Author Archives: polveredarte

Stage estivi 2018

STAGE ESTIVI 2018

La nostra nuova programmazione dei corsi d’arte per l’estate 2018.

Per qualunque ulteriore informazione e/o chiarimento contattateci via mail: info@polveredarte.com o telefonicamente al numero: 320 4248162

scarica qui il pdf del pieghevole

CORSO DI PITTURA AD OLIO FIGURATIVA A QUATTRO COLORI

tenuto da David Dalla Venezia – sabato 7 e domenica 8 luglio 2018

Secondo una lunga tradizione che risale dai mitici albori della cultura pittorica classica greca e romana e che attraverso il Rinascimento arriva fino ai nostri tempi, il corso intensivo si concentrerà sull’utilizzo di una tavolozza di colori ridotta a quattro colori essenziali: nero, bianco, rosso e giallo.

Il corso si terrà in due giornate di sette ore di lavoro l’una, dalle 10 alle 13 e dalle 14.30 alle 18.30.


Il contributo per il corso è di 175,00 comprensivo di tutti i materiali.

INTRODUZIONE ALLA LINOLEOGRAFIA: STAMPA A UNA MATRICE

tenuto da Irene Pitaccolo – sabato 14 luglio 2018

La linoleografia è un procedimento di stampa in rilievo che prevede l’utilizzo di una matrice in linoleum. La tecnica di incisione non è diversa rispetto alla xilografia ma, a differenza del legno, il linoleum è più morbido, più facile da lavorare e non presenta venature, esso permette pertanto segni più dolci ed un disegno più spontaneo.

Il corso si terrà in una giornata di sei ore di lavoro dalle 10 alle 13 e dalle 14.30 alle 17.30.


Il contributo per il corso è di 60,00 comprensivo di tutti i materiali.

IL CORPO DALLO SCATTO FOTOGRAFICO AL DISEGNO

tenuto da Roberto Pastrovicchio e Francesco Grazioli
sabato 21 e domenica 22 luglio 2018

Un lavoro sulla rappresentazione e interpretazione del corpo umano in fotografia e in disegno. Dalla ricerca degli “scatti” con modella dal vero in diverse ambientazioni alla trasposizione degli stessi in disegno con diverse tecniche. Lo stage si terrà il sabato in un ambiente rurale in Slovenia e la domenica in studio presso la nostra sede.

Il corso completo si terrà in due giornate di sette ore di lavoro l’una, dalle 10 alle 13 e dalle 15.00 alle 18.30.


Il contributo per il corso è di 175,00 comprensivo di tutti i materiali (possibilità di organizzare a 25,00 il trasporto e il pranzo della giornata di sabato)

“TACCUINO DI VIAGGIO” A LUBIANA

Tecnica: carboncini e terre

Tenuto da Irene Pitaccolo e Francesco Grazioli – domenica 29 luglio 2018

Un lavoro sulla tecnica del carboncino e terre colorate finalizzato alla realizzazione di “Carnet de Vojage”: un diario artistico che, per immagini, possa contenere luoghi, emozioni e sensazioni.

Partenza da Trieste per Lubiana alle 8:00 e ritorno a Trieste alle 20:00 .


Il contributo per il corso è di 60,00 comprensivo di tutti i materiali più eventuale trasporto in minivan a 25,00.

INTRODUZIONE ALLA LINOLEOGRAFIA: STAMPA A PIÙ MATRICI

tenuto da Irene Pitaccolo – sabato 4 agosto 2018

Realizzazione di un lavoro a colori a due/tre matrici da una scelta di disegni da
 ti.

Il corso si terrà in una giornata di sei ore di lavoro dalle 10 alle 13 e dalle 14.30 alle 17.30.


Il contributo per il corso è di 60,00 comprensivo di tutti i materiali.

“TACCUINO DI VIAGGIO” A VENEZIA

Tecnica: grafite acquerellabile e acquerello

Tenuto da Irene Pitaccolo e Francesco Grazioli – domenica 26 agosto 2018.

Un lavoro sulle tecniche di disegno a grafite acquerellabile e acquerello finalizzato alla realizzazione di “Carnet de Vojage”: un diario artistico che, per immagini, possa contenere luoghi, emozioni e sensazioni.

Partenza in treno da Trieste per Venezia alle 7:15 e ritorno a Trieste alle 20:46 .


Il contributo per il corso è di 60,00 comprensivo di tutti i materiali più biglietto treno di 27,00.

“GIAPPONE Storie d’amore e guerra”

Visita alla Mostra di Bologna Guida alla mostra e lezioni a cura di F. Grazioli Domenica 1° settembre 2018

Lezione su Ukiyo-e e i suoi principali artisti, visita alla mostra e passeggiata per la città.

Partenza da Trieste in minivan alle 8:00 e ritorno previsto per le ore 21:00,

Il contributo per la visita è di 85,00 comprensivo di viaggio, lezioni e biglietto mostra.

STAGE DI SCULTURA IN GASBETON

tenuto da Francesco Grazioli – sabato 8 e domenica 9 settembre 2018

Il gasbeton (calcestruzzo cellulare) è un materiale ideale per sperimentare velocemente la scultura per asporto. Permette infatti di essere lavorato esattamente come la pietra, ma con tempi decisamente inferiori e per questo è ideale per una prima sperimentazione della scultura su materiale duro.

Il corso si terrà in due giornate di sette ore di lavoro l’una, dalle 10 alle 13 e dalle 14.30 alle 18.30.

Il contributo per il corso è di € 175,00 comprensivo di tutti i materiali.

scarica qui il pdf del pieghevole

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STAGE/VIAGGIO DI DISEGNO E ACQUERELLO IN SICILIA

 

DISEGNIAMO LA SICILIA

Corso itinerante di disegno e acquerello dal vero

Dal 28 giugno al 8 luglio 2018

 

 

 

 

PROGRAMMA:

Il volo:

– 28/6 partenza da Venezia ore 14:55, arrivo a Catania ore 16:40
– 8/7 partenza da Catania ore 21:55, arrivo a Venezia ore 23.45

I luoghi:

   Catania

   Siracusa

    Noto

    Modica

    Agrigento

    Sciacca

    Marsala

    Mozia

    Trapani

    San Vito Lo Capo

    Palermo

    Cefalù

    Taormina 
(1000 Km circa)

Lo stage:

Disegno e acquerello del paesaggio dal vero finalizzato alla realizzazione di un “libro d’artista” di questo viaggio, in una delle terre più uniche e affascinanti del pianeta.

Lo studio e l’assemblaggio/rilegatura dei lavori per la creazione del “libro d’artista” verrà fatto insieme in un incontro di una giornata presso la nostra sede di Trieste. (L’incontro è compreso nella quota di partecipazione)

Il lavoro pratico sarà inoltre affiancato da delle lezioni  sull’arte della grecia antica e sul Barocco italiano.

CONTRIBUTO DI PARTECIPAZIONE:  € 1200,00  –  MAX 7 PARTECIPANTI

+ VOLO   N.B. LE TARIFFE AEREE  AUMENTANO MAN MANO CHE CI SI AVVICINA ALLA DATA DI PARTENZA. IL PREZZO DEL BIGLIETTO DI VOLO AL MOMENTO (13/05/2018) È DI CIRCA € 160,00

Il contributo comprende:

– stage di disegno dal vero tenuto da Francesco Grazioli e stage di acquerello dal vero tenuto da Irene Pitaccolo e relativi materiali;

– volo andata Venezia/Catania  (bagaglio a mano);

– volo ritorno Catania/Venezia (bagaglio a mano);

– sistemazione in camera doppia e prima colazione in Hotel ***;

– noleggio minibus, carburante, spese parcheggio e pedaggi autostradali;

– lezioni di storia dell’arte;

– assicurazione annullamento viaggio

–  incontro extra di una giornata presso la nostra sede di Trieste per lo studio e l’assemblaggio/rilegatura dei lavori fatti durante il viaggio, per la creazione del “libro d’artista” 

Il contributo non comprende:

– eventuale bagaglio in stiva (da richiedere al momento dell’iscrizione – ATT!!! vi ricordo che tutti i bagagli del gruppo dovranno stare nel bagagliaio del minibus quindi si prega di contenersi con le misure)

– supplemento camera singola: €350,00

– tutto quanto non menzionato alla voce “il contributo comprende…”

Per info e iscrizioni: info@polveredarte.com – tel: 320 4248162

Organizzazione tecnica del viaggio: Cividin Viaggi

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STAGE DI INTRODUZIONE AL KOKEDAMA

12 maggio 2018

KOKEDAMA

L’arte del kokedama nasce in Giappone nel 1600, in seno all’antico culto del muschio e alla tradizione bonsai.

Tradotto liberamente, il termine è composto da “koke” (muschio) e “dama” (palla).
 Piante volanti, sospese, con le radici avvolte in una sfera di terra e argilla rivestita di muschio e legata con lo spago, i kokedama colpiscono immediatamente per l’equilibrio e la semplicità della composizione.


Nei kokedama il vaso è pura assenza e la pianta si tramuta in un’opera d’arte scultorea e aerea.
Questo stage introduttivo vi permetterà di realizzare il vostro personale kokedama.


Giulia Rouge, amante della botanica, delle tradizioni giapponesi, dopo aver approfondito questa tecnica nel corso del suo ultimo viaggio in Giappone e attraverso workshop speci<ici seguiti in Italia, vi accompagnerà nella trasformazione delle piante secondo il metodo orientale.


Lo stage guidato da Giulia Rouge si terrà:

sabato 12 maggio 2018 dalle ore 15 alle 18.30

Contributo per lo stage € 35 materiali compresi

scarica qui il volantino in pdf

Per informazioni e iscrizioni: tel 3204248162

mail: info@polveredarte.com

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CORSI D’ARTE PRIMAVERA 2018

Programmazione dei corsi d’arte settimanali e mensili  per la Primavera 2018.

Per qualunque ulteriore informazione e/o chiarimento contattateci via mail: info@polveredarte.com

o telefonicamente ai numeri: 320 4248162 – 345 8254805.

DISEGNO 

CORSO BASE SULLA FIGURA UMANA
Otto lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

In questo corso ci concentreremo sullo studio della figura umana con la copia dal vero. Il lavoro si baserà sullo sviluppo di una corretta capacità di osservazione del soggetto allo scopo di acquisire una prima padronanza della rappresentazione del corpo nelle diverse tecniche del disegno. Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Il venerdì dalle ore 17.30 alle 19.30Prima lezione venerdì 13 aprile 2018. 

Il contributo per il corso è di €190.00 comprensivo di tutti i materiali e modelli.

APPROFONDIMENTO DEL DISEGNO DELLA FIGURA UMANA 
Otto lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Il lavoro è rivolto a chi ha già frequentato almeno un corso o per chi ha già esperienza nel disegno. Nel proseguimento della copia dal vero della figura umana nella sua struttura e movimento, verrà iniziato uno studio più approfondito dell’anatomia del corpo e delle sue singole parti.

Il martedì dalle ore 20.30 alle 22.30Prima lezione martedì 10 aprile 2018. 

Il contributo per il corso è di €190.00 comprensivo di tutti i materiali e modelli.

ACQUERELLO 

CORSO DI INTRODUZIONE ALL’ACQUERELLO 
Otto lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo

Per molto tempo considerato di secondaria importanza e utilizzato a “servizio” di altre tecniche pittoriche, l’acquerello è in realtà un mezzo completo grazie alla sua estrema versatilità. Scopo di questo corso è quello di arrivare a una conoscenza, ma soprattutto “confidenza”, con i suoi molteplici aspetti per raggiungere la desiderata libertà espressiva. Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Il mercoledì dalle ore 20.30 alle 22.30Prima lezione mercoledì 11 aprile 2018.

Il contributo per il corso è di €190.00 comprensivo di tutti i materiali.

CORSO AVANZATO DI ACQUERELLO 
Otto lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo

Il lavoro è rivolto a chi ha già frequentato il corso di introduzione e/o per chi ha già esperienza con l’acquerello e si prefigge lo studio e la sperimentazione dei diversi modi in cui è stato utilizzato nell’arte, con la finalità della ricerca di un proprio stile.

Il giovedì dalle ore 17.30 alle 19.30Prima lezione giovedì 12 aprile  2018.

Il contributo per il corso è di €190,00 comprensivo di tutti i materiali.

PITTURA 

TECNICA DI PITTURA A OLIO FIGURATIVA
Dieci lezioni settimanali tenute da: David Dalla Venezia

Il corso si propone di affrontare e sviluppare la tecnica tradizionale della pittura ad olio diretta, dedicandosi alla comprensione e pratica dell’impasto e delle velature sino alla fase finale. Ci si concentrerà sull’utilizzo di una “tavolozza limitata” di colori (nero, rosso, ocra e bianco secondo l’antica tradizione pittorica classica) su un’impostazione preliminare monocromatica del dipinto.

Durante il corso si prenderanno comunque in considerazione questioni di composizione e costruzione dell’immagine del dipinto, oltre alla pratica del chiaroscuro, dell’impasto e della velatura. Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Il lunedì dalle ore 20.30 alle 22.30. Prima lezione lunedì 16 aprile 2018. 

Il contributo per il corso è di €240.00 comprensivo di tutti i materiali.

LABORATORIO DI PITTURA
Dieci lezioni settimanali tenute da: Raffaella Busdon

Inteso come un percorso di apprendimento mirato al potenziale di ogni singolo allievo con o senza trascorsi pittorici. Un laboratorio in cui ciascuno, se ha già avuto esperienze in pittura, possa proporre un progetto e sviluppare un proprio linguaggio espressivo con l’ausilio tecnico dell’insegnante oppure, per i neofiti, possa maturare un’esperienza attraverso la copia di un capolavoro delle avanguardie scelto secondo il proprio gusto e sensibilità. Il lavoro della copia permette di sperimentare tecniche e modalità espressive per arrivare alla conoscenza e a una scelta consapevole del soggetto, della forma e del colore.

Il venerdì dalle ore 20.30 alle 22.30. Prima lezione venerdì 6 aprile 2018. 

Il contributo per il corso è di €240.00 comprensivo dei materiali di base.

SCULTURA 

CORSO DI SCULTURA IN CRETA: “IL CORPO” 
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Obiettivo del corso è quello di imparare a osservare e rappresentare la figura umana attraverso una comprensione dei volumi e dei rapporti tra forma, gesto e spazio. Gli incontri si prefiggono il raggiungimento non solo delle indispensabili nozioni tecniche, ma anche della fondamentale capacità di vedere plasticamente la figura e rapportarsi nel modo giusto al modello e alla forma.

Il giovedì dalle ore 20.30 alle 22.30Prima lezione giovedì 12 aprile 2018. 

Il contributo per il corso è di €240.00 comprensivo di tutti i materiali.

TESTA, VOLTO ED ESPRESSIONE IN SCULTURA 
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Il lavoro è rivolto a chi ha già frequentato almeno un corso o per chi ha già esperienza nel modellato. Da uno studio approfondito dei volumi della testa e del volto il lavoro procederà con lo studio delle dinamiche plastiche nelle diverse espressioni facciali nel ritratto in creta.

Il mercoledì dalle ore 17.30 alle 19.30Prima lezione mercoledì 11 aprile 2018.

Il contributo per il corso è di €240,00 comprensivo di tutti i materiali.

CORSI MENSILI 

DALLE BASI DELL’ILLUSTRAZIONE ALLA REALIZZAZIONE DI UN LIBRO ILLUSTRATO 

Stage mensili di 8 ore tenuti da: Irene Pitaccolo

Dall’analisi del testo alla realizzazione di uno storyboard, dallo studio compositivo a quello del linguaggio cromatico, dalla sperimentazione tecnica alla ricerca di un proprio stile, dalla creazione delle ambientazioni alla caratterizzazione dei personaggi, dalla realizzazione dei bozzetti a quella delle tavole finali, fino alla stampa di un libro per ogni partecipante.

Una domenica al mese dalle ore 9.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 18.30. Prossima lezione domenica 15 aprile 2018. 

Il contributo per il corso è di €240,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

DISEGNO DEL PAESAGGIO 
Stage mensili di 6 ore tenuti da: Francesco Grazioli

Alternando lezioni in studio a copia dal vero, si lavorerà su: prospettiva, valenze tonali, composizione e sintesi, tecniche grafiche diverse e tutto quello che riguarda la realizzazione del disegno di paesaggio. Il lavoro verrà anche affancato da uno studio, sempre pratico, sui diversi modi di trattare questo tema nella storia dell’arte.

Un sabato al mese dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 17.30. Prossima lezione sabato 14 aprile 2018.

Il contributo per il corso è di €200,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

CULTURA GIAPPONESE

CORSO DI CALLIGRAFIA GIAPPONESE (SHODŌ) 
Stage mensili di 6 ore tenuti da: Naomi Yamamoto

Un corso per introdurre le origini, le forme, le tecniche e i materiali della calligrafia Giapponese (Shodō) una pratica millenaria considerata una delle più affascinanti forme d’arte. Alla ricerca delle origini del segno grafico, la libertà espressiva di una “mente vuota”, utilizzando materiali e tecniche giapponesi, al fine di ottenere un gesto fluido e un segno modulato.

Una domenica al mese dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 17.30. Prossima lezione 8 aprile 2018. 

Il contributo per il corso è di €200,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

CORSO DI LINGUA GIAPPONESE 
Secondo ciclo di dieci lezioni settimanali tenute da: Eri Koishi 

Il corso è dedicato ad un numero limitato di persone in modo da favorire la qualità dell’insegnamento e la partecipazione attiva. Gli studenti saranno invitati a svolgere esercizi di conversazione anche durante le lezioni, per allenare costantemente la pronuncia ed agevolare la memorizzazione. Non sono richieste conoscenze di base.

Il lunedì dalle ore 17:30 alle 19:30. Prima lezione lunedì 26 marzo 2018. 

Il contributo per il corso è di €190.00 a ciclo, comprensivo di tutti i materiali didattici.

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BERLINO: “DAL GOTICO AL ‘900”

BERLINO

“UN PERCORSO DI STORIA DELL’ARTE

DAL GOTICO AL ‘900″

dal 2 al 6 maggio 2018

BERLINO

“Parigi è sempre Parigi, Berlino non è mai Berlino”

Questa espressione ben rappresenta la caratteristica principale di questa metropoli, vale a dire la sua incredibile capacità di modificarsi e adattarsi ai tempi in cui vive, il suo essere in continua trasformazione, dinamica e protesa al futuro…e ogni volta che la si visita, anche a distanza di pochi anni, è una scoperta!

I MUSEI

NEUES MUSEUM

Il Busto di Nefertiti, la “testa verde berlinese”, il teschio dell’uomo di Neanderthal ritrovato a Le Moustier, le antichità troiane riportate alla luce da Heinrich Schliemann, le opere d’arte amarniana del Museo Egizio e una collezione papirologica unica al mondo sono solo alcune delle meraviglie del Neues Museum.

 

 

GEMÄLDE GALERIE

Botticelli, Caravaggio, Raffaello, Beato Angelico, Canaletto, Mantegna, Lippi, Tiziano, Antonello da Messina, Masaccio, Van Eyck, Petrus Christus, Bosch, Dürer, Rubens, Vermeer e Rembrandt: la Gemäldegalerie di Berlino raccoglie una delle più ricche collezioni di dipinti europei, ben 2700, dal XIII al XVIII secolo.

 

 

ALTE NATIONAL GALERIE

La Alte Nationalgalerie ospita una delle più importanti collezioni tedesche di pittura dell’Ottocento e comprende capolavori di Caspar David Friedrich, Arnold Böcklin, Adolph Menzel, Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir e Auguste Rodin.

BRÜKE MUSEUM

Il Brücke Museum è l’unico museo al mondo dedicato all’omonimo gruppo di artisti fondato a Dresda nel 1905.
Si tratta di un patrimonio unico di dipinti, disegni, acquerelli e stampe dei membri della Brücke quali Ernst-Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Emil Nolde e Otto Mueller, che testimoniano il primo importante contributo tedesco alle avanguardie internazionali.

 

BERGGRUEN MUSEUM

Il nucleo del Museo Berggruen è costituito da una delle più significative collezioni private del mondo con capolavori di Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Georges Braque, Paul Klee e Henri Matisse. Al centro della collezione, con oltre 100 pezzi d’esposizione, si trova l’opera di Picasso dal tempo degli studi nel 1897, fino ai lavori realizzati nel 1972, un anno prima della morte dell’artista.  Ulteriori attrazioni della collezione sono gli oltre 60 dipinti di Paul Klee, sculture di Alberto Giacometti e i celebri grandi collage di Henri Matisse.

KÄTHE KOLLWITZ MUSEUM

Nata a Königsberg Käthe Kollwitz (1867–1945) visse e lavorò a Berlino per oltre 50 anni. Molti dei soggetti che caratterizzano la sua incredibile opera provengono direttamente dall’ambiente in cui visse, un quartiere operaio di Prenzlauer Berg.

 

 

URBAN NATION MUSEUM

Ha inaugurato il 16 settembre 2017 ed è già destinato a cambiare gli standard dell’arte e ogni concetto di museo fino ad oggi conosciuto. Urban Nation è il primo museo al mondo dedicato alla street art e che sin dall’inaugurazione ha dimostrato di essere diverso da qualsiasi altro museo. Ci sono voluti quattro anni di progettazione per dare vita ad Urban Nation che non si limita all’edificio, sorto dalla trasformazione dello storico palazzo di Schöneberg, ma diventa anche una galleria a cielo aperto.

LE LEZIONI DI STORIA DELL’ARTE

–  “Dal Gotico al Barocco: tre modi di interpretare l’arte in Germania, Italia e Olanda”

– “Gotico e Romanticismo tedesco”

– “Francia e Germania: i due poli del ‘900″

– “Käthe Kollwitz”

Le lezioni di storia dell’arte saranno tenute da Francesco Grazioli

I QUARTIERI

Oltre alla visita al Mitte, cuore storico di Berlino con il suo patrimonio di musei, edifici storici e monumenti, al quartiere di Potsdamer Platz, anima commerciale in perenne evoluzione che oggi si manifesta con palazzoni alti e in vetro e centri commerciali futuristici, e il quartiere di Alexanderplatz, vetrina di architettura dell’era socialista…

…le nostre passeggiate in città saranno anche alla scoperta dei quartieri “emergenti”:

KREUZBERG

è da decenni il quartiere anticonformista di Berlino con i suoi enormi graffiti, baracchini a ogni angolo di strada, ricco di caffé e negozi vintage e di musica.

NEUKÖLLN

è l’ultimo quartiere della rivoluzione urbana e della gentrificazione a Berlino. Vivace, urlante e caotica, è un punto d’incontro per artisti che amano rilassarsi nei parchi o chiacchierare fino a tarda notte nei bar. È uno dei quartieri più multiculturali e interessanti di Berlino adesso.

MOABIT

è la nuova Kreuzberg, in questo quartiere il tanto celebrato eclettismo di Berlino è una realtà, basti pensare alle stazioni dei treni trasparenti e alle prigioni con i muri ricoperti di murales. Nel contempo questa centralissima e cosmopolita area della città conserva le proprie radici, difendendo i suoi negozi a conduzione familiare e l’atmosfera da piccolo villaggio.

 

FRIEDRICHSHAIN

è una galleria d’arte a cielo aperto. Questo fervido quartiere di Berlino est ha anche una legislazione propria, un’organizzazione che sembra funzionare: locali, negozi, caffé, cinema e spazi intorno al lago sono pieni di gente.

PROGRAMMA

Mercoledì 2 maggio 2018:

partenza da Venezia M. Polo ore 7.00 e arrivo a Berlino Shönefeld ore 8.40.


Domenica 6 Maggio 2018:

partenza da Berlino Shönefeld ore 20.55 e arrivo a Venezia M. Polo ore 22.40.

CONTRIBUTO DI PARTECIPAZIONE: € 670,00  

(N.B. LE TARIFFE AEREE  AUMENTANO MAN MANO CHE CI SI AVVICINA ALLA DATA DI PARTENZA. PER LA TARIFFAZIONE DEL CONTRIBUTO ABBIAMO CONSIDERATO IL COSTO ODIERNO DEL VOLO IN € 100 (28/02/2018)LA QUOTA PER IL VOLO ANDRA’ QUINDI RICALCOLATA AL MOMENTO DELL’ISCRIZIONE PER L’EVENTUALE MODIFICA DEL CONTRIBUTO.)

Il contributo comprende:

– volo A/R Venezia/Berlino (bagaglio a mano);

– sistemazione in Hotel*** in camera doppia e prima colazione;

– transfer A/R aeroporto-hotel;

– trasporti urbani;

– ingressi ai musei e monumenti in programma;

– Berlin Welcome Card 5gg;

– lezioni di storia dell’arte tenute da Francesco Grazioli;

Il contributo non comprende:

– eventuale bagaglio in stiva da richiedere al momento dell’iscrizione

– supplemento camera singola: €140,00

– assicurazione annullamento viaggio (da richiedere al momento dell’iscrizione)

– tutto quanto non menzionato alla voce “il contributo comprende…”

 

POSSIBILITA’ DI ORGANIZZARE IL TRANSFER A/R TRIESTE-VENEZIA

Per info e iscrizioni: info@polveredarte.com – 320 4248162

Organizzazione tecnica:   

(TUTTE LE ATTIVITà DI POLVERED’ARTE A.P.S. SONO RISERVATE AI SOCI)

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PRESENTAZIONE DEI CORSI DEL 2° TRIMESTRE

Siamo lieti di invitarvi alla “Presentazione dei Corsi” che si terrà 

giovedì 11 gennaio 2018 dalle ore 18.30 alle 20.30

presso la sede di Trieste in Piazza della Valle 3/a

Durante l’incontro verranno presentate le attività per il prossimo trimestre e sarà possibile parlare direttamente con i vari insegnanti per avere tutte le informazioni desiderate.

L’incontro sarà seguito da un piccolo rinfresco.

Vi aspettiamo e per qualsiasi chiarimento siamo disponibili anche ai numeri:

320 4248162 o 345 8254805

 

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AUGURI A TUTTI!

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CORSI D’ARTE INVERNO 2018

Ecco la nuova programmazione dei corsi d’arte per l’inverno 2018.

Per qualunque ulteriore informazione e/o chiarimento contattateci via mail: 

info@polveredarte.com 

o telefonicamente ai numeri: 320 4248162 – 345 8254805.

Qui puoi scaricare il programma dei corsi d’arte in pdf

DISEGNO

CORSO BASE SULLA FIGURA UMANA
 

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli
 

In questo corso ci concentreremo sullo studio della figura umana con la copia dal vero. Il lavoro si baserà sullo sviluppo di una corretta capacità di osservazione del soggetto allo scopo di acquisire una prima padronanza della rappresentazione del corpo nelle diverse tecniche del disegno. 
Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Il venerdì dalle ore 17.30 alle 19.30.
 Prima lezione venerdì 12 gennaio 2018.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali e modelli.

 

APPROFONDIMENTO DEL DISEGNO DELLA FIGURA UMANA

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli


Il lavoro è rivolto a chi ha già frequentato almeno un corso o per chi ha già esperienza nel disegno.
Nel proseguimento della copia dal vero della figura umana nella sua struttura e movimento, verrà iniziato uno studio più approfondito dell’anatomia del corpo e delle sue singole parti.

Il martedì dalle ore 20.30 alle 22.30. 
Prima lezione martedì 16 gennaio 2018.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali e modelli.

 

ACQUERELLO

CORSO DI INTRODUZIONE ALL’ACQUERELLO

Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo


Per molto tempo considerato di secondaria importanza e utilizzato a “servizio” di altre tecniche pittoriche, l’acquerello è in realtà un mezzo completo grazie alla sua estrema versatilità. Scopo di questo corso è quello di arrivare a una conoscenza, ma soprattutto “confidenza”, con i suoi molteplici aspetti per raggiungere la desiderata libertà espressiva. Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Il mercoledì dalle ore 20.30 alle 22.30.
 Prima lezione mercoledì 17 gennaio 2018.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

 

CORSO AVANZATO DI ACQUERELLO

Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo


Il lavoro è rivolto a chi ha già frequentato il corso di introduzione e/o per chi ha già esperienza con l’acquerello e si prefigge lo studio e la sperimentazione dei diversi modi in cui è stato utilizzato nell’arte, con la finalità della ricerca di un proprio stile.

Il giovedì dalle ore 17.30 alle 19.30.
 Prima lezione giovedì 18 gennaio 2018.

Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

 

PITTURA

TECNICA DI PITTURA A OLIO FIGURATIVA: “L’AUTORITRATTO”


Dieci lezioni settimanali tenute da: David Dalla Venezia


Il corso si propone di affrontare e sviluppare la tecnica tradizionale della pittura ad olio diretta, dedicandosi alla comprensione e pratica dell’impasto e delle velature fino alla fase finale.
Ci si concentrerà sull’utilizzo di una “tavolozza limitata” di colori (nero, rosso, ocra e bianco secondo l’antica tradizione pittorica classica) su di un’impostazione preliminare monocromatica del dipinto.
Allo scopo di tralasciare le questioni tecniche poste dal disegno e la composizione dal vivo e al fine di concentrarsi sull’esecuzione pittorica vera e propria, si procederà al trasferimento sul supporto dei contorni di un’immagine fotografica, che verrà realizzata nel corso del primo incontro, mediante la tecnica dello spolvero.
Durante il corso si prenderanno comunque in considerazione questioni di composizione e costruzione dell’immagine del dipinto, oltre alla pratica del chiaroscuro, dell’impasto e della velatura.
Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Il lunedì dalle ore 20.30 alle 22.30. 
Prima lezione lunedì 15 gennaio 2018.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

 

LABORATORIO DI PITTURA


Dieci lezioni settimanali tenute da: Raffaella Busdon


Inteso come un percorso di apprendimento mirato al potenziale di ogni singolo allievo con o senza trascorsi pittorici.
Un laboratorio in cui ciascuno, se ha già avuto esperienze in pittura, possa proporre un progetto e sviluppare un proprio linguaggio espressivo con l’ausilio tecnico dell’insegnante oppure, per i neofiti, possa maturare un’esperienza attraverso la copia di un capolavoro delle avanguardie scelto secondo il proprio gusto e sensibilità. Il lavoro della copia permette di sperimentare tecniche e modalità espressive per arrivare alla conoscenza e a una scelta consapevole del soggetto, della forma e del colore.

Il venerdì dalle ore 20.30 alle 22.30.
 Prima lezione venerdì 19 gennaio 2018.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo dei materiali di base.

 

SCULTURA

CORSO DI SCULTURA IN CRETA: “IL CORPO”

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli


Obiettivo del corso è quello di imparare a osservare e rappresentare la figura umana attraverso una comprensione dei volumi e dei rapporti tra forma, gesto e spazio.
Gli incontri si prefiggono il raggiungimento non solo delle indispensabili nozioni tecniche, ma anche della fondamentale capacità di vedere plasticamente la figura e rapportarsi nel modo giusto al modello e alla forma.

Il giovedì dalle ore 20.30 alle 22.30.
 Prima lezione giovedì 18 gennaio 2018.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

 

TESTA, VOLTO ED ESPRESSIONE IN SCULTURA

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli


Il lavoro è rivolto a chi ha già frequentato almeno un corso o per chi ha già esperienza nel modellato. Da uno studio approfondito dei volumi della testa e del volto il lavoro procederà con lo studio delle dinamiche plastiche nelle diverse espressioni facciali nel ritratto in creta.

Il mercoledì dalle ore 17.30 alle 19.30.
 Prima lezione mercoledì 17 gennaio 2018.

Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

 

CORSI MENSILI

DALLE BASI DELL’ILLUSTRAZIONE

ALLA REALIZZAZIONE DI UN LIBRO ILLUSTRATO

Stage mensili di 8 ore tenuti da: Irene Pitaccolo


Dall’analisi del testo alla realizzazione di uno storyboard, dallo studio compositivo a quello del linguaggio cromatico, dalla sperimentazione tecnica alla ricerca di un proprio stile, dalla creazione delle ambientazioni alla caratterizzazione dei personaggi, dalla realizzazione dei bozzetti a quella delle tavole finali, fino alla stampa di un libro per ogni partecipante.

Una domenica al mese dalle ore 9.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 18.30.  Primo stage domenica 14 gennaio 2018.

Il contributo per il corso è di € 240,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

 

DISEGNO DEL PAESAGGIO

Stage mensili di 6 ore tenuti da: Francesco Grazioli


Alternando lezioni in studio a copia dal vero, si lavorerà su: prospettiva, valenze tonali, composizione e sintesi, tecniche grafiche diverse e tutto quello che riguarda la realizzazione del disegno di paesaggio.
Il lavoro verrà anche affiancato da uno studio, sempre pratico, sui diversi modi di trattare questo tema nella storia dell’arte.

Un sabato al mese dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 17.30.
 Primo stage sabato13 gennaio 2018.


Il contributo per il corso è di € 200,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

 

LINGUA E CULTURA GIAPPONESE

CORSO DI CALLIGRAFIA GIAPPONESE (SHOD)


Stage mensili di 6 ore tenuti da: Naomi Yamamoto


Un corso per introdurre le origini, le forme, le tecniche e i materiali della calligrafia Giapponese (書道 Shodō) una pratica millenaria considerata una delle più affascinanti forme d’arte.
Alla ricerca delle origini del segno grafico, la libertà espressiva di una “mente vuota”, utilizzando materiali e tecniche giapponesi, al fine di ottenere un gesto fluido e un segno modulato.

Una domenica al mese dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 17.30.
 Primo stage domenica 7 gennaio 2018.

Il contributo per il corso è di € 200,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

 

CORSO DI LINGUA GIAPPONESE

Due cicli di dieci lezioni settimanali tenute da: Eri Koishi

Struttura ed obiettivi del corso principianti

Il corso è dedicato ad un numero limitato di persone in modo da favorire la qualità dell’insegnamento e la partecipazione attiva. Gli studenti saranno invitati a svolgere esercizi di conversazione anche durante le lezioni, per allenare costantemente la pronuncia ed agevolare la memorizzazione. Non sono richieste conoscenze di base.

Scrittura/lettura

Introduzione al sistema di scrittura giapponese.
Leggere e scrivere in Rōmaji-go: trasposizione delle parole in suoni giapponesi.
Leggere e scrivere in alfabeti fonetici Hiragana e Katakana.
Studio dei primi Kanji.
Etimologia dei caratteri, metodologia della scrittura, l’importanza dell’ordine dei tratti. introduzione alla corretta calligrafia.

Grammatica

Introduzione generale ai livelli di cortesia, registri di linguaggio.
Presentazione di alcune delle espressioni più comuni in uso nella conversazione giapponese, imparare come usarle per comunicare.
Oltre all’uso dei principali libri di testo, le regole grammaticali saranno contestualizzate in argomenti le cui conoscenze possono essere utili durante un eventuale soggiorno in Giappone. Conoscere il Sol Levante
Introduzione alla storia e alla geografia del Giappone. Riferimenti alle usanze e ai costumi. Religione, arti e tradizioni.

Eri Koishi

Nata a Okayama in Giappone nel 1971 ha studiato a Venezia, Bologna e Firenze. Perfettamente bilingue giapponese-italiano, nonché profonda conoscitrice e mediatrice delle due culture e delle rispettive abitudini, lavora da oltre vent’anni come interprete in diversi settori specialistici e come coordinatrice di eventi culturali e mediatici.

Il lunedì dalle ore 17:30 alle 19:30. Prima lezione lunedì 15 gennaio 2018.

Il contributo per il corso è di € € 190.00 a ciclo, comprensivo di tutti i materiali didattici.

(qui puoi scaricare il programma di questo corso)

 

Qui puoi scaricare il programma dei corsi d’arte in pdf

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ROMA: MONET, PICASSO E HOKUSAI TRE GRANDI MOSTRE.

  • MONET
  • PICASSO. Tra Cubismo e Classicismo: 1915-1925
  • HOKUSAI. Sulle orme del maestro

Dal 3 al 5 gennaio 2018

Un viaggio e uno stage di storia dell’arte nella capitale per una “congiunzione” di tre mostre imperdibili.

Monet

Una selezione di circa 60 capolavori del Maestro dell’Impressionismo provenienti dal Musée Marmottan Monet di Parigi per presentare al pubblico opere che hanno fatto parte della collezione personale di Monet e che serviranno a tracciare l’evoluzione del suo percorso artistico e scoprire alcuni aspetti della sua vita privata.

Il percorso espositivo rende conto, oltre che dell’evoluzione della carriera di Monet, anche delle sue molteplici sfaccettature, restituendo la ricchezza artistica della sua produzione. Dalle celebri caricature della fine degli anni 50 dell’800 ai paesaggi rurali e urbani di Londra, Parigi, Vétheuil, Pourville – e delle sue tante dimore; dai ritratti dei figli alle tele dedicate ai fiori del suo giardino, fino alla modernissima resa dei salici piangenti, del viale delle rose o del ponticello giapponese, e poi alle monumentali Ninfee. Tra i capolavori in mostra: Portrait de Michel Monet bébé (1878), Ninfee (1916-1919), Le Rose (1925-1926), Londres. Le Parlement. Reflets sur la Tamise (1905).

PICASSO. Tra Cubismo e Classicismo: 1915-1925

La mostra dal titolo raccoglie un centinaio di capolavori esposti e scelti dal curatore Olivier Berggruen, in collaborazione con Anunciata von Liechtenstein, con prestiti di musei e collezioni eccellenti, dal Musée Picasso e dal Centre Pompidou di Parigi alla Tate di Londra, dal MoMa e dal Metropolitan Museum di New York al Museum Berggruen di Berlino, dalla Fundació Museu Picasso di Barcellona al Guggenheim di New York.   
La mostra si soffermerà in particolare sul metodo del “pastiche”, analizzando le modalità e le procedure tramite le quali Picasso lo utilizzò come strumento al servizio del modernismo, in un percorso dal realismo all’astrazione tra i più originali e straordinari della storia dell’arte moderna. L’esposizione illustrerà gli esperimenti condotti da Picasso con diversi stili e generi: dal gioco delle superfici decorative nei collage, eseguiti durante la prima guerra mondiale, al realismo stilizzato degli “anni Diaghilev”, dalla natura morta al ritratto.

HOKUSAI. Sulle orme del maestro

L’opera di Katsushika Hokusai (1760-1849), maestro indiscusso dell’Ukiyoe (che letteralmente significa “immagini del Mondo Fluttuante”) attivo tra la fine del Settecento e la prima metà dell’Ottocento, è vastissima e versatile ed ebbe grande diffusione nel tempo grazie ai numerosi seguaci.
Hokusai ha esplorato soggetti di ogni tipo: dal paesaggio alla natura, animali e fiori, dal ritratto di attori Kabuki a quello di beltà femminili e di guerrieri, fino alle immagini di fantasmi e spiriti e di esseri e animali semileggendari. Era uno sperimentatore che variava formati e tecniche: dai dipinti a inchiostro e colore su rotolo verticale e orizzontale, alle xilografie policrome di ogni misura per il grande mercato, fino ai più raffinati surimono, usati come biglietti augurali, inviti, calendari per eventi e incontri letterari, cerimonie del tè, inviti a teatro.

Attraverso circa 200 opere (100 per ogni rotazione della mostra per motivi conservativi legati alla fragilità delle xilografie policrome)  la mostra racconta e confronta la produzione del Maestro con quella di alcuni tra gli artisti che hanno seguito le sue orme dando vita a nuove linee, forme ed equilibri di colore all’interno dei classici filoni dell’Ukiyoe.

LE LEZIONI DI STORIA DELL’ARTE

– Da Monet a Picasso: la grande rivoluzione.

– Il Giappone e la sua importanza per le avanguardie del ‘900 e l’arte contemporanea.

Le lezioni di storia dell’arte saranno tenute da Francesco Grazioli

PROGRAMMA

Mercoledì 3 Gennaio 2018:

partenza da Trieste Centrale alle ore 6.47 con Frecciargento diretta e arrivo a Roma Termini alle ore 12.10.

Venerdì 5 Gennaio 2018:

partenza da Roma Temini alle ore ore 17.45 con Frecciargento , cambio a Verona con Frecciarossa e arrivo a Trieste ore 23.28.

CONTRIBUTO DI PARTECIPAZIONE: € 430,00  

ISCRIZIONE ENTRO IL 10 DICEMBRE 2018 (numero minimo partecipanti 10)

Il contributo comprende:

– biglietto A/R Trieste Roma in 2° classe Freccia base;

– sistemazione in Hotel*** in camera doppia e prima colazione;

– trasporti urbani;

– ingressi ai musei in programma;

– lezioni di storia dell’arte tenute da Francesco Grazioli;

Il contributo non comprende:

– supplemento camera singola: € 80,00

– assicurazione annullamento viaggio (da richiedere al momento dell’iscrizione)

– tutto quanto non menzionato alla voce “il contributo comprende…”

Per info e iscrizioni: info@polveredarte.com – 320 4248162

Organizzazione tecnica:   

(TUTTE LE ATTIVITà DI POLVERED’ARTE A.P.S. SONO RISERVATE AI SOCI. Tessera annuale € 5,00) 

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VIAGGIO E STAGE DI STORIA DELL’ARTE A BRUXELLES E BRUGES

BRUXELLES E BRUGES

“DAI FIAMMINGHI A MAGRITTE”

dal 1° al 5 novembre 2017

 

BRUXELLES

Bruxelles è una città di interessanti contrasti, a volte surreale come i quadri di Magritte, a volte quieta e lineare come le architetture fiamminghe dei mercanti che la resero ricca, a volte fiabesca come le armonie Art Nouveau di Victor Horta.

Gli stili architettonici rappresentati sono molti, variano da cattedrali e chiese gotiche alle facciate classiche del Palais des Nations e il Palais Royal, al sognante stile Art Noveau di Horta nei quartieri novecenteschi della città, ai palazzi dei mercanti che raccontano di un ricco passato affiancati ai palazzi d’avanguardia più moderni. 

Ogni quartiere inoltre ha il proprio mercato: il mercato degli uccelli, il mercato dei fiori, il mercato antiquario, il mercato delle pulci e il mercato dei cavalli.

BRUGES

Spesso quando si pensa al Belgio si pensa a Bruges. I canali che le scorrono attorno come un filo di perle le hanno fatto guadagnare  il titolo di città più romantica delle Fiandre.

Bruges, oltre ad essere uno dei centri più noti del Belgio, è la maggiore città delle Fiandre Occidentali e, anche grazie alla bellezza del centro storico ricco di canali, è riconosciuta come patrimonio dell’umanità da parte dell’UNESCO. 

Pur essendo piccola e “classica”, Bruges è una città ricca di offerte e di opportunità in cui ci si può perdere tra zone e tesori architettonici di valenza storica. 

I MUSEI

MUSEO MAGRITTE

Inaugurato nel 2009, il Museo Magritte espone le opere del grande maestro del Surrealismo. Centro di riferimento mondiale per lo studio e la conoscenza dell’artista, la collezione è la più ricca al mondo grazie a circa 200 lavori fra cui olii su tela, tempere, disegni, sculture, manifesti pubblicitari, spartiti musicali, fotografie vintage e film realizzati dallo stesso René.

 

 

 

 

MUSEI REALI DI BELLE ARTI DEL BELGIO

I Musei Reali di Belle Arti del Belgio sono la più importante esposizione d’arte di tutta la nazione. Collocati in quattro palazzi della città, ospitano una collezione che vanta più di 1000 opere tra dipinti, sculture e disegni rappresentando un circuito che spazia dall’arte antica a quella moderna: il Museo di Arte Antica (XV-XVIIIe secolo), quello di Arte Moderna (XIX – XX secolo), il Museo Wiertz e il Museo Meunier.

Il nucleo fondamentale del Museo di Arte Antica sono le opere dei fiamminghi, presentate in ordine cronologico, si parte dai Primitivi fiamminghi con Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Dirk Bouts, Hans Memling e Bosch e si raggiunge l’apice con la sala dedicata Bruegel. Del XVII e XVIII fanno parte le opere di Rubens, Jordaens e van Dyck.

 

 

Il Museo di Arte Moderna ospita circa 200 tavole che raccontano l’arte in Belgio dal 1800 fino ad oggi: dal Neoclassicismo di Jacques-Louis David al Romanticismo di Delacroix, passando per il primo Van Gogh, un inedito e cupo Gauguin fino a De Chirico.

 

 

 

 

MUSEO GROENING 

Anche noto come Museo comunale delle Belle Arti, il Groenigmuseum ospita una splendida collezione di opere d’arte dal XV al XX secolo, concentrandosi principalmente sugli artisti che hanno vissuto e lavorato a Bruges, offrendo un’interessante panoramica di sei secoli d’arte nei Paesi Bassi meridionali.

Una magnifica raccolta di dipinti dei Primitivi Fiamminghi costituisce il nucleo centrale della mostra permanente e, soprattutto, una delle migliori collezioni di arte medioevale in Europa: capolavori di Jan Van Eyck, iniziatore della scuola fiamminga, Hans Memling”, Gerard David e Hugo van der Goes. Interessante la sezione dedicata ai dipinti dei maestri del Rinascimento e del Barocco, e ai capolavori neoclassici del XVIII e XIX secolo.

Chiudono la raccolta museale una serie di dipinti dell’espressionismo fiammingo ed alcune opere di arte moderna del dopoguerra.

 

LA “MADONNA DI BRUGES” DI MICHELANGELO

Una scultura di appena un metro e mezzo, che impreziosisce la navata laterale destra della Chiesa di Nostra Signora di Bruges, si tratta della Madonna di Bruges che Michelangelo realizzò probabilmente fra il 1503 e il 1506. 

Oltre al suo evidente valore artistico, l’opera porta con sé degli elementi di mistero che ne aumentano il fascino: pare infatti che l’opera sia stata realizzata e poi trasportata a destinazione di nascosto da Michelangelo negli anni in cui era impegnato alla realizzazione del David. 

Subì diverse peripezie: durante l’occupazione napoleonica venne portata a Parigi per poi essere restituita nel 1815 e durante la seconda guerra mondiale fu trafugata dai soldati tedeschi e portata in Germania e infine ritrovata un paio d’anni dopo in una miniera ad Altaussee in Austria e restituita alla città di Bruges. 

 

ATOMIUM e la mostra “Magritte. Atomium meet Surrealism”

È il monumento simbolo di Bruxelles. Creato in occasione dell’Esposizione Universale del 1958 dall’architetto André Waterkeyn, la costruzione, alta 102 metri, rappresenta i 9 atomi di una cella unitaria di un cristallo di ferro ingrandito 165 miliardi di volte. Le 9 sfere che formano l’Atomium hanno un diametro di 18 metri e sono collegate tra loro da scale mobili, dalle finestre di quella superiore si può godere di una vista panoramica su Bruxelles, mentre le altre sfere sono adibite a sale espositive.

Nella mostra temporanea “Magritte. Atomium meet Surrealism”, realizzata in occasione del 60° anniversario dell’Atomium, alcuni lavori dell’artista vengono presentate in 3D creando degli spazi in cui i visitatori entrano all’interno dell’opera stessa.

LE LEZIONI DI STORIA DELL’ARTE

– “Dai primo Fiammingo al Secolo d’Oro”

– “Il genio surrealista di Magritte”

– “L’Art Nouveau – il rifiuto del passato”

Le lezioni di storia dell’arte saranno tenute da Francesco Grazioli

 

…E POI VISITA A QUARTIERI E MONUMENTI

PERCORSO “A FUMETTI”

Il Belgio non è solo la patria del fumetto, è anche uno dei posti dove l’immaginazione e l’inconsueto si realizzano. Più reali del reale i personaggi dei fumetti, grazie ad un’iniziativa partita dal 1991, vivono le loro avventure sui muri della città di Bruxelles, un invito alla fantasia, un modo di scoprire la città.

ITINERARIO ART NOUVEAU

Bruxelles vanta veri e propri gioielli di Art Nouveau, frutto della genialità di architetti come Victor Horta, le cui opere, hanno fatto della città belga una delle capitali indiscusse di questo stile inconfondibile.

Nella capitale la stagione dell’Art Nouveau inizia nel 1883 quando Horta progettò la dimora per il professore Emile Tassel, considerata il manifesto della nuova corrente artistica, a cui seguì la Maison Autrique, la Maison Solvay ed infine la Maison Van Eetevelde.

 

PROGRAMMA

Mercoledì 1 Novembre:

partenza da Treviso ore 8.40 e arrivo a Bruxelles ore 10.15.


Domenica 5 Novembre:

partenza da Bruxelles ore 21.05 e arrivo a Treviso ore 22.40.

CONTRIBUTO DI PARTECIPAZIONE: € 690,00  

(N.B. LE TARIFFE AEREE  AUMENTANO MAN MANO CHE CI SI AVVICINA ALLA DATA DI PARTENZA. GARANTIAMO QUESTA TARIFFA FINO AL GIORNO 30 SETTEMBRE 2017. IN CASO DI ADESIONE DOPO TALE DATA  LA TARIFFA DOVRA’ ESSERE AGGIORNATA ALL’EVENTUALE AUMENTO DEI BIGLIETTI DI VOLO.)

 

Il contributo comprende:

– volo A/R Treviso-Bruxelles (bagaglio a mano);

– sistemazione in Hotel*** in camera doppia e prima colazione;

– transfer A/R aeroporto-hotel;

– viaggio in treno A/R Bruxelles-Bruges;

– trasporti urbani;

– ingressi ai musei e monumenti in programma;

– lezioni di storia dell’arte tenute da Francesco Grazioli;

Il contributo non comprende:

– eventuale bagaglio in stiva da richiedere al momento dell’iscrizione

– supplemento camera singola: €160,00

– assicurazione annullamento viaggio (da richiedere al momento dell’iscrizione)

– tutto quanto non menzionato alla voce “il contributo comprende…”

 

POSSIBILITA’ DI ORGANIZZARE IL TRANSFER A/R TRIESTE-TREVISO

Per info e iscrizioni: info@polveredarte.com – 320 4248162

Organizzazione tecnica:   

(TUTTE LE ATTIVITà DI POLVERED’ARTE A.P.S. SONO RISERVATE AI SOCI)

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