Un libro illustrato è un crocevia di linguaggi, è un dialogo tra informazioni estetiche, narrative, contenutistiche ed emotive che emergono dall’interazione tra parole, immagini, grafica e oggetto libro.
Il corso si prefigge l’obiettivo di analizzare, in pratica, ogni aspetto dell’illustrazione della fiaba: dall’analisi del testo alla realizzazione di uno storyboard, dallo studio compositivo a quello del linguaggio cromatico, dalla sperimentazione tecnica alla ricerca di un proprio stile, dalla creazione delle ambientazioni alla caratterizzazione dei personaggi, dalla realizzazione dei bozzetti a quella delle tavole finali, fino alla stampa del libro finale.
Ai partecipanti verrà data una scelta tra alcune fiabe o racconti.


Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.



Il corso si terrà una domenica al mese
dalle ore 9.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 18.30.
Primi incontri:
– domenica 20 ottobre 2019
– domenica 10 novembre 2019
– domenica 1° dicembre 2019

Il contributo per il corso è di € 240,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

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Qui puoi scaricare il volantino dei corsi d’arte in pdf

 

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Corsi Estivi 2019

La nostra nuova programmazione dei corsi d’arte per l’estate 2019.

Per qualunque ulteriore informazione e/o chiarimento contattateci via mail: info@polveredarte.com o telefonicamente al numero: 320 4248162

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“STAGE DI INTRODUZIONE ALL’ACQUERELLO”

tenuto da Irene Pitaccolo – sabato 20 e domenica 21 luglio 2019

Per molto tempo considerato di secondaria importanza e utilizzato a “servizio” di altre tecniche pittoriche, l’acquerello è in realtà un mezzo completo grazie alla sua estrema versatilità.
 Scopo di questo corso è quello di arrivare a una conoscenza di base delle diverse tecniche dell’acquerello.

Il corso si terrà in due giornate di sette ore di lavoro l’una, dalle 10 alle 13 e dalle 14.30 alle 17.30.


Il contributo per il corso è di €140,00 comprensivo di tutti i materiali.

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“APPROFONDIMENTO DEL DISEGNO DELLA FIGURA UMANA DAL VERO”

tenuto da Francesco Grazioli 

Gli incontri sono riservati ha chi ha già frequentato almeno due cicli di disegno della figura umana con l’insegnante.

Tre incontri di tre ore l’uno i martedì 16 / 23 / 30 luglio 2019 dalle ore 19,30 alle 22,30

Il contributo per i tre incontri è di €100,00 comprensivo di tutti i materiali.

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“LABORATORIO DI PITTURA”

tenuto da Raffaella Busdon – sabato 27 e domenica 28 luglio 2019

Inteso come un percorso di apprendimento mirato al potenziale di ogni singolo allievo con o senza trascorsi pittorici. Un laboratorio in cui ciascuno, se ha già avuto esperienze in pittura, possa proporre un progetto e sviluppare un proprio linguaggio espressivo con l’ausilio tecnico dell’insegnante oppure, per i neofiti, possa maturare un’esperienza attraverso la copia di un capolavoro delle avanguardie scelto secondo il proprio gusto e sensibilità. 

Il corso si terrà in due giornate di otto ore di lavoro l’una, dalle 10 alle 18 .

Il contributo per il corso è di €180,00 comprensivo di tutti i materiali.

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“STAGE DI PITTURA AD OLIO FIGURATIVA A QUATTRO COLORI”

tenuto da David Dalla Venezia – sabato 31 agosto e domenica 1° settembre 2019

Secondo una lunga tradizione che risale dai mitici albori della cultura pittorica classica greca e romana e che attraverso il Rinascimento arriva fino ai nostri tempi, il corso intensivo si concentrerà sull’utilizzo di una tavolozza di colori ridotta a quattro colori essenziali: nero, bianco, rosso e giallo.

Il corso si terrà in due giornate di sette ore di lavoro l’una, dalle 10 alle 13 e dalle 14.30 alle 18.30.


Il contributo per il corso è di €175,00 comprensivo di tutti i materiali.

 

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CONVOCAZIONE ASSEMBLEA STRAORDINARIA DEI SOCI

Vi ricordiamo, come da avviso esposto in bacheca presso la nostra sede,  che il giorno 19 giugno 2019  alle ore 10:00 in prima convocazione, e il giorno 20 giugno 2019 alle ore 18:00 in seconda convocazione si terrà l’Assemblea Straordinaria dei Soci con il seguente Ordine del Giorno:
– Modifiche obbligatorie allo statuto a seguito della riforma del Terzo Settore.
– Varie ed eventuali

A seguire ci sarà un aperitivo per salutarci alla fine di questo anno accademico.

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VISITA ALLA 58° BIENNALE DI VENEZIA

Visita alla 58° Biennale di Venezia

domenica 30 giugno 2019

PROGRAMMA:

venerdì 28 giugno:

– alle ore 20:00, presso la sede di Piazza della Valle 3/a a Trieste, incontro di preparazione alla visita: “Luci e ombre dell’arte contemporanea” – relatore Francesco Grazioli

domenica 30 giugno:

– ritrovo alle ore 7:00 in Stazione Centrale a Trieste (arrivo previsto a Venezia alle ore 9:20)

– trasferimento ai Giardini in vaporetto

– visita guidata prima ai Giardini e poi all’Arsenale – accompagnatore Francesco Grazioli

– ritorno in Stazione con vaporetto

– partenza da Stazione Santa Lucia di Venezia alle ore 19:41 (arrivo previsto a Trieste alle ore 21:51)

Contributo per l’intera giornata + incontro di preparazione: €85,00

La quota comprende:

– viaggio A/R Trieste – Venezia con treno regionale in 2^ classe,

– biglietto A/R vaporetto,

– ingresso alla Biennale,

– lezione d’arte e guida all’interno della Biennale.

La gita sarà confermata al raggiungimento di 15 iscrizioni.

Per ragioni organizzative le iscrizioni dovranno pervenire, preferibilmente, entro il 15 giugno 2019.

Per ulteriori informazioni e per le iscrizioni: Tel 320 4248162

mail: info@polveredarte.com

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Carnet de Voyage in Olanda

Corso itinerante di disegno in Olanda
dal 2 al 9 luglio 2019

I LUOGHI

EINDHOVEN

Laboratorio di tendenze e fucina di start up, con un centro a misura d’uomo dove tutti vanno in bici, spazi d’arte e cultura in ex fabbriche e caserme.

The Blob, progetto di Fuksas, è tra gli edifici più iconici della città, ma tutta Eindhoven vanta la migliore Design Academy del mondo sorprendendo il visitatore con edifici come il grattacielo Vesteda o il centro congressi Evoluon, che pare un disco volante.

Il Van Abbemuseum, inoltre, è una tappa d’obbligo per l’arte moderna e contemporanea con capolavori, fra gli altri, di Picasso, Chagall e Mondrian.

LEIDA

Leida è una città universitaria nota soprattutto per aver dato i natali a Rembrandt.

Il centro storico di Leida è di per sé un’attrazione unica. Ben 88 canali, contornati da centinaia di palazzi signorili, monumenti nazionali e chiese creano un quadro stupendo. Dal tempo in cui Rembrandt percorreva queste strade nel Secolo d’oro, l’affascinante e opulenta città vecchia di Leida è rimasta praticamente inalterata. Dopo Amsterdam, Leida conta il maggior numero di canali nel centro cittadino.

L’AIA

L’Aia, conosciuta anche come “città reale sul mare” è una delle città più straordinarie dell’Olanda grazie ai numerosi monumenti, ai quartieri storici e alla posizione vicino alla costa. 

L’Aia offre inoltre molta arte e cultura di livello internazionale e dimostra che uno skyline moderno può coesistere perfettamente con un antico centro storico. Una vera perla è la spiaggia di Scheveningen, la località balneare più famosa della costa olandese.

La Pinacoteca Reale Mauritshuis ospita i migliori dipinti olandesi dell’Età dell’oro. La collezione compatta, rinomata nel mondo, si trova in un edificio del XVII secolo nel cuore de L’Aia. Capolavori come “Ragazza con l’Orecchino di Perla” di Vermeer, “La Lezione di Anatomia del Dottor Nicolaes Tulp” di Rembrandt, “Il Cardellino” di Fabritius e “Il Toro” di Potter sono in mostra permanente nelle intime stanze del museo.

Si dice che non puoi davvero dire di avere visto l’Olanda finché non hai visitato l’Aia.

DELFT

A sud di Amsterdam c’è un piccolo gioiello: Delft.

Questa cittadina ha dato i natali al pittore Vermeer ed è famosa in tutta l’Olanda per le sue splendide ceramiche. La ceramica blu di Delft ha origini antiche che prendono esempio dalle porcellane prodotte in Cina, ma vengono dipinte con una caratteristica colorazione blu cobalto, oggi riconosciuta universalmente come “Blu di Delft”.

Qui si trova quello che è conosciuto come il più piccolo museo del mondo: il Voor de Kunst, una vecchia cabina telefonica trasformata in spazio espositivo per artisti locali che alternano le proprie opere ogni mese.

ROTTERDAM

Rotterdam è una città situata nella parte occidentale dei Paesi Bassi. 

È una città dai tanti volti: una dinamica città portuale, una moderna città del divertimento, un’elegante città dello shopping e una vivace città degli artisti.

Ma Rotterdam è soprattutto la città olandese dell’architettura per eccellenza dove l’innovazione ha un ruolo da protagonista e lo skyline cambia di continuo. E’ conosciuta infatti come la città dell’architettura: nei pochi chilometri quadrati del suo centro, Rotterdam offre infatti una panoramica completa di ciò che il XX secolo ha prodotto in termini di architettura moderna.

KINDERDIJK MOLENS

I mulini a vento di Kinderdijk sono un gruppo di 19 mulini a vento monumentali nel polder di Alblasserwaard, nella provincia dell’Olanda Meridionale.

Quando si visita il Kinderdijk, si va dritti nella storia olandese. Tutto qui si trova sotto il livello del mare. L’eccezionale contributo offerto dai popoli olandesi alla tecnologia di trattamento dell’acqua è ammirevolmente dimostrato dalle installazioni nell’area di Kinderdijk-Elshout. La costruzione di opere idrauliche per il drenaggio della terra per l’agricoltura e l’insediamento è iniziata nel Medioevo e continua ai giorni nostri. 

DORDRECHT

Dordrecht ottenne i diritti di città già nel 1220 e questo ne fa la città più antica dei Paesi Bassi. Ubicata in un territorio ricco d’acqua, solcato dai fiumi Merwede, Noord e Oude Maas, Dordrecht è stata fin dagli inizi un’importante città mercantile con fiorenti attività commerciali nei settori del legno, del grano e del vino. La storia, la ricchezza e la cultura che
ne hanno segnato il passato sono ancora ben visibili. Infatti il centro storico di Dordrecht conta circa 1.000 monumenti, alcuni dei quali sono stati sapientemente convertiti in ristoranti, musei o teatri.

UTRECHT

Utrecht è una città nel centro dei Paesi Bassi. Cuore vitale dell’Olanda, è costruita intorno alla Torre del Duomo, visibile da ogni angolo della città, e vanta incantevoli canali con le caratteristiche cantine e i tavolini lungo le banchine. Oltre alla Torre del Duomo, Utrecht comprende centinaia di monumenti che contribuiscono a creare un’atmosfera speciale in questa città universitaria antica di secoli.

HAARLEM

Ricchissima di siti storici, attrazioni culturali e gioielli sconosciuti concentrati in un perimetro relativamente piccolo, Haarlem è un vero paradiso per chi la visita e grazie alle dimensioni compatte è facile averne un’idea generale anche con un solo giorno a disposizione.

ALKMAAR

Alkmaar è conosciuta in tutta Europa per via del suo celebre mercato del formaggio che dalla metà del XIV secolo si tiene ogni venerdì nella piazza principale della città.  Oltre a questa deliziosa particolarità il centro è un magnifico esempio di città olandese dove poter immergersi nella cultura e nell’arte dei Paesi Bassi.

Alkmaar può vantare una storia che affonda nella nebbia dei secoli dell’alto medioevo ed è tra le prime aree strappate dal dominio del Mare del Nord grazie all’ingegneria idraulica dei polder.

HOORN

I tempi d’oro di Hoorn risalgono al 17° secolo, quando era una delle città più importanti della VOC, la Compagnia Olandese delle Indie Orientali. Oggi è ancora possibile respirare l’atmosfera storica grazie alla presenza di decine di monumenti e chiese.

AMSTERDAM

Modernità e tradizione, tolleranza e trasgressione, biciclette, mulini a vento e capolavori d’arte sono le parole chiave per descrivere Amsterdam, una delle capitali europee più vitali ed amate.

“Amsterdam è una città di acqua e di pietra, di liquidità e di durezze, di morbidità e di rigidezza, di disordine, di anarchia, di licenza e di ordine, di regola, di legge, di allucinati e di razionalisti, di sballati perduti e di borghesi laccati. Città in cui l’economia della merce e l’economia della vita coesistono miracolosamente e in perenne conflitto.” (Claudio Canal)

LO STAGE

Al confine tra un diario e un libro d’artista, il carnet de voyage ha in sé la magia, la forza e la libertà che solo un’opera d’arte dedicata a sé stessi può avere, attraverso un modo diverso di mettersi in movimento, di osservare e soprattutto di mettersi in ascolto.
Uno carnet de voyage è la storia di un vissuto, di emozioni, di un incontro personale con luoghi e situazioni, un appunto per la propria memoria e per la propria anima, in cui caricare emozioni e sensazioni.

L’obbiettivo del corso è di approfondire la tecniche di disegno veloce utilizzando la tecnica dei pennarelli “COPIS”, nelle diverse sfumature di grigi, che permettono un’interessante ricerca della composizione e dei valori tonali dei paesaggi presi a soggetto.

Durante il corso oltre ad affrontare le indispensabili nozioni tecniche, si lavorerà sulla basilare capacità di “vedere”, sia oggettivamente che emozionalmente, e sulla creazione finale di un taccuino risolto come opera e contenitore di emozioni e ricordi.

PROGRAMMA

Il volo:

– 2/7 partenza da Treviso ore 9:05, arrivo a Eindhoven ore 10:45
– 9/7 partenza da Eindhoven ore 11:10, arrivo a Treviso ore 12.45

CONTRIBUTO DI PARTECIPAZIONE:  € 1350,00 

–  MAX 7 PARTECIPANTI

N.B. LE TARIFFE AEREE  AUMENTANO MAN MANO CHE CI SI AVVICINA ALLA DATA DI PARTENZA. IL PREZZO DEL BIGLIETTO DI VOLO AL MOMENTO È DI CIRCA € 140,00 E VERRÀ RICALCOLATO AL MOMENTO DELL’ISCRIZIONE

Il contributo comprende:

– stage di disegno dal vero tenuto da Francesco Grazioli e  Irene Pitaccolo e relativi materiali;

– volo andata Treviso/Eindhoven  (bagaglio a mano da 10 Kg);

– volo ritorno Eindhoven/Treviso (bagaglio a mano da 10 Kg);

– sistemazione in camera doppia e prima colazione in Hotel;

– noleggio minibus, carburante, spese parcheggio e pedaggi autostradali;

– ingresso a musei e monumenti in programma;

– assicurazione sanitaria e bagaglio;

Il contributo non comprende:

– eventuale bagaglio in stiva (da richiedere al momento dell’iscrizione – ATT!!! vi ricordo che tutti i bagagli del gruppo dovranno stare nel bagagliaio del minibus quindi si prega di contenersi con le misure)

– supplemento camera singola: €280,00

– tutto quanto non menzionato alla voce “il contributo comprende…”

Per info e iscrizioni: info@polveredarte.com – tel: 320 4248162

Organizzazione tecnica del viaggio: “Hangar 34”

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ASSEMBLEA ORDINARIA DEI SOCI

Vi ricordiamo, come da avviso esposto in bacheca presso la nostra sede,  che

il giorno 24 aprile 2019  alle ore 9:00 in prima convocazione, 

e il giorno 26 aprile 2019 alle ore 17:00 in seconda convocazione 

si terrà l’Assemblea Ordinaria dei Soci con il seguente Ordine del Giorno:

– Approvazione del Rendiconto Finanziario 2018

– Varie ed eventuali

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CORSI D’ARTE PRIMAVERA 2019

Ecco la nuova programmazione dei corsi d’arte per la primavera 2019.

Per qualunque ulteriore informazione e/o chiarimento contattateci via mail: info@polveredarte.com 

o telefonicamente ai numeri: 320 4248162 – 345 8254805.

DISEGNO

FIGURA UMANA E VOLTO
Otto lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli


Prosegue il corso di figura in disegno durante il quale si introdurrà lo studio del volto.

Il corso prevede delle basi di disegno già acquisite.


Il martedì dalle ore 20.30 alle 22.30. Prima lezione martedì 26 marzo 2019.


Il contributo per il corso è di € 200.00 comprensivo di tutti i materiali e modelli.

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IL RITRATTO
Otto lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Prosegue il lavoro sul ritratto dal vero in disegno. Durante il corso si continuerà ad approfondire il lavoro di copia dal vero della figura con particolare attenzione al volto e all’espressione.

Il corso prevede delle basi di disegno già acquisite.


Il venerdì dalle ore 17.30 alle 19.30. Prima lezione venerdì 5 aprile 2019.


Il contributo per il corso è di € 200.00 comprensivo di tutti i materiali.

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ACQUERELLO

CORSO DI INTRODUZIONE ALL’ACQUERELLO
Otto lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo

Studio dei valori tonali: primo passo per il passaggio dalla foto alla pittura realistica.

Il martedì dalle ore 17.30 alle 19.30. Prima lezione martedì 26 marzo 2019.


Il contributo per il corso è di € 200.00 comprensivo di tutti i materiali.

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CORSO AVANZATO DI ACQUERELLO
Otto lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo

Il lavoro è rivolto a chi ha già frequentato il corso di introduzione e/o per chi ha già esperienza con l’acquerello, e si prefigge lo studio e la sperimentazione del colore come linguaggio con particolare attenzione alle diverse tipologie di armonia cromatica.

Il giovedì dalle ore 17.30 alle 19.30. Prima lezione giovedì 4 aprile 2019.


Il contributo per il corso è di € 200,00 comprensivo di tutti i materiali.

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SCULTURA

TESTA, VOLTO ED ESPRESSIONE IN SCULTURA
Otto lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Prosegue il lavoro di studio sul corpo e volto in scultura. Durante il corso si continuerà ad approfondire il lavoro di copia dal vero della figura con particolare attenzione al volto e all’espressione.

Il corso prevede delle basi di scultura già acquisite.

Il giovedì dalle ore 20.30 alle 22.30. Prima lezione giovedì 4 aprile 2019.


Il contributo per il corso è di € 200,00 comprensivo di tutti i materiali.

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PITTURA

LABORATORIO DI PITTURA
Otto lezioni settimanali tenute da: Raffaella Busdon

Inteso come un percorso di apprendimento mirato al potenziale di ogni singolo allievo con o senza trascorsi pittorici. Un laboratorio in cui ciascuno, se ha già avuto esperienze in pittura, possa proporre un progetto e sviluppare un proprio linguaggio espressivo con l’ausilio tecnico dell’insegnante oppure, per i neofiti, possa maturare un’esperienza attraverso la copia di un capolavoro delle avanguardie scelto secondo il proprio gusto e sensibilità. Il lavoro della copia permette di sperimentare tecniche e modalità espressive per arrivare alla conoscenza e a una scelta consapevole del soggetto, della forma e del colore.

Il venerdì dalle ore 20.30 alle 22.30. Prima lezione venerdì 5 aprile 2019.

Il contributo per il corso è di € 200.00 comprensivo dei materiali di base.

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TECNICA DI PITTURA A OLIO FIGURATIVA: LA MANO
Sei lezioni settimanali tenute da: David Dalla Venezia

Il corso, che si propone di affrontare e sviluppare la tecnica tradizionale della pittura ad olio, dedicandosi alla comprensione e pratica dell’impasto e delle velature fino alla fase finale, si concentrerà in questo caso sulla mano mediante l’esecuzione di uno o due copie di esempi di pittura classica.

La tecnica sarà basata sull’utilizzo di una “tavolozza limitata”, cioè su di un numero limitato di colori, sperimentando le ulteriori variazioni di colore a partire dai classici quattro (nero, rosso, ocra e bianco) della tradizione pittorica.

Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche:


Durante il corso David Dalla Venezia dipingerà mostrando in pratica quanto spiegato fornendo consigli, facendo osservazioni e intervenendo sul lavoro fatto dagli studenti ••

Il lunedì dalle ore 20.30 alle 22.30. Prima lezione lunedì 6 maggio 2019.


Il contributo per il corso è di € 150,00 comprensivo di tutti i materiali.

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FOTOGRAFIA

“PORTRAITS”
Otto lezioni settimanali tenute da: John Gubertini

Il corso è finalizzato a conoscere i diversi stili di fotografia ritrattistica e ad acquisire padronanza delle relative tecniche, senza tralasciare gli aspetti espressivi ed emotivi legati all’argomento.

Analizzando i vari step evolutivi della fotografia ritrattistica, dalla pellicola in bianco e nero alle moderne elaborazioni digitali, si affronteranno i seguenti temi:

• Sala Posa • Il ritratto rubato: dalla street photography alla fotografia sportiva • Il ritratto ambientato • Il ritratto in bianco e nero • Doppie esposizioni ritrattistiche • Fotografia Glamour • Ritratto concettuale • Ritratto astratto • Life Stile • Uscita pratica (2 ore)

I requisiti per partecipare al corso sono una conoscenza base dell’apparecchiatura fotografica, una conoscenza base di photoshop, una macchina fotografica (possibilmente reflex) e un notebook.
Per gli esercizi pratici saranno a disposizione modelli/e, la cui partecipazione è inclusa nel contributo per il corso.

Otto lezioni settimanali teorico/pratiche di cui sette in sede e un’uscita pratica.

Il mercoledì dalle ore 20.30 alle 22.30. Prima lezione mercoledì 27 marzo 2019.


Il contributo per il corso è di € 200.00 comprensivo dei materiali di base.

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SHODŌ

CORSO DI CALLIGRAFIA GIAPPONESE  – Tre stage mensili di 6 ore tenuti da: Naomi Yamamoto

Un corso per introdurre le origini, le forme, le tecniche e i materiali della calligrafia Giapponese (Shodō) una pratica millenaria considerata una delle più affascinanti forme d’arte.
Alla ricerca delle origini del segno grafico, la libertà espressiva di una “mente vuota”, utilizzando materiali e tecniche giapponesi, al fine di ottenere un gesto fluido e un segno modulato.


Il corso si terrà una domenica al mese dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 17.30. Primo stage domenica 7 aprile 2019.


Il contributo per il corso è di € 200,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

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IL GRANDE VIAGGIO

Giappone dal 1° al 15 settembre 2019


Un viaggio itinerante nel luogo e nella cultura più affascinante di sempre. Alla scoperta della magia, della modernità, della tradizione, dell’arte antica e di quella contemporanea di un paese che dall’inizio del ‘900 ad oggi sta avendo una grande influenza sulla cultura e sull’arte dell’occidente.

I QUARTIERI DI TOKYO

GINZA architetture futuristiche e gallerie…e il mercato Tsukiji

È il quartiere più raffinato e anche uno dei quartieri più antichi di Tokyo. Già residenza degli Shogun è sempre stato un luogo esclusivo (il suo nome deriva infatti da Gin, argento).

Qui hanno le loro sedi principali le più grandi firme di alta moda internazionale le quali hanno affidate ai più grandi e quotati architetti mondiali il compito di curare il look delle varie maison.

Con una breve camminata si raggiunge la zona di Tsukiji dove fino a poco tempo fa si trovava il mercato del pesce più famoso del Mondo, ora trasferito a Toyosu, ma si può visitare ancora il mercato esterno con negozi e ristoranti.

UENO quartiere popolare, il più grande parco di Tokyo e il Museo Nazionale

Ueno rappresenta un punto di eccellenza culturale grazie ai suoi musei, santuari e templi.

Il quartiere di Ueno è quello che si può tipicamente definire lo shitamachi di Tokyo, vale a dire il quartiere popolare. Oggi si articola intorno al parco ed alla stazione omonima.

Il parco di Ueno è il più grande parco di Tokyo ha un’estensione di 62,6 ettari e comprende circa 8000 alberi di tantissime varietà. Al suo interno numerosi musei tra cui il Museo Nazionale di Tokyo.

Poco lontano dalla stazione si trova la via pedonale di Ameyoko-dori: un bazar a cielo aperto molto vivace.

ASAKUSA il quartiere storico e il Senso-Ji

Asakusa è uno dei quartieri storici che conserva l’atmosfera della vecchia Tokyo, con negozi di artigianato e chioschi di street food tradizionali. Qui si trova il complesso del tempio Senso-Ji a cui si accede attraverso il Kaminarimon (“porta del tuono”). Attraversata la porta, ci si ritrova lungo la Nakamise-dori, una strada vivace e pullulante di negozietti tipici.

L’ISOLA DI TENNŌZU e la baia


L’Isola di Tennōzu è una zona di magazzini oggi riconvertiti in birrifici, gallerie d’arte e negozi.

Qui si trova “Pigment” un negozio di belle arti che espone 4200 pigmenti, 200 tipi di bastoncini d’inchiostro e un’abbondanza di pennelli artigianali.

Sull’altra sponda del canale si trova il “Terrada Art Complex”, l’unione di cinque gallerie di arte contemporanea.

In tutta la zona si trovano anche i coloratissimi lavori di Street Art del Collettivo Artistico Pow! Wow!

ROPPONGI nuovi progetti architettonici ed eccellenti musei d’arte

Roppongi (letteralmente “sei alberi”) un tempo noto solo per la vita notturna ha saputo reinventarsi grazie a due dei più grandi progetti di riqualificazione di Tokyo: Roppongi Hills e Tokyo Midtown hanno cambiato il volto del distretto nell’ultimo decennio, e hanno ampliato l’interesse del quartiere a una gamma più ampia di visitatori e residenti.

Grazie all’apparizione di diversi musei d’arte, Roppongi ha anche sviluppato una reputazione come centro culturale. Il National Art Center è il più grande museo d’arte del Giappone, e insieme al Mori Art Museum di Roppongi Hills e al Suntory Museum of Art di Tokyo Midtown formano l'”Art Triangle Roppongi”.

La zona è inoltre disseminata di arte pubblica tra cui il gigantesco “Maman” di Louise Bourgeois.

AKIHABARA o “Electric Town”

La zona di Akihabara, sviluppatasi nel secondo dopoguerra come centro del mercato nero, oggi è il regno dei negozi di elettronica e la vetrina della tecnologia più avanzata. In questi ultimi anni, inoltre, è diventata anche la mecca degli otaku, gli appassionati di videogiochi, manga e anime. Per gli amanti della cultura pop giapponese, passeggiare per Akihabara è un’occasione unica per venire a contatto con ‘idol’ e cosplayer

Da una parte gli anime e i gadget impensabili, dall’altra i santuari shintoisti. La spiritualità si amalgama perfettamente con questa modernità che avanza e lo si può capisce al santuario Kanda Myojin dove le tavolette in legno dove vengono scritte le preghiere dai fedeli sono decorate spesso con personaggi manga e del mondo del fumetto.

SHIBUYA E HARAJUKU il cuore della cultura giovanile


Il quartiere più vivace di Tokyo si deve girare a piedi per assaporarne tutte le atmosfere più trendy.

È uno dei quartieri più dinamici della città, si caratterizza per la sua atmosfera frizzante e cosmopolita, per i grandi schermi e per i milioni di visitatori che vi transitano ogni giorno. Shibuya Crossing è l’incrocio più movimentato del mondo. A pochi passi si trova Centre Gai una breve strada pedonale famosa in tutto il Giappone per essere il luogo di incontro di varie sottoculture.

A nord della stazione di Shibuya si trova Harajuku punto di riferimento per la moda e la cultura giovanile estrema.T

Takeshyta dori è il simbolo del quartiere, una stradina pedonale lunga 400 metri, in cui si concentrano le “boutiques” delle mode giovanili più eccentriche del momento e i café più di tendenza. Altrettanto interessanti sono le stradine intorno a questa via.

I MUSEI A TOKYO

MUSEO NAZIONALE DI TOKYO

Situato all’estremità del parco d’Ueno, il Museo Nazionale di Tokyo, il primo inaugurato nel paese nel 1872, ospita la collezione d’arte giapponese più ricca al mondo.

Con più di 110.000 oggetti tra opere d’arte e reperti archeologici il Museo Nazionale di Tokyo è uno dei più grandi musei giapponesi.

Dei cinque edifici che compongono il Museo il principale conserva una inestimabile collezione d’arte giapponese, gli altri edifici sono invece consacrati all’arte asiatica in generale classificata per periodo e per tema. Vi si trovano anche le più belle spade che siano mai state forgiate in Giappone.

La parte riguardante la pittura è una delle più affascinanti, perché traccia le evoluzioni delle tecniche di stampa e presenta gli artisti giapponesi più talentuosi, di cui molti sono sconosciuti.

Altro edificio interessante è l’Horyuji o “galleria dei tesori”, che ospita le opere donate dal tempio Horyuki di Nara alla famiglia imperiale nel 1878.

TOKYO FUJI ART MUSEUM

Il TFAM è stato fondato da Daisaku Ikeda (filosofo, educatore, maestro buddhista e attivista giapponese) nel 1983.

La collezione TFAM comprende 30.000 opere d’arte giapponesi, orientali e occidentali, che spaziano da dipinti, stampe, fotografie, sculture, ceramiche e capolavori d’artigianato.

Particolarmente degno di nota è la sua eccezionale collezione di dipinti ad olio occidentali che abbraccia un periodo di cinquecento anni dal Rinascimento al Barocco e postmodernisti, così come la sua eccezionale collezione di capolavori fotografici.

Inoltre possiede splendide raccolte di arte Giapponese del periodo Pre-Edo, di Ukiyo-e, di Calligrafia, di Stile Giapponese Moderno e un’importante collezione di armature e spade Samurai.

Basato sul motto “Un museo che crea ponti in tutto il mondo”, TFAM sponsorizza mostre che promuovono scambi culturali che portano in Giappone i migliori tesori artistici del mondo.

MORI ART MUSEUM

Il Mori Art Museum è al momento uno dei più importanti musei di arte contemporanea al mondo e ha sviluppato un proprio approccio distintivo alle attività artistiche, abbracciando i concetti di “contemporaneo” e “internazionale” sin dalla sua fondazione.

Il Mori Art Museum si posiziona  anche come centro dell’arte contemporanea giapponese e asiatica, in grado di presentare le tendenze artistiche asiatiche in un contesto globale con competenze approfondite su specifici sistemi e strutture culturali.

L’intenzione del principio “Art + Life” del Mori Art Museum è di realizzare una società arricchita in cui l’arte si relaziona con tutti gli aspetti della vita.

SHIOTA CHIHARUmostra temporanea “The soul Trembles”

L’artista giapponese è famosa a livello internazionale per le sue performance  e per le sue complesse e spettacolari opere composte da fili, definite come “disegni nell’aria”, che esprimono l’intangibile: ricordi, ansia, sogni, silenzio e altro.

Nel 2015 ha rappresentato il Giappone alla Biennale di Venezia, attirando notevole attenzione per il suo lavoro “The Key in the Hand”.

Spesso derivante dall’esperienza personale, le sue opere hanno affascinato persone di tutto il mondo e di tutti i ceti sociali mettendo in discussione concetti universali come identità, confini ed esistenza.

Particolarmente nota è la sua serie di potenti installazioni composte da fili principalmente in rosso e nero che, inseriti in grandi spazi, plasmano forme e creano vibranti strutture.

Questa sarà la più grande mostra personale di Shiota Chiharu. Il sottotitolo “The Soul Trembles” rimanda alla volontà dell’artista di offrire “esperienze tremanti” che derivano da emozioni senza nome.

Attraverso questa mostra che riassume la “presenza/assenza” che l’artista ha esplorato durante la sua carriera, si può percepire quello che per lei sono il significato del vivere e i meccanismi interiori dell’anima.

MUSEO GHIBLI

Il Museo Ghibli è un museo aperto al pubblico nel 2001 e voluto da Hayao Miyazaki, a tutt’oggi il più grande esponente del cinema d’animazione giapponese e “padre” di personaggi e film che hanno scritto la storia dei fumetti nipponici.

Incentrato in particolare sulle opere dello Studio Ghibli e sull’immaginario ad esse collegato la struttura, che riproduce una casa con tante stanze, è un chiaro richiamo alle opere di Miyazaki  e vi trovano posto:

– una mostra permanente su come viene realizzato un film d’animazione dello studio;

– una mostra non permanente inerente alle opere dello studio o ad altre realtà del mondo dell’animazione;

– un cinema interno al museo, dove vengono proiettati in esclusiva corti d’animazione prodotti dallo Studio Ghibli.

HAKONE e il monte Fuji

E’ uno dei luoghi migliori dove poter ammirare il monte Fuji in tutta la sua maestosità. Situata a meno di 100 chilometri da Tokyo, la cittadina, nel Parco Nazionale Fuji–Hakone-Izu è inoltre famosa per i centri termali (onsen). Hakone ospita anche l’Hakone Jinja, un santuario shintoista con un portale d’accesso rosso (torii) che domina il Lago Ashi.

Tempo permettendo (a volte la zona è chiusa per motivi di sicurezza), ad un’ora di funivia, si raggiunge Owakudani (“la valle del Grande Bollore”) : una zona vulcanica attiva da cui fuoriescono vapori sulfurei famosa per le sue kuro tamago, le uova nere cotte nelle acque termali vulcaniche. Secondo la tradizione giapponese, chi mangia le kuro tamago si allungherebbe la vita di 7 anni.


KANAZAWA

Kanazawa signica “palude dorata”, definizione che si rifà a quando la regione era la più ricca di tutto il Giappone. Tra il XVI e il XIX secolo la città conobbe infatti uno sviluppo economico e culturale avvicinandosi per importanza a Edo e Kyoto.

Complice il fatto che la città è stata risparmiata dai bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale, il tessuto urbano della città, case storiche, monumenti, preziosi giardini sono pervenuti no a noi, così come le tradizioni culturali e artigianali.

Non è da meno il contesto naturale in cui sorge la città, piccola perla tra i fiumi Saigawa e Asanogawa. In perfetto equilibrio tra mare e montagna. La cornice è quella delle spettacolari Alpi giapponesi, una catena montuosa imponente le cui vette si elevano fino a 3 mila metri di altitudine

Nagamachi – il quartiere dei samurai

Nagamachi era il quartiere dei samurai di Kanazawa. Oggi l’area è ben conservata e appare così com’era in età feudale, con stretti vicoli lastricati di pietra e delimitati da muri di cinta costruiti in maniera tradizionale, in fango e con tegole alla sommità.

Visita alla casa del samurai Namura

Nomura-ke era la residenza della famiglia Nomura, samurai di alto rango che servirono la famiglia Maeda dal XVI secolo no alla ne del Periodo Edo (metà del XIX secolo).

All’interno ci sono numerosi cimeli di famiglia, manufatti storici e oggetti d’antiquariato e all’esterno un magnifico giardino.

Higashi Chaya – il quartiere delle geisha

Higashi Chaya è un’area storica di Kanazawa con edifici tradizionali in legno. Meglio conosciuto come “quartiere delle geisha di Kanazawa”, in realtà il nome significa letteralmente “quartiere orientale delle case da tè”.

Sin dal Periodo Edo nelle case da tè (chaya) i clienti benestanti come nobili e ricchi mercanti erano intrattenuti dalle geisha con musiche tradizionali e balli.


Visita all’Ochaya Shima

Ochaya Shima è una casa da tè storica, perfettamente conservata e convertita oggi in un museo, all’interno è anche possibile gustare una buona tazza di tè matcha con un dolce.

Museo d’Are Contemporanea del XXI secolo

Costruito in uno stile luminoso e minimalista, l’edificio circolare accoglie i visitatori in uno spazio dove pareti e facciate si fanno evanescenti, lasciando che la luce delle Alpi giapponesi inondi gli spazi interni.

Kenroku-en

Creazione del periodo Edo, è considerato uno dei tre giardini più belli del Giappone. Il nome significa “giardino dei sei attributi” in riferimento al giardino della dinastia cinese Sung che richiedeva sei caratteristiche per la perfezione, il Kenroku-en soddisfa tutti questi criteri.

KYOTO

Kyoto è stata capitale del Giappone per più di un migliaio di anni (VIII-XIX sec.) ed è qui che ha avuto luogo la nascita di diverse forme d’arte giapponesi: la cerimonia del tè, l’arte dell’ikebana, il teatro Kaburi, la danza delle geisha Kyomai e l’elegante stile architettonico ancora visibile nei templi della città.

Ancora oggi nel cuore dei giapponesi rimane la capitale culturale del paese e depositaria delle tradizioni nipponiche.

Con i suoi 1600 templi buddisti, 400 santuari shintoisti, il castello e il palazzo imperiale, i numerosi giardini, è quanto di meglio si concretizza nell’immaginario collettivo sugli stereotipi giapponesi.

Qui la vita è ancora regolata da antiche usanze e i quartieri hanno conservato la loro architettura originaria: Higashiyama rappresenta un’attrazione in sé con i suoi stretti vicoli, le tradizionali residenze machiya, le piccole botteghe, a Gion si possono ancora incotrare le geisha (geiko nel dialetto di Kyoto) e le maiko e al mercato di Nishiki si possono scoprire gli impensabili e favolosi ingredienti che danno vita alla tradizione culinaria kaiseki.

Qui la vita è ancora regolata da antiche usanze e i quartieri hanno conservato la loro architettura originaria: Higashiyama rappresenta un’attrazione in sé con i suoi stretti vicoli, le tradizionali residenze machiya, le piccole botteghe, a Gion si possono ancora incotrare le geisha (geiko nel dialetto di Kyoto) e le maiko e al mercato di Nishiki si possono scoprire gli impensabili e favolosi ingredienti che danno vita alla tradizione culinaria kaiseki.

I MUSEI A KYOTO

FOREVER MUSEUM OF CONTEMPORARY ART

“Qui a FMOCA, abbiamo passato più di 30 anni a collezionare quasi 700 opere d’arte in nostro possesso, di cui quasi il 60% sono pezzi di Yayoi Kusama. Per fornire una panoramica completa del corpo di lavoro di Kusama, abbiamo collaborato con l’artista stessa per costruire la collezione Yayoi Kusama di FMOCA che va dalle sue prime opere all’arte degli ultimi anni, con un focus centrale sulla sua produzione degli anni  ’90.

Oltre a Kusama, la nostra collezione permanente comprende opere di Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Richard Long, Tatsuo Miyajima e Oscar Oiwa.

Anche se le mostre d’arte contemporanea sono, a causa delle loro radici occidentali, solitamente progettate per far visualizzare ai visitatori i lavori dalla posizione eretta, al FMOCA le opere d’arte sono installate in posizioni più basse per essere meglio visionate sedendo sui tatami. Riteniamo che questo nuovo stile di visione abbia il potenziale per promuovere nuovi tipi di interazioni e connessioni tra gli spettatori e le opere d’arte contemporanea in mostra.”

(fonte: sito uciale FMOCA)

YAYOI KUSAMA

Kusama ha cominciato a dipingere a 7 anni, da quando ha iniziato ad avere disturbi mentali ed emotivi, e la pittura è stata  da allora il mezzo che le ha permesso di esternare il suo complesso mondo interiore. Nata nel 1929, negli anni ’50 si trasferisce a New York, attirata dal potenziale sperimentale della scena artistica dell’epoca. Nel 1959 crea i suoi primi lavori della serie Innity Net, grandi tele lunghe quasi 10 metri. Sempre negli stessi anni elabora una nuova serie di opere d’arte chiamata Accumulatium o Sex Obsession. Ritorna in Giappone, durante i primi anni ’70, dove inizia a scrivere poesie e romanzi surreali.

Le sue opere sono esposte, come mostre permanenti, al Museum of Modern Art di New York, al Walker Art Center di Minneapolis, alla Tate Modern di Londra e al National Museum of Modern Art di Tokyo.

Dagli anni ’70 Yayoi vive nell’ospedale psichiatrico Seiwa, in Giappone, per scelta personale, ma continua a dipingere ogni giorno nello studio a Shinjuku.

FUREAIKAN

Il Fureaikan è il museo dell’artigianato tradizionale di Kyoto ed è il luogo d’incontro dell’industria e della cultura, dove le tecniche tradizionali che hanno permesso di creare il fascino e la bellezza di questa città comunicano con il mondo contemporaneo.

All’interno del museo il visitatore può anche provare l’esperienza di partecipare ad un workshop realizzare con le proprie mani un’opera originale con le tecniche di colorazione dei tessuti Surigata Yuzen.

Il negozio del museo inoltre vende un’ampia gamma di prodotti realizzati con le diverse tecniche tradizionali.

BOSCO DI BAMBÙ DI ARASHIYAMA

Le foreste di bambù sono molto popolari in Giappone perché si riteneva che proteggessero le persone dal diavolo, per questo in tutto il paese ce ne sono diverse; quella di Arashiyama copre una superficie di 16 chilometri quadrati, con bambù alti fino a 50 metri.

I bambù altissimi incorniciano il sentiero e ondeggiano al ritmo del vento, la musica naturale che ne deriva è stata inserita dal Ministero dell’Ambiente tra le 100 migliori postazioni fonetiche del paese, un’iniziativa volta a diffondere il piacere dell’ascolto meditativo.

Proseguendo, oltre la foresta, si raggiunge Okusaga, luogo in cui i grandi poeti venivano a rifugiarsi per trascorrere periodi di eremitaggio.

FUSHIMI INARI-TAISHA

Il Fushimi Inari Taisha è il principale santuario dedicato al kami Inari, immerso nel verde di una collina che raggiunge un picco di 233 metri. L’attrazione principale di questo luogo è il sentiero che passa sotto cinquemila Torii (porte d’accesso ai templi scintoisti) arancioni.

Dai tempi antichi Inari, originariamente dio del riso, è il patrono degli affari venerato da commercianti e artigiani e ciascuno dei tori lungo il sentiero rappresenta un dono votivo.

NARA

Nara è una delle più antiche città del Giappone e ne è stata la prima capitale stabile dal 719 al 794 Con i suoi templi e i quartieri tradizionali è seconda solo a Kyoto per l’importanza del patrimonio culturale.

Il Tempio di Todaiji, che ospita il Grande Budda di Nara, è sicuramente il più importante tra i suoi monumenti. Il suo punto focale è il Daibutsu-den, un’ enorme costruzione in legno in cui è custodito il Bhudda Daibutsu (il più grande al mondo, alto 15 metri).

Altro simbolo della città è il Nara Koen: un grande parco in cui gironzolano indisturbati migliaia di cervi. Nello shintoismo il cervo è un messaggero degli dei, i circa 1200 cervi sono perciò diventati un simbolo della città e sono considerati un tesoro naturale.

MONASTERO KOYA-SAN

(dormire in un monastero ed entrare in contatto con le tradizioni della vita monastica)

Il Koya-san è un altipiano ammantato di fitte foreste di cedri e circondato da otto vette, qui si trova il monastero omonimo: un importante centro buddista con più di 110 templi fondato nel 816 dal monaco Kobo Daishi.

È considerato il luogo più sacro del Giappone, un luogo di natura potente dove si averte un filo che collega una storia millenaria.

È suddiviso in due aree principali : un’amplia zona sacra (Danjo Garan) con templi e pagode e l’area dell’Oku-no-in, sede del vasto cimitero in cui si trova il mausoleo del Kobo-Daishi che si dice risieda in quel luogo in eterna meditazione, in attesa che si riveli il Miroku Nyorai (il Budda del Futuro)

Pernottare in un monastero a stretto contatto con i monaci è un’esperienza che non si limita al semplice dormire, ma comprende attività come la cena e colazione shojin ryori (la cucina vegetariana dei monaci) e, per chi lo desidera, la partecipazione alla preghiera buddista del mattino.

OKAYAMA

Okayama fu una prosperosa città signorile dal XVI al XIX secolo, le sue principali attrazioni sono: il Korakuen, giardino del ‘700 in cui antiche case del tè, grandi prati, laghi, boschi e colline, sentieri e cascate si combinano in delicata armonia, e il castello.

Il castello di Okayama, noto anche con il nome Uyo (Castello del corvo), è uno dei due castelli originali ancora visibili e risale alla seconda metà del XVI. La grande torre a quattro piani è stata distrutta durante la seconda guerra mondiale e ricostruita e attualmente ospita il museo di storia locale.

NAOSHIMA (un tour in bicicletta per ammirare pregevoli opere d’arte in uno scenrio naturale mozzafiato)

Grazie al progetto Benesse ,avviato negli anni ’90 dalla Benesse Holdings di Soichiro Fukutake, l’isola, un tempo abitata da una popolazione sempre più ridotta che viveva dei magri ricavi dell’industria della pesca, oggi è luogo di pellegrinaggio degli amanti dell’arte contemporanea che possono immergersi nell’arte al di fuori delle gallerie e dei musei.

Fukutake è tra i cinquanta uomini più ricchi del Giappone ed è uno dei collezionisti più influenti al mondo e sostiene l’arte contemporanea come modo per elevare le aree rurali (“Sono nato in una zona rurale, quindi amo la natura…”, “..l’arte contemporanea non dovrebbe essere qualcosa su cui le persone investono solo per scopi lucrativi…”, “…mi piace installare l’arte nella natura, piuttosto che nei musei o nei white cubes…”)

Egli sostiene una nuova forma di capitalismo filantropico nel quale le corporazioni stabiliscono una parte di denaro da utilizzare per promuovere la cultura e le arti. Dal 1989 il sito sta crescendo e si sta allargando alle isole limitrofe, tra cui Teshima.

L’ultima aggiunta all’isola di Naoshima è il Chichu Art Museum, luogo in cui arte e architettura si uniscono armoniosamente per interpretare a vicenda lo stile e il messaggio.

È uno dei lavori più riusciti dell’architetto Ando. Costruito principalmente nel sottosuolo, le opere permanenti comunicano con la luce naturale che filtra dalle moderne aperture.

PROGRAMMA

DOMENICA 1 SETTEMBRE 2019: partenza con volo Emirates da aeroporto di Venezia ore 15:50 con scalo a Dubai e arrivo a Tokyo ore 17:35 (di lunedì 2 settembre).

Dal 2 al 6 settembre: Tokyo e Hacone


Dal 7 al 8 settembre: Kanazawa


Dal 8 al 10 settembre: Kyoto e Arashiyama; Fushimi-Inari e Nara;   

Dal 11 al 12 settembre: Koyasan;

Dal 12 al 14 settembre: Okayama; Naoshima


SABATO 14 SETTEMBRE: partenza con volo Emirates da aeroporto di Osaka ore 23:45 per Venezia con scalo a Dubai e arrivo a Venezia alle ore 13:25 (di domenica 15 settembre)

CONTRIBUTO DI PARTECIPAZIONE: € 3400,00 (*)

(*) Il costo del volo con l’avvicinarsi della data di partenza potrebbe variare. Il contributo è aggiornato a tutt’oggi 18 marzo 2019 e garantiamo questa tariffa per iscrizioni entro il 20 marzo 2019. Oltre tale data, in caso di aumento del costo dei biglietti, il contributo verrà ricalcolato di conseguenza.data, in caso di aumento del costo dei biglietti, il contributo verrà ricalcolato di conseguenza.

Il contributo comprende:

– volo Emirates da Venezia a Tokyo e ritorno da Osaka a Venezia;


– sistemazione in Hotel centrale in camera doppia (in alcuni alberghi con colazione) a Tokyo, Kanazawa, Kyoto e Okayama;


– pernottamento al monastero Buddista di Fushimi-Inari con cena e prima colazione;


– trasporti urbani, trasferimento da/per aeroporti (Tokyo e Osaka), trasporti extraurbani e ferroviari;



– noleggio bici elettrica all’isola di Naoshima;

– entrate ai musei e alle mostre in programma (Museo nazionale di Tokyo, Mori Art Museum, Tokyo Fuji Art Museum, Museo Ghibli, casa samurai Namura, casa da tè Ochaya Shima, Museo d’Arte Contemporanea del XXI secolo di Kanazawa, Forever Museum of Contemporary Art, Museo dell’artigianato di Kyoto, Chichu Art Museum Naoshima)

– assicurazione sanitaria e bagaglio;


– assicurazione annullamento viaggio;


– lezioni di storia dell’arte e guida alle mostre, nei musei e templi in programma tenute da Francesco Grazioli;


Il contributo non comprende:


– supplemento camera singola € 800,00;


– tutto quanto non menzionato alla voce “il contributo comprende…”


(Il programma delle attività previste potrebbe subire delle variazioni per causa di forze maggiori o per decisione degli organizzatori)

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