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VIAGGIO/STAGE DI STORIA DELL’ARTE A PARIGI

PARIGI E LA STORIA DELLA SCULTURA TRA ‘800 E ‘900

dal 29 ottobre al 2 novembre 2018

PARIGI

Un viaggio nel tempo…più che nello spazio: Parigi tra la fine del XIX° a l’inizio del XX° secolo.

La Ville Lumière tra il distacco dalla tradizione e la rivoluzione dei nuovi linguaggi. Una fucina di movimenti e di idee che vide accorrere artisti da tutto il mondo e che trovarono in Parigi il luogo di residenza delle loro esperienze e realizzazioni, contribuendo alla nascita delle Avanguardie e allo sviluppo dell’Arte Moderna.

Un percorso approfondito nella rivoluzione della scultura che riesce a fare il salto nella contemporaneità spostando le sue dinamiche dai volumi all’ambito di azione.

I MUSEI

CHEZ D’ORSAI

Scultura impressionista e post-impressionista

Il XIX secolo è un periodo incredibilmente fecondo per quanto riguarda la scultura: la borghesia trionfante e i poteri politici si appropriano di tale attività, la prima per decorare le proprie abitazioni e ostentare la propria condizione sociale, i secondi per fissare nell’eternità gli ideali e le convinzioni dell’epoca. La richiesta di opere scultoree raggiunge quantità rilevanti per questo tipo di arte che, dati i suoi costi, dipende quasi interamente dalle commissioni. A partire dal 1945, il mondo dell’arte prende le distanze da questo tipo di scultura giudicata troppo ufficiale e un gran numero di opere ” spariscono” nei depositi e sono lasciate in una sorta di purgatorio per vari decenni. Soltanto alcune grandi personalità “moderne”, come Rodin, sfuggono a questo generale disinteresse.

Negli anni ’70, l’idea di trasformare la stazione d’Orsay in museo dà una nuova opportunità alla scultura della seconda metà del XIX secolo. Il nuovo edificio è in grado di offrire a questo tipo di arte uno spazio ideale: la grande navata centrale, illuminata dalla luce naturale e mutevole del giorno proveniente dalla volta di vetro. Il pubblico ha così la possibilità di riscoprire la scultura di questo periodo, in tutta la sua ricchezza e complessità.

MUSÉE BOURDELLE

Mostra temporanea: “Trasmission/Transgression – maestro e allievi nell’atelier: Rodin,   Bourdelle, Giacometti, Richer…”

Immergendo i visitatori nel cuore dei processi creativi, facendo emergere i volti di chi ha popolato i laboratori di Montparnasse, la mostra mette in evidenza le complesse relazioni che si creano tra maestro e studente, artista e professionista, attraverso la figura dello scultore Antoine Bourdelle.

Bourdelle, alunno di Falguière e praticante di Rodin, è una figura importante nella formazione artistica di Parigi all’inizio del XX secolo. Insegnante, maestro, mentore e talvolta padre surrogato, si considera un compagno in mezzo agli artisti emergenti che lo circondano. La sua personalità carismatica e benevola gli porterà per quarant’anni quasi cinquecento studenti tra cui  Alberto Giacometti o Germaine Richier.

MUSÉE RODIN

Museo dedicato ad Auguste Rodin, ospita opere scultoree, disegni e bozzetti dell’artista e opere dei suoi contemporanei.

ATELIER BRANCUSI 

Artista di grande importanza nella storia della scultura moderna, Constantin Brancusi, nato in 1876 in Romania, ha vissuto a Parigi dal 1904 fino alla sua morte nel 1957. Parigi è inoltre la città dove la maggior parte della sua opera fu creata. Tramite un testamento, Brancusi lasciò dopo la sua morte il suo atelier allo stato francese

L’Atelier Brancusi contiene circa 137 sculture e 87 piedistalli originali, 41 disegni, 2 dipinti e più di 1600 tra lastre fotografiche in vetro e fotografie originali dell’artista.

MUSÉE MAILLOL

Mostra “Giacometti tra tradizione e avanguardie”

Realizzata in collaborazione con la Fondazione Giacometti di Parigi, offre una rilettura della sua opera in dialogo con i grandi scultori classici e del suo tempo.

La mostra presenta più di 50 sculture dell’artista e 25 opere di altri artisti importanti come Rodin, Bourdelle, Maillol, Despiau, ma anche Brancusi Laurens, Lipchitz, Zadkine, Csaky o Richier. Attraverso un itinerario cronologico e tematico, la mostra mette in luce le relazioni mantenute con questi artisti in ogni fase dell’evoluzione del suo percorso: le opere giovanili ancora segnate dalla modernità classica (Despiau, Maillol), una seconda, più importante sezione dedicata all’incontro con le avanguardie parigine dopo il 1925 (Zadkine, Lipchitz, Csaky). La tentazione dell’astrazione, al margine del surrealismo, è illuminata da ricchi confronti (Brancusi, Laurens). Il ritorno definitivo alla figurazione dopo il 1935.

MUSÉE ZADKINE

Mostra “Ossip Zadkine – L’instinct de la matière”

In occasione del 130 ° anniversario dell’artista russo Ossip Zadkine, la mostra consente di comprendere il dialogo intimo e istintivo dell’artista con i diversi materiali che diventano per lui “poteri formali catturati dal gesto dell’artista. “

Per l’artista russo la materia è sempre “prima”.

“Dal dialogo con la materia nasce il gesto dell’uomo”, Questo dialogo porta a mettere in discussione la relazione dialettica della materia con le tecniche dell’artista / artigiano. L’autenticità – la verità – della creazione plastica passa attraverso questa relazione di corrispondenza con la materia che Zadkine non ha cessato di sperimentare.

MUSÉE CAMILLE CLAUDELLE   (facoltativo a Nogent-sur-Seine) 

Inaugurato nell’ aprile 2017, il museo sorge nella piccola cittadina francese di Nogent-sur-Seine, a sud-est di Parigi, dove la scultrice è nata e dove, dodicenne, iniziò i primi esperimenti con la creta locale. Ad ospitarlo un complesso progettato dall’architetto Adelfo Scaranello, una sorta di guscio che avvolge la vecchia casa Claudel e inglobando,per complessivi 1.300 metri quadrati, anche il preesistente Musée Dubois-Boucher. 

Il Museo Camille Claudel racconta ai suoi visitatori il contesto culturale e artistico di fine Ottocento e l’attività scultorea dell’artista attraverso le opere di quest’ultima e di altri artisti che risiedevano a Nogent-sur-Seine, come Alfred Boucher, suo primo maestro.

 

E per analizzare l’influenza dell’arte orientale e dell’arte primitiva nel periodo considerato visiteremo:

MUSÉE DU QUAI BRANDLY

Anche definito Museo delle arti primitive o delle arti e civiltà dell’Africa, dell’Asia, dell’Oceania e delle Americhe il museo raccoglie una selezione di

oggetti rappresentativi delle arti delle varie civiltà.

MUSÉE CERNUSCHI

Il museo Cernuschi è dedicato alle arti dell’Asia orientale e più specificatamente a quelle dell’Estremo Oriente: Cina, Giappone, Corea e Vietnam.

Il museo conserva più di 12.000 opere, di cui più di mille riguardano i bronzi, per i quali il museo Cernuschi è uno dei più importanti al mondo.

Il pezzo più imponente visibile è il Buddha di Meguro, un bronzo giapponese del XVIII secolo.

LO STAGE

Visite guidate all’interno dei musei visitati (ad esclusione del Musée d’Orsay).

Ogni giorno verrano tenute delle lezioni relative agli artisti e alle opere che andremo vedere e al periodo storico preso in esame.

PROGRAMMA

Lunedì 29 ottobre 2018:

partenza da Venezia M. Polo ore 6:40 e arrivo a Parigi C. de Gaulle ore 8:35.


Venerdì 2 novembre 2018:

partenza daParigi C. de Gaulle ore 20:05 e arrivo a Venezia M. Polo ore 21:45.

CONTRIBUTO DI PARTECIPAZIONE: € 620,00  + volo 

(N.B. LE TARIFFE AEREE  AUMENTANO MAN MANO CHE CI SI AVVICINA ALLA DATA DI PARTENZA. PER LA TARIFFAZIONE DEL CONTRIBUTO ABBIAMO CONSIDERATO IL COSTO ODIERNO DEL VOLO IN € 120 (18/09/2018)LA QUOTA PER IL VOLO ANDRA’ QUINDI RICALCOLATA AL MOMENTO DELL’ISCRIZIONE PER L’EVENTUALE MODIFICA DEL CONTRIBUTO.)

Il contributo comprende:

– volo A/R Venezia/Parigi (bagaglio a mano);

– sistemazione in Hotel***  centrale in camera doppia e prima colazione;

– transfer A/R aeroporto-hotel;

– trasporti urbani;

– assicurazione sanitaria e bagaglio (GRUPPO ALLIANZ formula BASE)

– ingressi ai musei e monumenti in programma;

– lezioni di storia dell’arte e visite ai musei tenute da Francesco Grazioli;

Il contributo non comprende:

– eventuale bagaglio in stiva da richiedere al momento dell’iscrizione;

– supplemento camera singola € 200,00;

– assicurazione annullamento viaggio (da richiedere al momento dell’iscrizione);

– ingresso e viaggio in treno al MUSÉE CAMILLE CLAUDELLE  (facoltativo a Nogent-sur-Seine, costo biglietto € 42,00 – entrata € 7,00);

– tutto quanto non menzionato alla voce “il contributo comprende…”

 

POSSIBILITA’ DI ORGANIZZARE IL TRANSFER A/R TRIESTE-VENEZIA

Per info e iscrizioni: info@polveredarte.com – 320 4248162

Organizzazione tecnica:   

(TUTTE LE ATTIVITà DI POLVERED’ARTE A.P.S. SONO RISERVATE AI SOCI)

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Presentazione dei corsi autunno 2018

Siamo lieti di invitarvi alla “Presentazione dei Corsi” che si terrà 

giovedì 20 settembre 2018 dalle ore 18.00 alle 20.30

presso la sede di Trieste in Piazza della Valle 3/a

Durante l’incontro verranno presentate le attività per il prossimo trimestre e sarà possibile parlare direttamente con i vari insegnanti per avere tutte le informazioni desiderate.

L’incontro sarà seguito da un piccolo rinfresco.

Vi aspettiamo e per qualsiasi chiarimento siamo disponibili anche ai numeri:

320 4248162 o 345 8254805

 

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Inaugurazione della mostra dei lavori dei corsi 2017/18

 
Sabato 15 settembre alle ore 18:00
Inaugurazione della mostra dei lavori

dei corsi 2017/18 di Polvered’arte Ap.s.

Quest’anno si è deciso di organizzare un’esposizione retrospettiva dei lavori fatti dagli allievi dei corsi.

Saranno in mostra alcuni lavori dei corsi di pittura tenuti da David Dalla Venezia e Raffaella Busdon, dei corsi di acquerello, illustrazione e linoleografia tenuti da Irene Pitaccolo, dei corsi di disegno e scultura tenuti da Francesco Grazioli e del corso di Shodō tenuto da Naomi Yamamoto.

La mostra è aperta a tutti e sarà anche un’occasione per rivedersi dopo la pausa estiva, rincontrare gli insegnanti, conoscere il lavoro fatto negli altri corsi, mostrare il proprio e fare un brindisi al rinfresco organizzato.

La mostra resterà poi aperta
da lunedì 17 a sabato 22 settembre
dalle ore 16:00 alle 18:00.

Vi aspettiamo.

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CORSI D’ARTE AUTUNNO 2018

Ecco la nuova programmazione dei corsi d’arte per l’autunno 2018.

Per qualunque ulteriore informazione e/o chiarimento contattateci via mail: 

info@polveredarte.com 

o telefonicamente ai numeri: 320 4248162 – 345 8254805.

Qui puoi scaricare il volantino dei corsi d’arte in pdf

 CORSI SETTIMANALI 

DISEGNO

CORSO BASE DI DISEGNO: “APPRENDERE IL DISEGNO”

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Disegniamo i nostri difetti, i nostri errori e i nostri limiti interiori.

Il problema è proprio questo, non è tecnico. La tecnica è importante ma, fino a un livello più che sufficiente, acquisibile rapidamente da chiunque.

Si guarda ma non si vede, si pensa invece di ascoltare, si disegna quello che “si crede di conoscere” di una forma e non quello che si ha effettivamente davanti agli occhi. Si crede di vederlo e lo si rappresenta simbolicamente attraverso un meccanismo di semplici stereotipi che razionalmente appagano.

La capacità di disegnare, di rappresentare graficamente qualcosa di reale, o frutto della nostra fantasia, la si conquista lavorando sui “blocchi mentali”, sulla correzione di vizi che nel corso del tempo si sono radicati.

Partendo dalle basi del segno e dalla conoscenza dei diversi materiali, questo corso è stato pensato per imparare a vedere, a copiare e ad esprimersi liberandosi, proprio attraverso il disegno, da tutto ciò che impedisce di farlo.

Il corso si terrà il martedì dalle ore 20.30 alle 22.30. Prima lezione martedì 2 ottobre 2018.
Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

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TESTA E VOLTO

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Uno studio approfondito della testa e del volto attraverso il disegno e il supporto del modellato.

Il lavoro in creta, propedeutico al disegno, servirà infatti a una comprensione reale dei volumi e della struttura del volto umano e della testa, che verranno contemporaneamente affrontati e tradotti nelle tecniche principali del disegno.

Il corso si terrà il venerdì dalle ore 17.30 alle 19.30. Prima lezione venerdì 5 ottobre 2018.
Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

SCULTURA

CORSO BASE DI SCULTURA IN CRETA: DAL VOLUME AL VUOTO

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Cos’è la forma? Quali sono le dinamiche e le forze che creano un volume? Come i volumi si trasformano e attraverso di loro si esprime il carattere del soggetto? Come individuiamo gesti, volumi e “intenzioni” delle forme? Come possiamo trasformarli e interpretarli per arrivare a un’espressione artistica? E soprattutto come possiamo arrivare a “vedere” realmente una forma senza cadere nello stereotipo o nel simbolo?

Questi sono alcuni degli argomenti su cui lavoreremo partendo dagli elementi di base della scultura fino alla realizzazione di un’opera.

Il corso si terrà il mercoledì dalle ore 17.30 alle 19.30. Prima lezione mercoledì 3 ottobre 2018.
Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

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TESTA, VOLTO ED ESPRESSIONE IN SCULTURA
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Da uno studio approfondito dei volumi della testa e del volto il lavoro procederà con lo studio delle dinamiche plastiche nelle diverse espressioni facciali nel ritratto in creta.

Il corso si terrà il giovedì dalle ore 20.30 alle 22.30. Prima lezione giovedì 4 ottobre 2018.
Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

ACQUERELLO

CORSO DI INTRODUZIONE ALL’ACQUERELLO
Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo

Per molto tempo considerato di secondaria importanza ed utilizzato a “servizio” di altre tecniche pittoriche, l’acquerello è in realtà un mezzo completo grazie alla sua estrema versatilità.

Trattandosi di un mezzo di rapida esecuzione e che necessita di poche basi pittoriche, esso permette, con un giusto approccio, di conquistare in breve tempo dei risultati soddisfacenti.
Scopo di questo corso è quindi quello di arrivare a una conoscenza, ma soprattutto “confidenza”, con i suoi molteplici aspetti per raggiungere la desiderata libertà espressiva.

Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.
Il corso si terrà il martedì dalle ore 17.30 alle 19.30. 
Prima lezione martedì 2 ottobre 2018.
Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

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CORSO AVANZATO DI ACQUERELLO
Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo

Il lavoro è rivolto a chi ha già frequentato il corso di introduzione e/o per chi ha già esperienza con l’acquerello, e si prefigge lo studio e la sperimentazione del colore come linguaggio con particolare attenzione ai concetti di contrasto di complementari e contrasto di freddo/caldo.

Il corso si terrà il giovedì dalle ore 17.30 alle 19.30. Prima lezione giovedì 4 ottobre 2018.
Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

PITTURA

LABORATORIO DI PITTURA

Dieci lezioni settimanali tenute da: Raffaella Busdon

Inteso come un percorso di apprendimento mirato al potenziale di ogni singolo allievo con o senza trascorsi pittorici. Un laboratorio in cui ciascuno, se ha già avuto esperienze in pittura, possa proporre un progetto e sviluppare un proprio linguaggio espressivo con l’ausilio tecnico dell’insegnante oppure, per i neofiti, possa maturare un’esperienza attraverso la copia di un capolavoro delle avanguardie scelto secondo il proprio gusto e sensibilità.

Il lavoro della copia permette di sperimentare tecniche e modalità espressive per arrivare alla conoscenza e a una scelta consapevole del soggetto, della forma e del colore.

Il corso si terrà il venerdì dalle ore 20.30 alle 22.30. Prima lezione venerdì 5 ottobre 2018.
Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo dei materiali di base.

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TECNICA DI PITTURA A OLIO FIGURATIVA

Dieci lezioni settimanali tenute da: David Dalla Venezia

Il corso si propone di affrontare e sviluppare la tecnica tradizionale della pittura ad olio diretta, dedicandosi alla comprensione e pratica dell’impasto e delle velature fino alla fase finale.

Ci si concentrerà su l’utilizzo di una “tavolozza limitata”, basata cioè su di un numero limitato di colori, sperimentando ulteriori combinazioni di colore oltre ai classici quattro (nero, rosso, ocra e bianco) della tradizione classica.

Tralasciando le questioni tecniche poste dal disegno e la composizione e al fine di concentrarsi sull’esecuzione pittorica vera e propria, si procederà al trasferimento sul supporto dei contorni del modello proposto mediante la tecnica dello spolvero.

Durante il corso si prenderanno comunque in considerazione questioni di composizione e costruzione dell’immagine del dipinto, oltre alla pratica del chiaroscuro, dell’impasto e della velatura.

Durante le lezioni David Dalla Venezia dipingerà a sua volta per esemplificare in pratica quanto spiegato, fornendo consigli, facendo osservazioni e intervenendo sul lavoro fatto dagli studenti che saranno invitati a loro volta a confrontarsi reciprocamente sul lavoro eseguito.

Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.
Il corso si terrà il lunedì dalle ore 20.30 alle 22.30. Prima lezione lunedì 1 ottobre 2018.
Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

LABORATORIO CINEMA

CORSO PRATICO DI CINEMATOGRAFIA

Primo ciclo di 14 lezioni pratiche tenute da: Rajini Poselli

Cos’e’ il cinema ? come si fa? come si gira un’inquadratura ? come si costruisce un racconto cinematografico? 

Dall’idea al film, il corso prevede tecniche di ripresa con l’utilizzo di attrezzatura professionale e un’approfondimento di filmologia e storia delle tecniche di ripresa. 

Il corso, realizzato con un metodo sperimentale, porterà i partecipanti ad essere loro stessi  registi, operatori, sceneggiatori e attori.

I principali temi trattati in questo primo ciclo saranno:

– Dall’idea al film ( Chris Voghler il viaggio dell’eroe)

– Generi cinematografici (cinema del reale / cinema di finzione /documentario / animazione)

– Strumenti base di conoscenza della telecamera (messa a fuoco / obbiettivi )

– Tecniche di ripresa (a mano/ cavalletto / soggettive / oggettive )

– Inquadratura ( primo piano / piano americano/ campo totale/ dettaglio)

– Esercitazioni libera con telecamera ( come riprendere un luogo / come riprendere un soggetto umano)

– Osservazione con la telecamera (come osservare gli altri e come osservare se stessi)

– Esercitazioni guidate con metodo non formale sulla costruzione di un racconto

– Tecniche di respirazione e movimento con la macchina da presa

Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.
Il corso si terrà il giovedì dalle ore 20.00 alle 22.00. Prima lezione giovedì 4 ottobre 2018.
Il contributo per il corso è di € 290,00 comprensivo di tutti i materiali.

 CORSI MENSILI E STAGE 

CALLIGRAFIA (SHODŌ)

CORSO DI CALLIGRAFIA GIAPPONESE

Nove stage mensili di 6 ore tenuti da: Naomi Yamamoto

Un corso per introdurre le origini, le forme, le tecniche e i materiali della calligrafia Giapponese (書道 Shodō) una pratica millenaria considerata una delle più affascinanti forme d’arte.

Alla ricerca delle origini del segno grafico, la libertà espressiva di una “mente vuota”, utilizzando materiali e tecniche giapponesi, al fine di ottenere un gesto fluido e un segno modulato.

Il corso si terrà una domenica al mese dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 17.30.

Primo stage domenica 11 novembre 2018.
Il contributo per il corso è di € 200,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

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ILLUSTRAZIONE

DALLE BASI DELL’ILLUSTRAZIONE ALLA REALIZZAZIONE DI UN LIBRO ILLUSTRATO
Nove stage mensili di 8 ore tenuti da: Irene Pitaccolo

Un libro illustrato è un crocevia di linguaggi, è un dialogo tra informazioni estetiche, narrative, contenutistiche ed emotive che emergono dall’interazione tra parole, immagini, grafica e oggetto libro.

Il corso si prefigge l’obiettivo di analizzare, in pratica, ogni aspetto dell’illustrazione della fiaba: dall’analisi del testo alla realizzazione di uno storyboard, dallo studio compositivo a quello del linguaggio cromatico, dalla sperimentazione tecnica alla ricerca di un proprio stile, dalla creazione delle ambientazioni alla caratterizzazione dei personaggi, dalla realizzazione dei bozzetti a quella delle tavole finali, fino alla stampa del libro finale.

Ai partecipanti verrà data una scelta tra diverse fiabe o racconti.

Il corso si terrà una domenica al mese dalle ore 9.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 18.30.

Primo stage domenica 21 ottobre 2018.
Il contributo per il corso è di € 240,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

LINOLEOGRAFIA

STAGE DI INTRODUZIONE ALLA LINOLEOGRAFIA

STAMPA A UNA MATRICE A UN COLORE
Stage intensivo tenuto da: Irene Pitaccolo

La linoleografia è un procedimento di stampa in rilievo che prevede l’utilizzo di una o più matrici in linoleum. La tecnica di incisione non è diversa dalla xilografia ma, a differenza del legno, il linoleum è più morbido e più facile da lavorare, esso permette pertanto segni più dolci ed un tratto più spontaneo.

Durante il corso inizieremo con l’analisi-copia di una stampa originale, al fine di sperimentare ed apprendere le diverse possibilità che questa tecnica offre, per poi passare alla realizzazione di un progetto individuale partendo da una foto.

Per chi fosse interessato ad approfondire la tecnica sono previsti altri due stage: stampa a più matrici e stampa a matrice persa.

Si terrà sabato 24 e domenica 25 novembre 2018 dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 18.00.
Il contributo per il corso è di € 160.00 comprensivo di tutti i materiali.

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FOTOGRAFIA E DISEGNO

IL CORPO DALLO SCATTO AL DISEGNO
Stage intensivo tenuto da: Roberto Pastrovicchio e Francesco Grazioli

Un lavoro sulla rappresentazione e interpretazione del corpo umano in fotografia e in disegno. Dalla ricerca degli “scatti” con modella dal vero in diverse modalità alla trasposizione degli stessi in disegno con diverse tecniche.

Lo stage è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Lo stage di 14 ore si terrà sabato 1 e domenica 2 dicembre 2018 dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 18.30.

Il contributo per il corso è di € 180.00 comprensivo di tutti i materiali e modelli.

Qui puoi scaricare il volantino dei corsi d’arte in pdf

 

 

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Stage estivi 2018

STAGE ESTIVI 2018

La nostra nuova programmazione dei corsi d’arte per l’estate 2018.

Per qualunque ulteriore informazione e/o chiarimento contattateci via mail: info@polveredarte.com o telefonicamente al numero: 320 4248162

scarica qui il pdf del pieghevole

CORSO DI PITTURA AD OLIO FIGURATIVA A QUATTRO COLORI

tenuto da David Dalla Venezia – sabato 7 e domenica 8 luglio 2018

Secondo una lunga tradizione che risale dai mitici albori della cultura pittorica classica greca e romana e che attraverso il Rinascimento arriva fino ai nostri tempi, il corso intensivo si concentrerà sull’utilizzo di una tavolozza di colori ridotta a quattro colori essenziali: nero, bianco, rosso e giallo.

Il corso si terrà in due giornate di sette ore di lavoro l’una, dalle 10 alle 13 e dalle 14.30 alle 18.30.


Il contributo per il corso è di 175,00 comprensivo di tutti i materiali.

INTRODUZIONE ALLA LINOLEOGRAFIA: STAMPA A UNA MATRICE

tenuto da Irene Pitaccolo – sabato 14 luglio 2018

La linoleografia è un procedimento di stampa in rilievo che prevede l’utilizzo di una matrice in linoleum. La tecnica di incisione non è diversa rispetto alla xilografia ma, a differenza del legno, il linoleum è più morbido, più facile da lavorare e non presenta venature, esso permette pertanto segni più dolci ed un disegno più spontaneo.

Il corso si terrà in una giornata di sei ore di lavoro dalle 10 alle 13 e dalle 14.30 alle 17.30.


Il contributo per il corso è di 60,00 comprensivo di tutti i materiali.

IL CORPO DALLO SCATTO FOTOGRAFICO AL DISEGNO

tenuto da Roberto Pastrovicchio e Francesco Grazioli
sabato 21 e domenica 22 luglio 2018

Un lavoro sulla rappresentazione e interpretazione del corpo umano in fotografia e in disegno. Dalla ricerca degli “scatti” con modella dal vero in diverse ambientazioni alla trasposizione degli stessi in disegno con diverse tecniche. Lo stage si terrà il sabato in un ambiente rurale in Slovenia e la domenica in studio presso la nostra sede.

Il corso completo si terrà in due giornate di sette ore di lavoro l’una, dalle 10 alle 13 e dalle 15.00 alle 18.30.


Il contributo per il corso è di 175,00 comprensivo di tutti i materiali (possibilità di organizzare a 25,00 il trasporto e il pranzo della giornata di sabato)

“TACCUINO DI VIAGGIO” A LUBIANA

Tecnica: carboncini e terre

Tenuto da Irene Pitaccolo e Francesco Grazioli – domenica 29 luglio 2018

Un lavoro sulla tecnica del carboncino e terre colorate finalizzato alla realizzazione di “Carnet de Vojage”: un diario artistico che, per immagini, possa contenere luoghi, emozioni e sensazioni.

Partenza da Trieste per Lubiana alle 8:00 e ritorno a Trieste alle 20:00 .


Il contributo per il corso è di 60,00 comprensivo di tutti i materiali più eventuale trasporto in minivan a 25,00.

INTRODUZIONE ALLA LINOLEOGRAFIA: STAMPA A PIÙ MATRICI

tenuto da Irene Pitaccolo – sabato 4 agosto 2018

Realizzazione di un lavoro a colori a due/tre matrici da una scelta di disegni da
 ti.

Il corso si terrà in una giornata di sei ore di lavoro dalle 10 alle 13 e dalle 14.30 alle 17.30.


Il contributo per il corso è di 60,00 comprensivo di tutti i materiali.

“TACCUINO DI VIAGGIO” A VENEZIA

Tecnica: grafite acquerellabile e acquerello

Tenuto da Irene Pitaccolo e Francesco Grazioli – domenica 26 agosto 2018.

Un lavoro sulle tecniche di disegno a grafite acquerellabile e acquerello finalizzato alla realizzazione di “Carnet de Vojage”: un diario artistico che, per immagini, possa contenere luoghi, emozioni e sensazioni.

Partenza in treno da Trieste per Venezia alle 7:15 e ritorno a Trieste alle 20:46 .


Il contributo per il corso è di 60,00 comprensivo di tutti i materiali più biglietto treno di 27,00.

“GIAPPONE Storie d’amore e guerra”

Visita alla Mostra di Bologna Guida alla mostra e lezioni a cura di F. Grazioli Domenica 1° settembre 2018

Lezione su Ukiyo-e e i suoi principali artisti, visita alla mostra e passeggiata per la città.

Partenza da Trieste in minivan alle 8:00 e ritorno previsto per le ore 21:00,

Il contributo per la visita è di 85,00 comprensivo di viaggio, lezioni e biglietto mostra.

STAGE DI SCULTURA IN GASBETON

tenuto da Francesco Grazioli – sabato 8 e domenica 9 settembre 2018

Il gasbeton (calcestruzzo cellulare) è un materiale ideale per sperimentare velocemente la scultura per asporto. Permette infatti di essere lavorato esattamente come la pietra, ma con tempi decisamente inferiori e per questo è ideale per una prima sperimentazione della scultura su materiale duro.

Il corso si terrà in due giornate di sette ore di lavoro l’una, dalle 10 alle 13 e dalle 14.30 alle 18.30.

Il contributo per il corso è di € 175,00 comprensivo di tutti i materiali.

scarica qui il pdf del pieghevole

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STAGE DI INTRODUZIONE AL KOKEDAMA

12 maggio 2018

KOKEDAMA

L’arte del kokedama nasce in Giappone nel 1600, in seno all’antico culto del muschio e alla tradizione bonsai.

Tradotto liberamente, il termine è composto da “koke” (muschio) e “dama” (palla).
 Piante volanti, sospese, con le radici avvolte in una sfera di terra e argilla rivestita di muschio e legata con lo spago, i kokedama colpiscono immediatamente per l’equilibrio e la semplicità della composizione.


Nei kokedama il vaso è pura assenza e la pianta si tramuta in un’opera d’arte scultorea e aerea.
Questo stage introduttivo vi permetterà di realizzare il vostro personale kokedama.


Giulia Rouge, amante della botanica, delle tradizioni giapponesi, dopo aver approfondito questa tecnica nel corso del suo ultimo viaggio in Giappone e attraverso workshop speci<ici seguiti in Italia, vi accompagnerà nella trasformazione delle piante secondo il metodo orientale.


Lo stage guidato da Giulia Rouge si terrà:

sabato 12 maggio 2018 dalle ore 15 alle 18.30

Contributo per lo stage € 35 materiali compresi

scarica qui il volantino in pdf

Per informazioni e iscrizioni: tel 3204248162

mail: info@polveredarte.com

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CORSI D’ARTE PRIMAVERA 2018

Programmazione dei corsi d’arte settimanali e mensili  per la Primavera 2018.

Per qualunque ulteriore informazione e/o chiarimento contattateci via mail: info@polveredarte.com

o telefonicamente ai numeri: 320 4248162 – 345 8254805.

DISEGNO 

CORSO BASE SULLA FIGURA UMANA
Otto lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

In questo corso ci concentreremo sullo studio della figura umana con la copia dal vero. Il lavoro si baserà sullo sviluppo di una corretta capacità di osservazione del soggetto allo scopo di acquisire una prima padronanza della rappresentazione del corpo nelle diverse tecniche del disegno. Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Il venerdì dalle ore 17.30 alle 19.30Prima lezione venerdì 13 aprile 2018. 

Il contributo per il corso è di €190.00 comprensivo di tutti i materiali e modelli.

APPROFONDIMENTO DEL DISEGNO DELLA FIGURA UMANA 
Otto lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Il lavoro è rivolto a chi ha già frequentato almeno un corso o per chi ha già esperienza nel disegno. Nel proseguimento della copia dal vero della figura umana nella sua struttura e movimento, verrà iniziato uno studio più approfondito dell’anatomia del corpo e delle sue singole parti.

Il martedì dalle ore 20.30 alle 22.30Prima lezione martedì 10 aprile 2018. 

Il contributo per il corso è di €190.00 comprensivo di tutti i materiali e modelli.

ACQUERELLO 

CORSO DI INTRODUZIONE ALL’ACQUERELLO 
Otto lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo

Per molto tempo considerato di secondaria importanza e utilizzato a “servizio” di altre tecniche pittoriche, l’acquerello è in realtà un mezzo completo grazie alla sua estrema versatilità. Scopo di questo corso è quello di arrivare a una conoscenza, ma soprattutto “confidenza”, con i suoi molteplici aspetti per raggiungere la desiderata libertà espressiva. Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Il mercoledì dalle ore 20.30 alle 22.30Prima lezione mercoledì 11 aprile 2018.

Il contributo per il corso è di €190.00 comprensivo di tutti i materiali.

CORSO AVANZATO DI ACQUERELLO 
Otto lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo

Il lavoro è rivolto a chi ha già frequentato il corso di introduzione e/o per chi ha già esperienza con l’acquerello e si prefigge lo studio e la sperimentazione dei diversi modi in cui è stato utilizzato nell’arte, con la finalità della ricerca di un proprio stile.

Il giovedì dalle ore 17.30 alle 19.30Prima lezione giovedì 12 aprile  2018.

Il contributo per il corso è di €190,00 comprensivo di tutti i materiali.

PITTURA 

TECNICA DI PITTURA A OLIO FIGURATIVA
Dieci lezioni settimanali tenute da: David Dalla Venezia

Il corso si propone di affrontare e sviluppare la tecnica tradizionale della pittura ad olio diretta, dedicandosi alla comprensione e pratica dell’impasto e delle velature sino alla fase finale. Ci si concentrerà sull’utilizzo di una “tavolozza limitata” di colori (nero, rosso, ocra e bianco secondo l’antica tradizione pittorica classica) su un’impostazione preliminare monocromatica del dipinto.

Durante il corso si prenderanno comunque in considerazione questioni di composizione e costruzione dell’immagine del dipinto, oltre alla pratica del chiaroscuro, dell’impasto e della velatura. Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Il lunedì dalle ore 20.30 alle 22.30. Prima lezione lunedì 16 aprile 2018. 

Il contributo per il corso è di €240.00 comprensivo di tutti i materiali.

LABORATORIO DI PITTURA
Dieci lezioni settimanali tenute da: Raffaella Busdon

Inteso come un percorso di apprendimento mirato al potenziale di ogni singolo allievo con o senza trascorsi pittorici. Un laboratorio in cui ciascuno, se ha già avuto esperienze in pittura, possa proporre un progetto e sviluppare un proprio linguaggio espressivo con l’ausilio tecnico dell’insegnante oppure, per i neofiti, possa maturare un’esperienza attraverso la copia di un capolavoro delle avanguardie scelto secondo il proprio gusto e sensibilità. Il lavoro della copia permette di sperimentare tecniche e modalità espressive per arrivare alla conoscenza e a una scelta consapevole del soggetto, della forma e del colore.

Il venerdì dalle ore 20.30 alle 22.30. Prima lezione venerdì 6 aprile 2018. 

Il contributo per il corso è di €240.00 comprensivo dei materiali di base.

SCULTURA 

CORSO DI SCULTURA IN CRETA: “IL CORPO” 
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Obiettivo del corso è quello di imparare a osservare e rappresentare la figura umana attraverso una comprensione dei volumi e dei rapporti tra forma, gesto e spazio. Gli incontri si prefiggono il raggiungimento non solo delle indispensabili nozioni tecniche, ma anche della fondamentale capacità di vedere plasticamente la figura e rapportarsi nel modo giusto al modello e alla forma.

Il giovedì dalle ore 20.30 alle 22.30Prima lezione giovedì 12 aprile 2018. 

Il contributo per il corso è di €240.00 comprensivo di tutti i materiali.

TESTA, VOLTO ED ESPRESSIONE IN SCULTURA 
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Il lavoro è rivolto a chi ha già frequentato almeno un corso o per chi ha già esperienza nel modellato. Da uno studio approfondito dei volumi della testa e del volto il lavoro procederà con lo studio delle dinamiche plastiche nelle diverse espressioni facciali nel ritratto in creta.

Il mercoledì dalle ore 17.30 alle 19.30Prima lezione mercoledì 11 aprile 2018.

Il contributo per il corso è di €240,00 comprensivo di tutti i materiali.

CORSI MENSILI 

DALLE BASI DELL’ILLUSTRAZIONE ALLA REALIZZAZIONE DI UN LIBRO ILLUSTRATO 

Stage mensili di 8 ore tenuti da: Irene Pitaccolo

Dall’analisi del testo alla realizzazione di uno storyboard, dallo studio compositivo a quello del linguaggio cromatico, dalla sperimentazione tecnica alla ricerca di un proprio stile, dalla creazione delle ambientazioni alla caratterizzazione dei personaggi, dalla realizzazione dei bozzetti a quella delle tavole finali, fino alla stampa di un libro per ogni partecipante.

Una domenica al mese dalle ore 9.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 18.30. Prossima lezione domenica 15 aprile 2018. 

Il contributo per il corso è di €240,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

DISEGNO DEL PAESAGGIO 
Stage mensili di 6 ore tenuti da: Francesco Grazioli

Alternando lezioni in studio a copia dal vero, si lavorerà su: prospettiva, valenze tonali, composizione e sintesi, tecniche grafiche diverse e tutto quello che riguarda la realizzazione del disegno di paesaggio. Il lavoro verrà anche affancato da uno studio, sempre pratico, sui diversi modi di trattare questo tema nella storia dell’arte.

Un sabato al mese dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 17.30. Prossima lezione sabato 14 aprile 2018.

Il contributo per il corso è di €200,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

CULTURA GIAPPONESE

CORSO DI CALLIGRAFIA GIAPPONESE (SHODŌ) 
Stage mensili di 6 ore tenuti da: Naomi Yamamoto

Un corso per introdurre le origini, le forme, le tecniche e i materiali della calligrafia Giapponese (Shodō) una pratica millenaria considerata una delle più affascinanti forme d’arte. Alla ricerca delle origini del segno grafico, la libertà espressiva di una “mente vuota”, utilizzando materiali e tecniche giapponesi, al fine di ottenere un gesto fluido e un segno modulato.

Una domenica al mese dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 17.30. Prossima lezione 8 aprile 2018. 

Il contributo per il corso è di €200,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

CORSO DI LINGUA GIAPPONESE 
Secondo ciclo di dieci lezioni settimanali tenute da: Eri Koishi 

Il corso è dedicato ad un numero limitato di persone in modo da favorire la qualità dell’insegnamento e la partecipazione attiva. Gli studenti saranno invitati a svolgere esercizi di conversazione anche durante le lezioni, per allenare costantemente la pronuncia ed agevolare la memorizzazione. Non sono richieste conoscenze di base.

Il lunedì dalle ore 17:30 alle 19:30. Prima lezione lunedì 26 marzo 2018. 

Il contributo per il corso è di €190.00 a ciclo, comprensivo di tutti i materiali didattici.

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BERLINO: “DAL GOTICO AL ‘900”

BERLINO

“UN PERCORSO DI STORIA DELL’ARTE

DAL GOTICO AL ‘900″

dal 2 al 6 maggio 2018

BERLINO

“Parigi è sempre Parigi, Berlino non è mai Berlino”

Questa espressione ben rappresenta la caratteristica principale di questa metropoli, vale a dire la sua incredibile capacità di modificarsi e adattarsi ai tempi in cui vive, il suo essere in continua trasformazione, dinamica e protesa al futuro…e ogni volta che la si visita, anche a distanza di pochi anni, è una scoperta!

I MUSEI

NEUES MUSEUM

Il Busto di Nefertiti, la “testa verde berlinese”, il teschio dell’uomo di Neanderthal ritrovato a Le Moustier, le antichità troiane riportate alla luce da Heinrich Schliemann, le opere d’arte amarniana del Museo Egizio e una collezione papirologica unica al mondo sono solo alcune delle meraviglie del Neues Museum.

 

 

GEMÄLDE GALERIE

Botticelli, Caravaggio, Raffaello, Beato Angelico, Canaletto, Mantegna, Lippi, Tiziano, Antonello da Messina, Masaccio, Van Eyck, Petrus Christus, Bosch, Dürer, Rubens, Vermeer e Rembrandt: la Gemäldegalerie di Berlino raccoglie una delle più ricche collezioni di dipinti europei, ben 2700, dal XIII al XVIII secolo.

 

 

ALTE NATIONAL GALERIE

La Alte Nationalgalerie ospita una delle più importanti collezioni tedesche di pittura dell’Ottocento e comprende capolavori di Caspar David Friedrich, Arnold Böcklin, Adolph Menzel, Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir e Auguste Rodin.

BRÜKE MUSEUM

Il Brücke Museum è l’unico museo al mondo dedicato all’omonimo gruppo di artisti fondato a Dresda nel 1905.
Si tratta di un patrimonio unico di dipinti, disegni, acquerelli e stampe dei membri della Brücke quali Ernst-Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Emil Nolde e Otto Mueller, che testimoniano il primo importante contributo tedesco alle avanguardie internazionali.

 

BERGGRUEN MUSEUM

Il nucleo del Museo Berggruen è costituito da una delle più significative collezioni private del mondo con capolavori di Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Georges Braque, Paul Klee e Henri Matisse. Al centro della collezione, con oltre 100 pezzi d’esposizione, si trova l’opera di Picasso dal tempo degli studi nel 1897, fino ai lavori realizzati nel 1972, un anno prima della morte dell’artista.  Ulteriori attrazioni della collezione sono gli oltre 60 dipinti di Paul Klee, sculture di Alberto Giacometti e i celebri grandi collage di Henri Matisse.

KÄTHE KOLLWITZ MUSEUM

Nata a Königsberg Käthe Kollwitz (1867–1945) visse e lavorò a Berlino per oltre 50 anni. Molti dei soggetti che caratterizzano la sua incredibile opera provengono direttamente dall’ambiente in cui visse, un quartiere operaio di Prenzlauer Berg.

 

 

URBAN NATION MUSEUM

Ha inaugurato il 16 settembre 2017 ed è già destinato a cambiare gli standard dell’arte e ogni concetto di museo fino ad oggi conosciuto. Urban Nation è il primo museo al mondo dedicato alla street art e che sin dall’inaugurazione ha dimostrato di essere diverso da qualsiasi altro museo. Ci sono voluti quattro anni di progettazione per dare vita ad Urban Nation che non si limita all’edificio, sorto dalla trasformazione dello storico palazzo di Schöneberg, ma diventa anche una galleria a cielo aperto.

LE LEZIONI DI STORIA DELL’ARTE

–  “Dal Gotico al Barocco: tre modi di interpretare l’arte in Germania, Italia e Olanda”

– “Gotico e Romanticismo tedesco”

– “Francia e Germania: i due poli del ‘900″

– “Käthe Kollwitz”

Le lezioni di storia dell’arte saranno tenute da Francesco Grazioli

I QUARTIERI

Oltre alla visita al Mitte, cuore storico di Berlino con il suo patrimonio di musei, edifici storici e monumenti, al quartiere di Potsdamer Platz, anima commerciale in perenne evoluzione che oggi si manifesta con palazzoni alti e in vetro e centri commerciali futuristici, e il quartiere di Alexanderplatz, vetrina di architettura dell’era socialista…

…le nostre passeggiate in città saranno anche alla scoperta dei quartieri “emergenti”:

KREUZBERG

è da decenni il quartiere anticonformista di Berlino con i suoi enormi graffiti, baracchini a ogni angolo di strada, ricco di caffé e negozi vintage e di musica.

NEUKÖLLN

è l’ultimo quartiere della rivoluzione urbana e della gentrificazione a Berlino. Vivace, urlante e caotica, è un punto d’incontro per artisti che amano rilassarsi nei parchi o chiacchierare fino a tarda notte nei bar. È uno dei quartieri più multiculturali e interessanti di Berlino adesso.

MOABIT

è la nuova Kreuzberg, in questo quartiere il tanto celebrato eclettismo di Berlino è una realtà, basti pensare alle stazioni dei treni trasparenti e alle prigioni con i muri ricoperti di murales. Nel contempo questa centralissima e cosmopolita area della città conserva le proprie radici, difendendo i suoi negozi a conduzione familiare e l’atmosfera da piccolo villaggio.

 

FRIEDRICHSHAIN

è una galleria d’arte a cielo aperto. Questo fervido quartiere di Berlino est ha anche una legislazione propria, un’organizzazione che sembra funzionare: locali, negozi, caffé, cinema e spazi intorno al lago sono pieni di gente.

PROGRAMMA

Mercoledì 2 maggio 2018:

partenza da Venezia M. Polo ore 7.00 e arrivo a Berlino Shönefeld ore 8.40.


Domenica 6 Maggio 2018:

partenza da Berlino Shönefeld ore 20.55 e arrivo a Venezia M. Polo ore 22.40.

CONTRIBUTO DI PARTECIPAZIONE: € 670,00  

(N.B. LE TARIFFE AEREE  AUMENTANO MAN MANO CHE CI SI AVVICINA ALLA DATA DI PARTENZA. PER LA TARIFFAZIONE DEL CONTRIBUTO ABBIAMO CONSIDERATO IL COSTO ODIERNO DEL VOLO IN € 100 (28/02/2018)LA QUOTA PER IL VOLO ANDRA’ QUINDI RICALCOLATA AL MOMENTO DELL’ISCRIZIONE PER L’EVENTUALE MODIFICA DEL CONTRIBUTO.)

Il contributo comprende:

– volo A/R Venezia/Berlino (bagaglio a mano);

– sistemazione in Hotel*** in camera doppia e prima colazione;

– transfer A/R aeroporto-hotel;

– trasporti urbani;

– ingressi ai musei e monumenti in programma;

– Berlin Welcome Card 5gg;

– lezioni di storia dell’arte tenute da Francesco Grazioli;

Il contributo non comprende:

– eventuale bagaglio in stiva da richiedere al momento dell’iscrizione

– supplemento camera singola: €140,00

– assicurazione annullamento viaggio (da richiedere al momento dell’iscrizione)

– tutto quanto non menzionato alla voce “il contributo comprende…”

 

POSSIBILITA’ DI ORGANIZZARE IL TRANSFER A/R TRIESTE-VENEZIA

Per info e iscrizioni: info@polveredarte.com – 320 4248162

Organizzazione tecnica:   

(TUTTE LE ATTIVITà DI POLVERED’ARTE A.P.S. SONO RISERVATE AI SOCI)

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PRESENTAZIONE DEI CORSI DEL 2° TRIMESTRE

Siamo lieti di invitarvi alla “Presentazione dei Corsi” che si terrà 

giovedì 11 gennaio 2018 dalle ore 18.30 alle 20.30

presso la sede di Trieste in Piazza della Valle 3/a

Durante l’incontro verranno presentate le attività per il prossimo trimestre e sarà possibile parlare direttamente con i vari insegnanti per avere tutte le informazioni desiderate.

L’incontro sarà seguito da un piccolo rinfresco.

Vi aspettiamo e per qualsiasi chiarimento siamo disponibili anche ai numeri:

320 4248162 o 345 8254805

 

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AUGURI A TUTTI!

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