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CORSI INVERNO 2021

Nuova programmazione dei corsi d’arte per l’INVERNO 2021

Data l’impossibilità di tenere in presenza le lezioni a causa dell’emergenza sanitaria, i corsi verranno sviluppati attraverso dei video tutorial :

  • Tutti i corsi sono garantiti in modalità tutorial. Nel caso in cui la situazione sanitaria lo rendesse possibile, il partecipante potrà scegliere di proseguire il corso in presenza.
  • I video tutorial con le dimostrazioni e le spiegazioni dell’insegnante saranno inviati settimanalmente, e permetteranno di essere guidati passo a passo nella realizzazione dell’opera in ogni sua singola fase e resteranno a disposizione dei partecipanti in qualsiasi momento per tutta la durata del corso.
  • L’insegnante, inoltre, seguirà e correggerà via Whatsapp le diversi fasi dei singoli lavori e incontrerà singolarmente in presenza ogni partecipante per cinque volte in tre mesi per una revisione del lavoro e per risolvere le criticità maggiori. (Se il partecipante non ha la possibilità di raggiungere l’insegnante gli incontri saranno tenuti via web.)
  • Le immagini utilizzate, come eventuali schede tecniche o dispense saranno disponibili in allegato al corso.
  • Verranno inoltre fornite le indicazioni di negozi (per Trieste), o siti web dove procurarsi i materiali necessari e per un eventuale aiuto potete comunque contattarci telefonicamente o via mail.

Per qualunque ulteriore informazione e/o chiarimento contattateci via mail: 

info@polveredarte.com 

o telefonicamente ai numeri: 320 4248162 – 345 8254805

DISEGNO 

Disegniamo i nostri difetti, i nostri errori e i nostri limiti interiori.
Il problema è proprio questo, non è prettamente tecnico, la tecnica è importante, ma rapidamente acquisibile.
Il vero problema è che si guarda ma non si vede, si pensa invece di osservare, si disegna quello che “si crede di vedere” di una forma e non quello che si ha effettivamente      davanti agli occhi. Si crede di vedere e invece si rappresenta simbolicamente quello che razionalmente conosciamo di ciò che stiamo osservando.
La capacità di disegnare, di rappresentare graficamente qualcosa di reale o frutto della nostra fantasia, la si conquista quindi, oltre che nell’apprendimento tecnico, lavorando sui propri “blocchi mentali”, sulla correzione di vizi che nel corso del tempo si sono    radicati.

“DISEGNO DELLA FIGURA UMANA”

Video corso di Francesco Grazioli con possibilità di revisioni periodiche in presenza (incontri quindicinali individuali  su appuntamento).

       (Jenö Barcsay: studio di figura)

In questo corso ci concentreremo sullo studio e la copia della figura umana con la tecnica della grafite.

Il lavoro si baserà sullo sviluppo di una corretta capacità di osservazione del soggetto, della presa delle proporzioni, e di quello che serve allo scopo di acquisire una prima padronanza della rappresentazione del corpo nella tecnica del disegno.

Nelle 10 lezioni realizzate con video tutorial si tratteranno, tra gli altri, i seguenti temi:

– Lo scheletro: studio delle proporzioni e basi di anatomia ossea.

– Presa dei riferimenti per la proporzione e la prospettiva della figura. La corretta osservazione per traguardare la figura sul piano visuale

– Basi di anatomia muscolare.

– I “blocchi anatomici” della figura.

– Composizione strutturale e composizione tonale del disegno.

– Copia di un modello con la tecnica della grafite in tutti i suoi passaggi, dall’impostazione al lavoro finito.

  • I video tutorial con le dimostrazioni e le spiegazioni dell’insegnante saranno inviati settimanalmente, e permetteranno di essere guidati passo a passo nella realizzazione dell’opera in ogni sua singola fase.
  • L’insegnante, inoltre, seguirà e correggerà via Whatsapp le diversi fasi dei singoli lavori e incontrerà singolarmente in presenza ogni partecipante per cinque volte in tre mesi per una revisione del lavoro e per risolvere le criticità maggiori. (Se il partecipante non ha la possibilità di raggiungere l’insegnante gli incontri saranno tenuti via web.)
  • Le immagini utilizzate, come eventuali schede tecniche o dispense saranno disponibili in allegato al corso.
  • Verranno inoltre fornite le indicazioni di negozi (per Trieste), o siti web dove procurarsi i materiali necessari e per un eventuale aiuto potete comunque contattarci telefonicamente o via mail.
  • Tutto il corso è garantito in modalità tutorial. Nel caso in cui la situazione sanitaria lo rendesse possibile, il partecipante potrà scegliere di proseguire il corso in presenza.

Il corso sarà disponibile dal 5 febbraio 2021.

(Nel caso si potesse ritornare in presenza, il corso si terrà il venerdì dalle ore 20.30 alle 22.30).

Il contributo per il corso è di € 180.00.

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“IL RITRATTO A CARBONCINO”

Video corso di Francesco Grazioli con possibilità di revisioni periodiche in presenza (incontri quindicinali individuali  su appuntamento).

   Giuseppe Palanti: “Ritratto femminile”

In questo corso ci concentreremo sullo studio della testa e del volto con la tecnica del carboncino.
Il lavoro si baserà sullo sviluppo di una corretta capacità di osservazione del soggetto, della presa delle proporzioni, e di quello che serve allo scopo di acquisire una prima padronanza del ritratto.
Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Nelle 10 lezioni realizzate con video tutorial si tratteranno, tra gli altri, i seguenti temi:

– Preparazione dei materiali e preparazione del fondo della carta.

– Strutture di riferimento della testa e anatomia del volto.

– Impostazione dei volumi principali.

– Impostazione dei valori tonali.

– Struttura e disegno degli occhi.

– Struttura e disegno del naso e della bocca.

– Struttura e disegno dei capelli

– Definizione dei valori tonali e delle linee.

– Definizione del ritratto.

– Finitura del lavoro e fissaggio.

  • I video tutorial con le dimostrazioni e le spiegazioni dell’insegnante saranno inviati settimanalmente, e permetteranno di essere guidati passo a passo nella realizzazione dell’opera in ogni sua singola fase.
  • L’insegnante, inoltre, seguirà e correggerà via Whatsapp le diversi fasi dei singoli lavori e incontrerà singolarmente in presenza ogni partecipante per cinque volte in tre mesi per una revisione del lavoro e per risolvere le criticità maggiori. (Se il partecipante non ha la possibilità di raggiungere l’insegnante gli incontri saranno tenuti via web.)
  • Le immagini utilizzate, come eventuali schede tecniche o dispense saranno disponibili in allegato al corso.
  • Verranno inoltre fornite le indicazioni di negozi (per Trieste), o siti web dove procurarsi i materiali necessari e per un eventuale aiuto potete comunque contattarci telefonicamente o via mail.
  • Tutto il corso è garantito in modalità tutorial. Nel caso in cui la situazione sanitaria lo rendesse possibile, il partecipante potrà scegliere di proseguire il corso in presenza.

Il corso sarà disponibile dal 5 febbraio 2021.

(Nel caso si potesse ritornare in presenza, il corso si terrà il venerdì dalle ore 17.30 alle 19.30).

Il contributo per il corso è di € 180.00.

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“LABORATORIO DI DISEGNO”
Corso di Francesco Grazioli con revisioni periodiche in presenza (incontri settimanali individuali  su appuntamento).

      Steve-Huston: “Figure Drawing for Artists”

Dopo la ricerca condotta nell’ultimo trimestre sulla composizione libera dei valori tonali e sul gestualismo grafico , cercheremo ora di approfondire lo studio del disegno figurativo realistico, arricchendolo con la libertà segno/compositiva conquistata.

Il lavoro quindi proseguirà con dispense su esercizi specifici, eventuali video dedicati, l’accesso libero ai due video tutorial (“Disegno della figura umana” e “Il ritratto a carboncino”)  e con un incontro a settimana di mezz’ora con ogni partecipante per poter portare avanti i singoli progetti.

Il corso è frequentabile solo dalle persone già iscritte e non prevede inserimenti di nuovi partecipanti.

  • I video tutorial con le dimostrazioni e le spiegazioni dell’insegnante saranno inviati settimanalmente, e permetteranno di essere guidati passo a passo nella realizzazione dell’opera in ogni sua singola fase.
  • L’insegnante, inoltre, seguirà e correggerà via Whatsapp le diversi fasi dei singoli lavori e incontrerà singolarmente in presenza ogni partecipante per dieci volte in tre mesi per una revisione del lavoro e per risolvere le criticità maggiori. 
  • Le immagini utilizzate, come eventuali schede tecniche o dispense saranno disponibili in allegato al corso.
  • Verranno inoltre fornite le indicazioni di negozi (per Trieste), o siti web dove procurarsi i materiali necessari e per un eventuale aiuto potete comunque contattarci telefonicamente o via mail.
  • Tutto il corso è garantito in modalità tutorial. Nel caso in cui la situazione sanitaria lo rendesse possibile, il partecipante potrà scegliere di proseguire il corso in presenza.

Il corso sarà disponibile dal 5 febbraio 2021 e gli incontri individuali (su appuntamento) dal giorno 9 febbraio 2021.

(Nel caso si potesse ritornare in presenza, il corso si terrà il venerdì dalle ore 17.30 alle 19.30).

Il contributo per il corso è di € 180.00.

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 SCULTURA 

Come possiamo arrivare a “vedere” realmente una forma senza rappresentare simbolicamente solo quello che razionalmente crediamo di conoscere?

Questi sono alcuni degli argomenti su cui lavoreremo in uno studio approfondito della copia della figura umana.

“LA FIGURA UMANA DALLA STRUTTURA INIZIALE ALLA FORMA FINITA”

Video corso di Francesco Grazioli.

     (Francesco Grazioli: Eva)

In questo corso partendo dalla struttura di sostegno iniziale arriveremo alla realizzazione di una scultura della figura umana in piedi di circa 50 cm.

Verranno mostrati e dettagliati tutti i diversi passaggi del lavoro che verrà realizzato in plastilina classica da scultura, materiale di ottima plasticità che permette un’accurata lavorazione della forma, è riutilizzabile, non ritira e non necessita, come ad esempio l’argilla, di essere tenuto bagnato.

È previsto a seguire, per gli interessati, un ulteriore corso sulla tecnica del calco per poter replicare la forma in materiali diversi (gesso e resina) e in più copie.

Nelle 10 lezioni, realizzate con video tutorial, tratteranno i seguenti temi:

– Utilizzo e tecniche di lavoro della plastilina da scultura.

– Studio delle proporzioni della figura e realizzazione dello scheletro di sostegno.

– Impostazione dei volumi principali.

– Anatomia del corpo umano.

– Preparazione dei principali volumi muscolari.

– Definizione della forma.

– Struttura della mano.

– Struttura del piede.

– Struttura della testa, del volto e dei capelli.

– Rifinitura della forma.

  • I video tutorial con le dimostrazioni e le spiegazioni dell’insegnante saranno inviati settimanalmente, e permetteranno di essere guidati passo a passo nella realizzazione dell’opera in ogni sua singola fase.
  • L’insegnante, inoltre, seguirà e correggerà via Whatsapp le diversi fasi dei singoli lavori.
  • Le immagini utilizzate, come eventuali schede tecniche o dispense saranno disponibili in allegato al corso.
  • Verranno inoltre fornite le indicazioni di negozi (per Trieste), o siti web dove procurarsi i materiali necessari e per un eventuale aiuto potete comunque contattarci telefonicamente o via mail.

Il corso sarà disponibile dal 4 febbraio 2021.

(Nel caso si potesse ritornare in presenza, il corso si terrà il giovedì dalle ore 17.30 alle 19.30 o dalle 20.30 alle 22.30).

Il contributo per il corso è di € 120.00.

PITTURA

“LA PITTURA PASSO A PASSO”

Apprendere la pittura partendo dalla copia di un ‘opera delle avanguardie storiche.

Video corso di Raffaella Busdon con possibilità di revisioni periodiche in presenza (incontri quindicinali individuali  su appuntamento).

      

Possiamo considerare un’opera d’arte come il risultato di una perfetta organizzazione dei vari elementi che costituiscono un campo pittorico, in termini di linea forma e colore e di interazione fra questi.

Riprodurre una specifica opera consente di indagare il come sia stato così magistralmente risolto quel campo e di apprendere in maniera diretta ogni singolo elemento che la compone, secondo la specifica modalità che contraddistingue quell’artista.

In queste lezioni si lavorerà sul: “Ritratto di Berthe Morisot” di Édouard Manet.

Nelle 10 lezioni, realizzate con video tutorial, tratteranno i seguenti temi:

– la definizione del colore di fondo

– la riproduzione del disegno attraverso una griglia di riferimento, valutazione rapporto oggetti campo

–  lo studio e la formulazione di ogni specifico colore, valori tonali timbrici complementarità

–  la modalità di stesura

  • I video tutorial con le dimostrazioni e le spiegazioni dell’insegnante saranno inviati settimanalmente, e permetteranno di essere guidati passo a passo nella realizzazione dell’opera in ogni sua singola fase.
  • L’insegnante, inoltre, seguirà e correggerà via Whatsapp le diversi fasi dei singoli lavori e incontrerà singolarmente in presenza ogni partecipante per cinque volte in tre mesi per una revisione del lavoro e per risolvere le criticità maggiori. (Se il partecipante non ha la possibilità di raggiungere l’insegnante gli incontri saranno tenuti via web.)
  • Le immagini utilizzate, come eventuali schede tecniche o dispense saranno disponibili in allegato al corso.
  • Verranno inoltre fornite le indicazioni di negozi (per Trieste), o siti web dove procurarsi i materiali necessari e per un eventuale aiuto potete comunque contattarci telefonicamente o via mail.
  • Tutto il corso è garantito in modalità tutorial. Nel caso in cui la situazione sanitaria lo rendesse possibile, il partecipante potrà scegliere di proseguire il corso in presenza.

Il corso sarà disponibile dal 1 febbraio 2021.

(Nel caso si potesse ritornare in presenza, il corso si terrà il venerdì dalle ore 20.30 alle 22.30).

Il contributo per il corso è di € 180.00.

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“CORSO DI PITTURA AD OLIO FIGURATIVA A 4 COLORI”

Video corso di David Dalla Venezia con possibilità di revisioni periodiche in presenza (incontri quindicinali individuali  su appuntamento).

«… Con soli quattro colori compirono quelle opere immortali che tutti conoscono i famosissimi pittori Apelles, Aetion, Melanthios, Nikomachos, quando uno solo dei loro quadri veniva acquistato colle entrate di tutta una città…»
Plinio il Vecchio (Nat. Hist., XXXV, 50)

Secondo una lunga tradizione che risale dai mitici albori della cultura pittorica classica greca e romana e che attraverso il Rinascimento arriva fino ai nostri tempi, il corso si concentrerà sull’utilizzo di una tavolozza di colori ridotta a quattro colori essenziali: nero, bianco, rosso e giallo.

A partire da questa “limitazione” lo scopo sarà di ottenere la necessaria gamma di tonalità per dipingere, su di un supporto già preparato (tavola o cartone telato) e con fondo tinto di tonalità calda, un dipinto di piccolo formato a partire dall’esempio e modello di un maestro della pittura figurativa.

In queste lezioni si lavorerà su: “Autoritratto del Tintoretto”.

Tralasciando le questioni poste da disegno e composizione e al fine di concentrarsi sull’esecuzione pittorica vera e propria si procederà al trasferimento sul supporto dei contorni del modello proposto mediante la tecnica dello spolvero, perciò il corso non richiede particolari abilità e conoscenze tecniche di disegno.

Nelle diverse lezioni, realizzate con video tutorial, si tratteranno i seguenti temi:

– Introduzione storica e teorica con osservazione di esempi

– Presentazione dei materiali da usare

– Spolvero e riporto del disegno sul supporto

– Sperimentazione pratica della miscelazione dei quattro colori

– Inizio esecuzione del lavoro: ombre e luci, mezzi toni, toni caldi e freddi

– Ripresa e proseguimento dell’esecuzione con sovrapposizioni e velature di colore fino a conclusione del dipinto

– Valutazioni, analisi e commenti del lavoro fatto

  • I video tutorial con le dimostrazioni e le spiegazioni dell’insegnante saranno inviati settimanalmente, e permetteranno di essere guidati passo a passo nella realizzazione dell’opera in ogni sua singola fase.
  • L’insegnante, inoltre, seguirà e correggerà via Whatsapp le diversi fasi dei singoli lavori e incontrerà singolarmente in presenza ogni partecipante per cinque volte in tre mesi per una revisione del lavoro e per risolvere le criticità maggiori. (Se il partecipante non ha la possibilità di raggiungere l’insegnante gli incontri saranno tenuti via web.)
  • Le immagini utilizzate, come eventuali schede tecniche o dispense saranno disponibili in allegato al corso.
  • Verranno inoltre fornite le indicazioni di negozi (per Trieste), o siti web dove procurarsi i materiali necessari e per un eventuale aiuto potete comunque contattarci telefonicamente o via mail.
  • Tutto il corso è garantito in modalità tutorial. Nel caso in cui la situazione sanitaria lo rendesse possibile, il partecipante potrà scegliere di proseguire il corso in presenza.

Il corso sarà disponibile dal 3 febbraio 2021.

(Nel caso si potesse ritornare in presenza, il corso si terrà il mercoledì dalle ore 20.30 alle 22.30).

Il contributo per il corso è di € 180.00.

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ACQUERELLO

ACQUERELLO INTRODUZIONE – “IL LINGUAGGIO DEL COLORE”

Video corso di Irene Pitaccolo con possibilità di revisioni periodiche in presenza (incontri quindicinali individuali  su appuntamento).

Per molto tempo considerato di secondaria importanza ed utilizzato a “servizio” di altre tecniche pittoriche, l’acquerello è in realtà un mezzo completo grazie alla sua estrema versatilità.

Trattandosi di un mezzo di rapida esecuzione e che necessita di poche basi pittoriche, esso permette, con un giusto approccio, di conquistare in breve tempo dei risultati soddisfacenti.

Scopo di questo corso è quindi quello di arrivare a una conoscenza, ma soprattutto “confidenza”, con i suoi molteplici aspetti per raggiungere la desiderata libertà espressiva.

Questa parte del corso sarà dedicata al linguaggio del colore e allo studio e alla sperimentazione della teoria del colore con particolare attenzione agli accostamenti armonici.

– realizzazione di un cerchio cromatico e valutazione delle sue applicazioni pratiche in pittura;

– esercizi pratici con accostamento armonico a due colori (complementari);

– esercizi pratici con accostamento armonico a tre colori (primari e secondari);

– esercizi pratici sulla teoria delle delle ombre.

10 lezioni, realizzate con video tutorial.

  • I video tutorial con le dimostrazioni e le spiegazioni dell’insegnante saranno inviati settimanalmente, e permetteranno di essere guidati passo a passo nella realizzazione dell’opera in ogni sua singola fase.
  • L’insegnante, inoltre, seguirà e correggerà via Whatsapp le diversi fasi dei singoli lavori e incontrerà singolarmente in presenza ogni partecipante per cinque volte in tre mesi per una revisione del lavoro e per risolvere le criticità maggiori. (Se il partecipante non ha la possibilità di raggiungere l’insegnante gli incontri saranno tenuti via web.)
  • Le immagini utilizzate, come eventuali schede tecniche o dispense saranno disponibili in allegato al corso.
  • Verranno inoltre fornite le indicazioni di negozi (per Trieste), o siti web dove procurarsi i materiali necessari e per un eventuale aiuto potete comunque contattarci telefonicamente o via mail.
  • Tutto il corso è garantito in modalità tutorial. Nel caso in cui la situazione sanitaria lo rendesse possibile, il partecipante potrà scegliere di proseguire il corso in presenza.

Il corso sarà disponibile dal 1 febbraio 2021.

(Nel caso si potesse ritornare in presenza, il corso si terrà il lunedì dalle ore 17.30 alle 19.30).

Il contributo per il corso è di € 180.00.

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CORSO DI ACQUERELLO AVANZATO – “FORME”

Video corso di Irene Pitaccolo con possibilità di revisioni periodiche in presenza (incontri quindicinali individuali  su appuntamento).

      Eugène Delacroix: “Taccuino di viaggio”

Ciò che dipingiamo sono forme. Noi non possiamo dipingere un albero, possiamo solo dipingere forme di colori e valori tonali che inducono l’informazione visiva dell’albero.

Spesso ci innamoriamo di un soggetto perché per noi è emotivamente interessante; obiettivo del corso sarà invece quello , attraverso degli esercizi mirati, di valutare un’immagine in termini di:

–  forme,

–  relazione tra forme

–  relazione tra soggetto e sfondo

imparare quindi a stabilire se una forma è interessante ed eventualmente a modificarla per la riuscita del lavoro finale.

10 lezioni, realizzate con video tutorial.

Il corso è rivolto a coloro che hanno frequentato in precedenza il corso introduttivo o a coloro che hanno già maturato un’esperienza con la tecnica dell’acquerello.

  • I video tutorial con le dimostrazioni e le spiegazioni dell’insegnante saranno inviati settimanalmente, e permetteranno di essere guidati passo a passo nella realizzazione dell’opera in ogni sua singola fase.
  • L’insegnante, inoltre, seguirà e correggerà via Whatsapp le diversi fasi dei singoli lavori e incontrerà singolarmente in presenza ogni partecipante per cinque volte in tre mesi per una revisione del lavoro e per risolvere le criticità maggiori. (Se il partecipante non ha la possibilità di raggiungere l’insegnante gli incontri saranno tenuti via web.)
  • Le immagini utilizzate, come eventuali schede tecniche o dispense saranno disponibili in allegato al corso.
  • Verranno inoltre fornite le indicazioni di negozi (per Trieste), o siti web dove procurarsi i materiali necessari e per un eventuale aiuto potete comunque contattarci telefonicamente o via mail.
  • Tutto il corso è garantito in modalità tutorial. Nel caso in cui la situazione sanitaria lo rendesse possibile, il partecipante potrà scegliere di proseguire il corso in presenza.

Il corso sarà disponibile dal 2 febbraio 2021.

(Nel caso si potesse ritornare in presenza, il corso si terrà il martedì dalle ore 17.30 alle 19.30).

Il contributo per il corso è di € 180.00.

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“LABORATORIO DI ACQUERELLO”

Corso di Irene Pitaccolo con possibilità di revisioni periodiche in presenza (incontri quindicinali individuali  su appuntamento).

      William Turner: “Venezia vista dalla Giudecca, alba”

Ognuno dei partecipanti porterà avanti un proprio progetto artistico nell’ottica di una crescita artistica personale, di un approfondimento tecnico e del perfezionamento del proprio stile.

I partecipanti avranno a disposizione settimanalmente i due video-tutorial dei corsi di introduzione ed avanzato e, ogni due settimane, un incontro individuale con l’insegnante per la revisione del lavoro svolto a casa.

Il laboratorio è rivolto a chi ha già frequentato i due anni del corso di acquerello.

  • I video tutorial con le dimostrazioni e le spiegazioni dell’insegnante saranno inviati settimanalmente, e permetteranno di essere guidati passo a passo nella realizzazione dell’opera in ogni sua singola fase.
  • L’insegnante, inoltre, seguirà e correggerà via Whatsapp le diversi fasi dei singoli lavori e incontrerà singolarmente in presenza ogni partecipante per cinque volte in tre mesi per una revisione del lavoro e per risolvere le criticità maggiori. (Se il partecipante non ha la possibilità di raggiungere l’insegnante gli incontri saranno tenuti via web.)
  • Le immagini utilizzate, come eventuali schede tecniche o dispense saranno disponibili in allegato al corso.
  • Verranno inoltre fornite le indicazioni di negozi (per Trieste), o siti web dove procurarsi i materiali necessari e per un eventuale aiuto potete comunque contattarci telefonicamente o via mail.
  • Tutto il corso è garantito in modalità tutorial. Nel caso in cui la situazione sanitaria lo rendesse possibile, il partecipante potrà scegliere di proseguire il corso in presenza.

Il corso sarà disponibile dal 4 febbraio 2021.

(Nel caso si potesse ritornare in presenza, il corso si terrà il giovedìì dalle ore 17.30 alle 19.30).

Il contributo per il corso è di € 180.00.

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INCISIONE

PROSEGUIMENTO DEL CORSO DI XILOGRAFIA

Video corso di Franco Vecchiet con presenza periodica su appuntamento.

       Felix Vallotton: “Le coup de vent”

Durante questo corso tratteremo i seguenti temi:

Lezioni 1 e 2  “La tecnica della matrice a perdere”

“Procedimento a riduzione” come viene definita oggi. Abbiamo già introdotto questa tecnica in autunno e vorrei dare maggiori informazioni e chiarimenti tecnici in modo da portare questo procedimento ad un piano esecutivo praticabile. Penso che questa possa essere una buona tecnica per poterla apprendere anche a distanza.

– Lezione 3 “La grafica del settecento”

Dovremmo quindi passare alla grafica del Settecento, al Barocco, con un’immaginazione vivace e con un importante uso del colore.  Il settecento e l’ottocento hanno coltivato inoltre una grafica di riproduzione dei quadri di noti pittori, semplificando, e a volte modificando decisamente gli elementi contenuti negli originali.

– Lezione 4 “La Vienna ottocentesca”                   

Una lezione importante sarà quindi l’analisi della raffinata xilografia della Vienna ottocentesca. La tecnica sarà quella conosciuta da noi nelle lezioni precedenti, ma usando colori semitrasparenti, sovrapposti con grande cura ed eleganza. Questo mondo borghese raffinato, poi non è estraneo a delle esperienze in parte anche triestine.

– Lezione 5 “Felix Vallotton”

Alla fine del secolo la xilografia rivive una diversa e nuova evoluzione sulla scena dell’arte europea. Uno degli artefici e protagonisti di questo slancio e lo xilografo svizzero Felix Vallotton. Con Vallotton si impone accanto alla matrice di legno anche quella di linoleum appena inventato, e messo in produzione in quegli anni. A questo autore pittore e xilografo, diffusore della tecnica xilografica dovremo dedicare uno spazio più ampio.

– Lezione 6 “A cavallo del nuovo secolo”

A cavallo del nuovo secolo abbiamo nuovamente un momento molto importante, sia per il mondo dell’arte e della grafica in generale, che per la tecnica della xilografia. In pochi decenni si condensano esperienze, stili, linguaggi e tecniche che poi saranno elaborate durante tutto il xx secolo. Tutto comincia con la stile elegante per la borghesia europea, e la grafica viene finemente elaborata e stampata con colori controllati e tenui.

– Lezione 7 “La xilografia testimone della prima guerra”

L’inizio del XX secolo vive nell’arte in un periodo di trapasso ricco di novità e di stimoli i più diversi. Si passa in qualche anno dalla xilografia elegante e borghese, alla xilografia testimone della prima guerra. Tra le due esiste una differenza importante e decisa anche nell’approccio tecnico, incisorio, e di stampa. Esiste poi poi il fascino delle nuove tecniche e invenzioni che portano all’arte nuove prospettive. Dubbi e problemi sorgono però da ogni parte.  La nostra città non rimane estranea a questa scena dell’arte e nei suoi cambiamenti.

 – Lezione 8 “Il momento dell’Espressionismo”

C’è un’elaborazione della stampa d’arte con nuove pratiche e nuove tecniche dell’epoca (oggi considerate ormai tradizionali e storiche). Interessanti innovazioni arrivano anche grazie ai nuovi approcci specialmente nella xilografia. È il grande momento dell’espressionismo. Si usano altri legni per le matrici, si incide con altri utensili, e anche la stampa della xilografia risente dei cambiamenti e diventa più decisa e veloce e forte. All’espressionismo dedicheremo un necessario approfondimento.

8 lezioni, realizzate con video tutorial.

  • I video tutorial con le dimostrazioni e le spiegazioni dell’insegnante saranno inviati settimanalmente, e permetteranno di essere guidati passo a passo nella realizzazione dell’opera in ogni sua singola fase.
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(Nel caso si potesse ritornare in presenza, il corso si terrà il mercoledì dalle ore 17.30 alle 20.30).

Il contributo per il corso è di € 160.00

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via mail: info@polveredarte.com 

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Tantissimi auguri a tutti

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I corsi al tempo del Covid

Duecentocinquanta ore di lavoro per quaranta video tutorial, diciotto lezioni in diretta, assistenza e correzione quotidiana degli esercizi di 10 corsi via Whatsapp, e incontri singoli su appuntamento…comunque tutto ripagato dalla vostra splendida partecipazione e dal vostro impegno.

Davvero più di così non ce la potevamo fare, ma siamo stati felici di non avervi dovuto abbandonare e di esservi comunque stati vicini con tutte le nostre energie.

Vi abbracciamo e speriamo di poterci rivedere in “3 dimensioni” da gennaio.

Buone feste a tutti.

 

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Chiusura temporanea delle attività in presenza

Copia di email Protezione Civile

Buongiorno, ci dispiace comunicarvi che la sospensione di tutte le nostre attività in presenza dovrà proseguire fino a fine DPCM.
Abbiamo, come sapete, continuato a scrivere e tenerci in contatto telefonico con Prefettura, Regione FVG, Protezione Civile e Segreteria del Sindaco, per poter proseguire in assoluta sicurezza le attività con i soci, senza però essere riusciti finora ad avere una risposta chiara e concreta.
Oggi finalmente, prima la Prefettura poi la Protezione Civile, ci hanno scritto confermandoci l’impossibilità a proseguire qualsiasi attività in presenza, ribadita anche telefonicamente dopo un ulteriore tentativo.
Fino al 24 novembre quindi tutte le lezioni in presenza saranno sospese, ma ci stiamo attrezzando e organizzando per seguirvi da casa e per non lasciarvi soli. 
Vi alleghiamo per conoscenza il testo delle email di risposta.
A presto.
(email Prefettura  –  email Protezione Civile)

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…continuiamo a provarci

Di nuovo buongiorno a tutti,
non avendo avuto risposte sulla possibilità di proseguire le nostre attività né dalla Regione né dalla Protezione Civile, abbiamo continuato a insistere e alla fine la Direttrice dell’ufficio di Cultura e Sport della Regione ci ha chiamato rimandando il problema alla Prefettura.
Abbiamo contattato telefonicamente la Prefettura e mandato una email di richiesta chiarimenti.
Abbiamo inoltre scritto per lo stesso motivo, allegando tutto l’iter che abbiamo finora percorso, alla segreteria del Sindaco.
Attendiamo entro la giornata di domani una risposta che subito vi comunicheremo.
Nel frattempo stiamo pensando ad un “piano B” per poter in ogni modo proseguire in queste settimane e garantirvi la continuità del percorso che abbiamo iniziato insieme.
Vi preghiamo di avere ancora un po’ di pazienza.

Alleghiamo un link di ARCI e ACLI Toscana che, come tanti altri, da un’idea della situazione attuale per il Terzo Settore.

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Aggiornamento su ultimo Dpcm 25/10/20

Buongiorno a tutti, 
a seguito del nuovo Dpcm, non essendo chiare le disposizioni relative all’attività delle Associazioni di Promozione Sociale e al Terzo Settore, abbiamo interpellato la Regione FVG e la Protezione Civile FVG per capire se e come poter continuare con le nostre attività .
Attendiamo, entro oggi o domani, una risposta e immediatamente vi comunicheremo quando sarà possibile riprendere i corsi.

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CORSI D’ARTE AUTUNNO 2020

Ecco la nuova programmazione dei corsi d’arte per l’autunno 2020.

Per qualunque ulteriore informazione e/o chiarimento contattateci via mail: 

info@polveredarte.com 

o telefonicamente ai numeri: 320 4248162 – 345 8254805

Qui puoi scaricare il volantino dei corsi d’arte in pdf

DISEGNO 

Disegniamo i nostri difetti, i nostri errori e i nostri limiti interiori.
Il problema è proprio questo, non è prettamente tecnico, la tecnica è importante, ma rapidamente acquisibile.
Il vero problema è che si guarda ma non si vede, si pensa invece di osservare, si disegna quello che “si crede di vedere” di una forma e non quello che si ha effettivamente      davanti agli occhi. Si crede di vedere e invece si rappresenta simbolicamente quello che razionalmente conosciamo di ciò che stiamo osservando.
La capacità di disegnare, di rappresentare graficamente qualcosa di reale o frutto della nostra fantasia, la si conquista quindi, oltre che nell’apprendimento tecnico, lavorando sui propri “blocchi mentali”, sulla correzione di vizi che nel corso del tempo si sono    radicati.
Partendo dalle basi del segno e dalla conoscenza dei diversi materiali, questo corso è stato pensato per imparare a vedere, a copiare e ad esprimersi liberandosi da tutto ciò che impedisce di farlo.
Il corso è suddiviso in tre cicli trimestrali. Ogni ciclo da la possibilità di raggiungere delle competenze che, per chi è interessato, possono venire approfondite nei trimestri successivi.

 

1° ANNO – 1°ciclo: “APPRENDERE IL DISEGNO”
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

– Elementi di base del disegno – Ricerca e apprendimento di una “corretta osservazione”

– Studio e sperimentazione delle diverse tecniche e dei diversi materiali: grafite, carboncino, gessetti, polveri

– Introduzione alla composizione grafica e tonale

– Esercizi di copia

Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Il corso si terrà il venerdì dalle ore 20.30 alle 22.30.
Prima lezione venerdì 2 ottobre 2020.
Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

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2° ANNO – 1°ciclo: “APPROFONDIMENTO DELLA COPIA DAL VERO”
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Il corso è aperto a chi ha frequentato il primo anno del corso di disegno o a chi ha già solide basi in disegno.

– Approfondimento delle diverse tecniche di copia della figura umana

– Anatomia degli arti

– Studio e approfondimento del disegno di: mani e piedi

– Introduzione alla copia del volto

– Approfondimento delle tecniche di composizione

Il corso si terrà il venerdì dalle ore 17.30 alle 19.30.
Prima lezione venerdì 2 ottobre 2020.
Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali e modelli.

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“LABORATORIO DI DISEGNO”
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Il laboratorio di disegno è rivolto a chi ha già frequentato i due anni del corso di disegno. Ognuno dei partecipanti, seppur seguito dall’insegnante, porterà avanti un proprio progetto artistico scegliendo tematiche e tecniche, nell’ottica di una crescita artistica personale, di un approfondimento tecnico e del perfezionamento del proprio stile. Il lavoro potrà essere finalizzato a una mostra personale.

Gli incontri si terranno il martedì dalle ore 20.30 alle 22.30.
Prima lezione martedì 29 settembre 2020.
Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali e modelli.

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 SCULTURA 

Cos’è la forma? Quali sono le dinamiche e le forze che creano un volume? Come individuiamo gesti, volumi e “intenzioni” delle forme?
Come possiamo arrivare a “vedere” realmente una forma senza rappresentare simbolicamente solo quello che razionalmente crediamo di conoscere?

Questi sono alcuni degli argomenti su cui lavoreremo partendo dagli elementi di base della scultura fino a uno studio approfondito della copia della figura umana dal vero.
Il corso è suddiviso in tre cicli trimestrali. Ogni ciclo da la possibilità di raggiungere delle competenze che, per chi è interessato, possono venire approfondite nei trimestri successivi.

 

Corso base di scultura in creta:”LE BASI DELLA SCULTURA”
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

– Elementi di base della forma

– Volume e gesto

– Dal rilievo al tutto tondo

– Relazione forma ambito

– L’intervallo plastico

– Ricerca di una forma libera: bozzetto, realizzazione, patinatura

Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.


Il corso si terrà il giovedì dalle ore 17.30 alle 19.30.
Prima lezione 1 ottobre 2020.
Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

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“LABORATORIO DI FORMA”
Dieci incontri settimanali tenuti da: Francesco Grazioli

Il laboratorio di scultura è rivolto a chi ha già frequentato i due anni del corso di scultura. Ognuno dei partecipanti, seppur seguito dall’insegnante, porterà avanti un proprio progetto artistico scegliendo tematiche e tecniche, nell’ottica di una crescita artistica personale, di un approfondimento tecnico e del perfezionamento del proprio stile. Il lavoro potrà essere finalizzato a una mostra personale.

Il corso si terrà il giovedì dalle ore 20.30 alle 22.30.
Prima lezione giovedì 1 ottobre 2020.
Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

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PITTURA

“LABORATORIO DI PITTURA”
Dieci incontri settimanali tenuti da: Raffaella Busdon

Il corso è composto da tre cicli trimestrali indipendenti e facenti parte di un percorso strutturato che affronterà le seguenti tematiche:
– “LA COPIA DEI GRANDI MAESTRI DEL ‘900”

– “IL NUDO NELLE AVANGUARDIE”

– “LO STUDIO DELL’INCARNATO”.

1°ciclo: “La copia dei grandi maestri del ‘900”

Un laboratorio in cui ciascuno possa maturare un’esperienza pittorica sul colore e lo stile dei grandi maestri del ‘900 attraverso la copia di un capolavoro delle avanguardie scelto secondo il proprio gusto e sensibilità. Il lavoro della copia permette infatti di sperimentare tecniche e modalità espressive per arrivare alla conoscenza e a una consapevolezza del soggetto, della forma e del colore.

Il corso si terrà il lunedì dalle ore 20.30 alle 22.30.
Prima lezione lunedì 28 settembre 2020.
Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo dei materiali di base.

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“DALLA MATERIA PRIMA ALL’IMMAGINE DIPINTA”
Quattro incontri bimestrali tenuti da: David Dalla Venezia

Questo corso si propone di percorrere il cammino della realizzazione di un’immagine dipinta a partire dalle materie prime di cui un dipinto è costituito: legno, tela, colla naturale, gesso, terre e pigmenti, acqua, uovo, olio, resine ed essenze vegetali.
Un viaggio, non solo materiale ma anche temporale, nella storia e nelle origini dell’immagine dipinta, così come si è sviluppata e consolidata nei secoli, un percorso empirico di cui sono testimonianza i meravigliosi dipinti che, anche grazie a queste antiche conoscenze artigianali, sono sopravvissuti fino ad i nostri tempi.
Il ciclo di corsi sarà suddiviso in quattro incontri intensivi di due giornate di lavoro di sette ore l’una a cadenza bimestrale, durante i quali si affronteranno i vari passaggi del processo di preparazione ed esecuzione di un dipinto su tavola ed uno su tela. Le tematiche degli incontri saranno:

– “Preparazione del Supporto” (3/4 ottobre 2020)

– “Preparazione del colore” (28/29 novembre 2020)

– “Esecuzione pittorica 1” (13/14 febbraio 2021)

– “Esecuzione pittorica 2” (17/18 aprile 2021).

1° incontro: “Preparazione del supporto”

Sabato 3 e domenica 4 ottobre dalle ore 9:00 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 18:00

– Tavola: incollaggio della tela sulla tavola, preparazione del gesso a base di colla animale, passaggio a caldo del gesso, levigatura del gesso, isolamento della superficie di gesso e tinteggiatura di base

– Tela: tensione su telaio interinale, incollatura, imprimitura, levigatura, tensione su telaio definitivo, tinteggiatura di base

Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche. 


Il contributo per il corso è di € 180,00 comprensivo di tutti i materiali.

Iscrizioni al primo incontro entro il 30 settembre 2020

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INCISIONE

“CORSO DI XILOGRAFIA”
Dieci lezioni tenute da Franco Vecchiet

La xilografia o stampa con matrice di legno nasce in Estremo Oriente già prima dell’anno mille. È il procedimento di stampa più antico che conosciamo. I primi esempi arrivati a noi sono stati eseguiti con materiali diversi e impressi su vari supporti, ma l’apparizione della carta segnerà una svolta fondamentale. La stampa con la matrice di legno diventerà una specie di primo “mass media” della storia, dell’arte e della nostra cultura.
Il corso completo prevede tre cicli di 10 lezioni frequentabili anche separatamente su:

“LA XILOGRAFIA CLASSICA”

– “LA XILOGRAFIA MODERNA”

– “LA XILOGRAFIA CONTEMPORANEA”

Il programma comprenderà una breve introduzione storica, e le informazioni tecniche con i relativi esempi pratici. L’attenzione maggiore sarà sempre posta alla pratica del lavoro con la matrice e all’apprendimento dei procedimenti di stampa. La materia, trattata in senso cronologico, aprirà uno sguardo sulle più importanti tecniche, processi e linguaggi della xilografia d’arte come si sono sviluppati specialmente in Occidente dal Trecento ad oggi.

1° ciclo: “La xilografia Classica”

– Dal Trecento al Cinquecento la stampa diventa un elemento chiave dello sviluppo della società. La xilografia classica si presenta subito con risultati eccelsi e grandi capolavori. Noi cercheremo di comprendere le tecniche utilizzate e rifarne in parte i modi.

Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Il corso si terrà il mercoledì dalle ore 17:30 alle 20:30.
Prima lezione mercoledì 30 settembre 2020.
Il contributo per il corso è di € 300,00 comprensivo di tutti i materiali.

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ACQUERELLO

“CORSO DI INTRODUZIONE ALL’ACQUERELLO”
Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo

Per molto tempo considerato di secondaria importanza ed utilizzato a “servizio” di altre tecniche pittoriche, l’acquerello è in realtà un mezzo completo grazie alla sua estrema versatilità. Trattandosi di un mezzo di rapida esecuzione e che necessita di poche basi pittoriche, esso permette, con un giusto approccio, di conquistare in breve tempo dei risultati soddisfacenti.
Scopo di questo corso è quindi quello di arrivare a una conoscenza, ma soprattutto “confidenza”, con i suoi molteplici aspetti per raggiungere la desiderata libertà espressiva. L’ultima parte del corso sarà dedicata allo studio e alla sperimentazione della teoria del colore con particolare attenzione al concetto di armonia.
Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Durante l’anno si lavorerà su:

TECNICHE DI BASE:

– conoscenza del materiale e degli strumenti – velature – sfumature- bagnato su bagnato – pennellate – mascherature – pittura in negativo

TEORIA DEL COLORE:

– cerchio cromatico – accostamenti armonici dei complementari- accostamenti armonici a tre (primari e secondari) – teoria delle ombre

Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.


Il corso si terrà il lunedì dalle ore 17.30 alle 19.30.
Prima lezione lunedì 28 settembre 2020.
Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

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“CORSO AVANZATO DI ACQUERELLO”
Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo

Ciò che dipingiamo sono forme. Noi non possiamo dipingere un albero, possiamo solo dipingere forme di colori e valori tonali che inducono l’informazione visiva dell’albero. Spesso ci innamoriamo di un soggetto perchè per noi è emotivamente interessante, attraverso degli esercizi mirati impareremo invece a vedere un’immagine in termini di composizione, colore e valore tonale. Cercheremo di scoprire insieme il linguaggio delle immagini. I dipinti verranno realizzati partendo da una foto, verranno trattari soggetti di diverse tipologie e si cercherà di maturare uno stile personale.

PRIMO TRIMESTRE:

– basi di disegno preparatorio per l’acquerello

– studio tonale dell’immagine:

– imparare a vedere e a riprodurre i toni;

– modificare i toni in base a ciò che si vuole comunicare.

Il corso è rivolto a chi ha già frequentato precedenti corsi di introduzione o ha già delle basi nella pittura ad acquerello.
Il corso si terrà il martedì dalle ore 17.30 alle 19.30.
Prima lezione martedì 29 settembre 2020.

Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

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“LABORATORIO DI ACQUERELLO”
Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo

Ognuno dei partecipanti, seppur seguito dall’insegnante, porterà avanti un proprio progetto artistico nell’ottica di una crescita artistica personale, di un approfondimento tecnico e del perfezionamento del proprio stile. Il lavoro potrà essere finalizzato a una mostra personale.

Il laboratorio è rivolto a chi ha già frequentato i due anni del corso di acquerello.

Gli incontri si terranno il giovedì dalle ore 17.30 alle 19.30.
Prima lezione giovedì 1 ottobre 2020.
Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali e modelli.

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“WORKSHOP DI ACQUERELLO BOTANICO”
Tenuto da: Silvana Rava

“La pittura botanica è un delicato equilibrio tra arte e scienza. L’amore per la natura, un’attenzione estrema ai dettagli, una particolare sensibilità pittorica sono le caratteristiche indispensabili di un pittore botanico.
Ogni opera è frutto di una studiata preparazione, di una esecuzione lenta e meditata, a seguito di una attenta e appassionata osservazione dell’esemplare da ritrarre, in tutti i suoi dettagli, soprattutto quelli che spesso sfuggono ad uno sguardo distratto e che caratterizzano l’unicità di quel particolare vegetale determinando, al tempo stesso, l’unicità dell’opera pittorica.

Il corso si terrà sabato 14 e domenica 15 novembre
dalle ore 10:00 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 18:00

Il workshop è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.
Il contributo è di €160,00 comprensivo di tutti i materiali.
Iscrizioni entro il giorno 30 ottobre 2020

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SHODO

CORSO DI CALLIGRAFIA GIAPPONESE
Nove stage mensili di 6 ore tenuti da: Naomi Yamamoto

Un corso per introdurre le origini, le forme, le tecniche e i materiali della calligrafia Giapponese (Shodō) una pratica millenaria considerata una delle più affascinanti forme d’arte.
Alla ricerca delle origini del segno grafico, la libertà espressiva di una “mente vuota”, utilizzando materiali e tecniche giapponesi, al fine di ottenere un gesto fluido e un segno modulato.

Il corso si terrà una domenica al mese
dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 17.30.
Primi incontri:
– domenica 18 ottobre 2020
– domenica 22 novembre 2020
– domenica 20 dicembre 2020
Il contributo per il corso è di € 200,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

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Qui puoi scaricare il volantino dei corsi d’arte in pdf

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Visita alla mostra “NULLA È PERDUTO” e disegno del paesaggio a Illegio

Domenica 19 luglio 2020 – “NULLA È PERDUTO”

Ad Illegio (UD) dal è protagonista la bellezza scomparsa e prodigiosamente riapparsa di straordinari capolavori della storia dell’arte.

Una mostra assolutamente unica nella sua particolarità, frutto della partnership con Sky Arte, con Factum Arte di Madrid, e con Ballandi Arts.

QUI LI LINK ALLA PRESENTAZIONE DELLA MOSTRA

 

IL MIRACOLO DI ILLEGIO

Illegio è una piccola frazione di Tolmezzo, un territorio spopolato, nel quale non si capita se non per intenzione. Grazie alla passione per l’arte di Don Alessio e Don Angelo, la comunità di Illegio si è ravvivata e riattivata cooperando per la realizzazione di una mostra a cadenza annuale. Alcune opere vengono temporaneamente prestate al piccolo paesino che così attira a sé un’inusuale ondata di turisti e curiosi: dal 2004 la Mostra Internazionale d’Arte di Illegio ha esposto circa mille opere, provenienti da quattrocentocinquanta musei diversi. Un evento dal carattere eccezionale, che ha raccolto circa quattrocentomila visitatori.

Grazie all’impegno di tante persone e istituzioni, Illegio è diventato un segno, portando alle periferie d’oggi l’arte e la conoscenza, oltre alle immaginabili trasformazioni che tutto ciò ha indotto a livello locale, in termini di mentalità, di ospitalità e di microeconomia.

IL DISEGNO

 

 

 

 

 

Approfittando della particolarità del luogo si terrà una lezione di circa 3 ore di disegno veloce del paesaggio sperimentando tecniche diverse (grafite, grafite acquerellabile e carboncino) con particolare attenzione allo studio della composizione e dei valori tonali.

La lezione sara tenuta da Francesco Grazioli e Irene Pitaccolo.

PROGRAMMA

  • Partenza da Trieste (Piazza Oberdan) domenica 19 luglio 2020 alle ore 8:00 con pullman privato e possibilità di fermate al casello di Palmanova e Udine Sud
  • Entrata alla mostra alle ore 10:30 e visita guidata di un ora e mezza
  • Pausa pranzo
  • Nel pomeriggio lezione di disegno
  • Rientro a Trieste (Piazza Oberdan) previsto per le ore 20:00

Contributo di partecipazione € 70:00

Il contributo comprende:

  • Trasporto di andata e ritorno
  • Entrata alla mostra
  • Guide alla mostra
  • Lezione di disegno e relativi materiali

Le iscrizioni devono pervenire non oltre il giorno 10 luglio 2020 

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CORSI ESTIVI 2020

La nostra nuova programmazione dei corsi d’arte per l’estate 2020.

Per qualunque ulteriore informazione e/o chiarimento contattateci via mail: info@polveredarte.com o telefonicamente al numero: 320 4248162

Vi comunichiamo che tutte le attività in programma saranno tenute nel rispetto delle regole di sicurezza, igiene e distanziamento sociale previste dalle direttive ministeriali per l’emergenza Covid 19.

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DISEGNO E ACQUERELLO IN ESTERNO

Il corso sarà tenuto da Irene Pitaccolo e Francesco Grazioli

Le lezioni saranno i giovedì  2/9/16/23 luglio 2020 dalle ore 17:30 alle 19:30

Quattro incontri di disegno ed acquerello in quattro diversi siti di Trieste in esterno in cui si affronteranno, oltre alle tecniche di sketchbook e disegno del paesaggio, diversi aspetti dell’acquerello tra cui:

  • Valori tonali
  • Focus
  • Grafite acquerellabile e acquerello
  • Dal colore al disegno

Il contributo per il corso è di €100,00 comprensivo di tutti i materiali.

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INTRODUZIONE ALLA LINOLEOGRAFIA – STAMPA A UNA E A DUE MATRICI

Il corso sarà tenuto da Irene Pitaccolo

-Sabato 4 luglio 2020 (una matrice) dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 14:30 alle 17:30

-Sabato 18 luglio 2020 (due matrici) dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 14:30 alle 17:30

La linoleografia è un procedimento di stampa in rilievo che prevede l’utilizzo di una matrice in linoleum.La tecnica di incisione non è diversa rispetto alla xilografia ma, a differenza del legno, il linoleum è più morbido, più facile da lavorare e non presenta venature, esso permette pertanto segni più dolci ed un disegno più spontaneo. Inoltre la linoleografia ha il vantaggio di essere una tecnica di stampa che si può praticare in spazi ristretti e che non necessita di strumenti costosi.

Il contributo per il corso è di €70,00 a incontro comprensivo di tutti i materiali.

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LABORATORIO DI PITTURA

Il corso sarà tenuto da Raffaella Busdon

Sabato 11 e domenica 12 luglio 2020 dalle 10:00 alle 18:00

Workshop di pittura per proseguire il percorso della copia di opere delle “avanguardie storiche del’900” o, per chi lo desidera, affrontare la copia dal vero di una natura morta: secondo la modalità dei grandi del ‘900 (come l’avrebbero affrontata Picasso, Cézanne, Pissarro…), o secondo la nostra esclusiva sensibilità se si è già maturata una certa esperienza con le forme e il colore.

Il contributo per il corso è di €180,00 comprensivo di tutti i materiali.

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STAGE DI PITTURA AD OLIO FIGURATIVA A QUATTRO COLORI

Il corso sarà tenuto da David Dalla Venezia

Sabato 25 luglio e domenica 26 luglio 2020 dalle 10 alle 13 e dalle 14.30 alle 18.30

Secondo una lunga tradizione che risale dai mitici albori della cultura pittorica classica greca e romana e che attraverso il Rinascimento arriva fino ai nostri tempi, il corso intensivo si concentrerà sull’utilizzo di una tavolozza di colori ridotta a quattro colori essenziali: nero, bianco, rosso e giallo.

Il contributo per il corso è di €175,00 comprensivo di tutti i materiali.

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STAGE DI SCULTURA PER ASPORTO SU GASBETON

Il corso sarà tenuto da Francesco Grazioli e Irene Pitaccolo

Sabato 12 e domenica 13 settembre 2020 dalle 10:00 alle 18:00

(In caso di maltempo verrà spostato a Sabato 19 e domenica 20 settembre 2020 dalle 10:00 alle 18:00)

Il gasbeton (calcestruzzo cellulare) è un materiale ideale per sperimentare velocemente la scultura per asporto. Permette infatti di essere lavorato esattamente come la pietra, ma con tempi decisamente inferiori e per questo è ideale per una prima sperimentazione della scultura su materiale duro. Quest’anno il corso verrà tenuto in esterno (loc. Bagnoli della Rosandra Trieste) in modo da poter avere la massima libertà di lavoro e di spazio. 

Il contributo per il corso è di €180,00 comprensivo di tutti i materiali.

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