Category Archives: corsi d’arte

STAGE/VIAGGIO DI DISEGNO E ACQUERELLO IN SICILIA

 

DISEGNIAMO LA SICILIA

Corso itinerante di disegno e acquerello dal vero

Dal 28 giugno al 8 luglio 2018

 

 

 

 

PROGRAMMA:

Il volo:

– 28/6 partenza da Venezia ore 14:55, arrivo a Catania ore 16:40
– 8/7 partenza da Catania ore 21:55, arrivo a Venezia ore 23.45

I luoghi:

   Catania

   Siracusa

    Noto

    Modica

    Agrigento

    Sciacca

    Marsala

    Mozia

    Trapani

    San Vito Lo Capo

    Palermo

    Cefalù

    Taormina 
(1000 Km circa)

Lo stage:

Disegno e acquerello del paesaggio dal vero finalizzato alla realizzazione di un “libro d’artista” di questo viaggio, in una delle terre più uniche e affascinanti del pianeta.

Lo studio e l’assemblaggio/rilegatura dei lavori per la creazione del “libro d’artista” verrà fatto insieme in un incontro di una giornata presso la nostra sede di Trieste. (L’incontro è compreso nella quota di partecipazione)

Il lavoro pratico sarà inoltre affiancato da delle lezioni  sull’arte della grecia antica e sul Barocco italiano.

CONTRIBUTO DI PARTECIPAZIONE:  € 1200,00  –  MAX 7 PARTECIPANTI

+ VOLO   N.B. LE TARIFFE AEREE  AUMENTANO MAN MANO CHE CI SI AVVICINA ALLA DATA DI PARTENZA. IL PREZZO DEL BIGLIETTO DI VOLO AL MOMENTO (13/05/2018) È DI CIRCA € 160,00

Il contributo comprende:

– stage di disegno dal vero tenuto da Francesco Grazioli e stage di acquerello dal vero tenuto da Irene Pitaccolo e relativi materiali;

– volo andata Venezia/Catania  (bagaglio a mano);

– volo ritorno Catania/Venezia (bagaglio a mano);

– sistemazione in camera doppia e prima colazione in Hotel ***;

– noleggio minibus, carburante, spese parcheggio e pedaggi autostradali;

– lezioni di storia dell’arte;

– assicurazione annullamento viaggio

–  incontro extra di una giornata presso la nostra sede di Trieste per lo studio e l’assemblaggio/rilegatura dei lavori fatti durante il viaggio, per la creazione del “libro d’artista” 

Il contributo non comprende:

– eventuale bagaglio in stiva (da richiedere al momento dell’iscrizione – ATT!!! vi ricordo che tutti i bagagli del gruppo dovranno stare nel bagagliaio del minibus quindi si prega di contenersi con le misure)

– supplemento camera singola: €350,00

– tutto quanto non menzionato alla voce “il contributo comprende…”

Per info e iscrizioni: info@polveredarte.com – tel: 320 4248162

Organizzazione tecnica del viaggio: Cividin Viaggi

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CORSI D’ARTE INVERNO 2018

Ecco la nuova programmazione dei corsi d’arte per l’inverno 2018.

Per qualunque ulteriore informazione e/o chiarimento contattateci via mail: 

info@polveredarte.com 

o telefonicamente ai numeri: 320 4248162 – 345 8254805.

Qui puoi scaricare il programma dei corsi d’arte in pdf

DISEGNO

CORSO BASE SULLA FIGURA UMANA
 

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli
 

In questo corso ci concentreremo sullo studio della figura umana con la copia dal vero. Il lavoro si baserà sullo sviluppo di una corretta capacità di osservazione del soggetto allo scopo di acquisire una prima padronanza della rappresentazione del corpo nelle diverse tecniche del disegno. 
Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Il venerdì dalle ore 17.30 alle 19.30.
 Prima lezione venerdì 12 gennaio 2018.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali e modelli.

 

APPROFONDIMENTO DEL DISEGNO DELLA FIGURA UMANA

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli


Il lavoro è rivolto a chi ha già frequentato almeno un corso o per chi ha già esperienza nel disegno.
Nel proseguimento della copia dal vero della figura umana nella sua struttura e movimento, verrà iniziato uno studio più approfondito dell’anatomia del corpo e delle sue singole parti.

Il martedì dalle ore 20.30 alle 22.30. 
Prima lezione martedì 16 gennaio 2018.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali e modelli.

 

ACQUERELLO

CORSO DI INTRODUZIONE ALL’ACQUERELLO

Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo


Per molto tempo considerato di secondaria importanza e utilizzato a “servizio” di altre tecniche pittoriche, l’acquerello è in realtà un mezzo completo grazie alla sua estrema versatilità. Scopo di questo corso è quello di arrivare a una conoscenza, ma soprattutto “confidenza”, con i suoi molteplici aspetti per raggiungere la desiderata libertà espressiva. Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Il mercoledì dalle ore 20.30 alle 22.30.
 Prima lezione mercoledì 17 gennaio 2018.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

 

CORSO AVANZATO DI ACQUERELLO

Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo


Il lavoro è rivolto a chi ha già frequentato il corso di introduzione e/o per chi ha già esperienza con l’acquerello e si prefigge lo studio e la sperimentazione dei diversi modi in cui è stato utilizzato nell’arte, con la finalità della ricerca di un proprio stile.

Il giovedì dalle ore 17.30 alle 19.30.
 Prima lezione giovedì 18 gennaio 2018.

Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

 

PITTURA

TECNICA DI PITTURA A OLIO FIGURATIVA: “L’AUTORITRATTO”


Dieci lezioni settimanali tenute da: David Dalla Venezia


Il corso si propone di affrontare e sviluppare la tecnica tradizionale della pittura ad olio diretta, dedicandosi alla comprensione e pratica dell’impasto e delle velature fino alla fase finale.
Ci si concentrerà sull’utilizzo di una “tavolozza limitata” di colori (nero, rosso, ocra e bianco secondo l’antica tradizione pittorica classica) su di un’impostazione preliminare monocromatica del dipinto.
Allo scopo di tralasciare le questioni tecniche poste dal disegno e la composizione dal vivo e al fine di concentrarsi sull’esecuzione pittorica vera e propria, si procederà al trasferimento sul supporto dei contorni di un’immagine fotografica, che verrà realizzata nel corso del primo incontro, mediante la tecnica dello spolvero.
Durante il corso si prenderanno comunque in considerazione questioni di composizione e costruzione dell’immagine del dipinto, oltre alla pratica del chiaroscuro, dell’impasto e della velatura.
Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Il lunedì dalle ore 20.30 alle 22.30. 
Prima lezione lunedì 15 gennaio 2018.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

 

LABORATORIO DI PITTURA


Dieci lezioni settimanali tenute da: Raffaella Busdon


Inteso come un percorso di apprendimento mirato al potenziale di ogni singolo allievo con o senza trascorsi pittorici.
Un laboratorio in cui ciascuno, se ha già avuto esperienze in pittura, possa proporre un progetto e sviluppare un proprio linguaggio espressivo con l’ausilio tecnico dell’insegnante oppure, per i neofiti, possa maturare un’esperienza attraverso la copia di un capolavoro delle avanguardie scelto secondo il proprio gusto e sensibilità. Il lavoro della copia permette di sperimentare tecniche e modalità espressive per arrivare alla conoscenza e a una scelta consapevole del soggetto, della forma e del colore.

Il venerdì dalle ore 20.30 alle 22.30.
 Prima lezione venerdì 19 gennaio 2018.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo dei materiali di base.

 

SCULTURA

CORSO DI SCULTURA IN CRETA: “IL CORPO”

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli


Obiettivo del corso è quello di imparare a osservare e rappresentare la figura umana attraverso una comprensione dei volumi e dei rapporti tra forma, gesto e spazio.
Gli incontri si prefiggono il raggiungimento non solo delle indispensabili nozioni tecniche, ma anche della fondamentale capacità di vedere plasticamente la figura e rapportarsi nel modo giusto al modello e alla forma.

Il giovedì dalle ore 20.30 alle 22.30.
 Prima lezione giovedì 18 gennaio 2018.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

 

TESTA, VOLTO ED ESPRESSIONE IN SCULTURA

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli


Il lavoro è rivolto a chi ha già frequentato almeno un corso o per chi ha già esperienza nel modellato. Da uno studio approfondito dei volumi della testa e del volto il lavoro procederà con lo studio delle dinamiche plastiche nelle diverse espressioni facciali nel ritratto in creta.

Il mercoledì dalle ore 17.30 alle 19.30.
 Prima lezione mercoledì 17 gennaio 2018.

Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

 

CORSI MENSILI

DALLE BASI DELL’ILLUSTRAZIONE

ALLA REALIZZAZIONE DI UN LIBRO ILLUSTRATO

Stage mensili di 8 ore tenuti da: Irene Pitaccolo


Dall’analisi del testo alla realizzazione di uno storyboard, dallo studio compositivo a quello del linguaggio cromatico, dalla sperimentazione tecnica alla ricerca di un proprio stile, dalla creazione delle ambientazioni alla caratterizzazione dei personaggi, dalla realizzazione dei bozzetti a quella delle tavole finali, fino alla stampa di un libro per ogni partecipante.

Una domenica al mese dalle ore 9.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 18.30.  Primo stage domenica 14 gennaio 2018.

Il contributo per il corso è di € 240,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

 

DISEGNO DEL PAESAGGIO

Stage mensili di 6 ore tenuti da: Francesco Grazioli


Alternando lezioni in studio a copia dal vero, si lavorerà su: prospettiva, valenze tonali, composizione e sintesi, tecniche grafiche diverse e tutto quello che riguarda la realizzazione del disegno di paesaggio.
Il lavoro verrà anche affiancato da uno studio, sempre pratico, sui diversi modi di trattare questo tema nella storia dell’arte.

Un sabato al mese dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 17.30.
 Primo stage sabato13 gennaio 2018.


Il contributo per il corso è di € 200,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

 

LINGUA E CULTURA GIAPPONESE

CORSO DI CALLIGRAFIA GIAPPONESE (SHOD)


Stage mensili di 6 ore tenuti da: Naomi Yamamoto


Un corso per introdurre le origini, le forme, le tecniche e i materiali della calligrafia Giapponese (書道 Shodō) una pratica millenaria considerata una delle più affascinanti forme d’arte.
Alla ricerca delle origini del segno grafico, la libertà espressiva di una “mente vuota”, utilizzando materiali e tecniche giapponesi, al fine di ottenere un gesto fluido e un segno modulato.

Una domenica al mese dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 17.30.
 Primo stage domenica 7 gennaio 2018.

Il contributo per il corso è di € 200,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

 

CORSO DI LINGUA GIAPPONESE

Due cicli di dieci lezioni settimanali tenute da: Eri Koishi

Struttura ed obiettivi del corso principianti

Il corso è dedicato ad un numero limitato di persone in modo da favorire la qualità dell’insegnamento e la partecipazione attiva. Gli studenti saranno invitati a svolgere esercizi di conversazione anche durante le lezioni, per allenare costantemente la pronuncia ed agevolare la memorizzazione. Non sono richieste conoscenze di base.

Scrittura/lettura

Introduzione al sistema di scrittura giapponese.
Leggere e scrivere in Rōmaji-go: trasposizione delle parole in suoni giapponesi.
Leggere e scrivere in alfabeti fonetici Hiragana e Katakana.
Studio dei primi Kanji.
Etimologia dei caratteri, metodologia della scrittura, l’importanza dell’ordine dei tratti. introduzione alla corretta calligrafia.

Grammatica

Introduzione generale ai livelli di cortesia, registri di linguaggio.
Presentazione di alcune delle espressioni più comuni in uso nella conversazione giapponese, imparare come usarle per comunicare.
Oltre all’uso dei principali libri di testo, le regole grammaticali saranno contestualizzate in argomenti le cui conoscenze possono essere utili durante un eventuale soggiorno in Giappone. Conoscere il Sol Levante
Introduzione alla storia e alla geografia del Giappone. Riferimenti alle usanze e ai costumi. Religione, arti e tradizioni.

Eri Koishi

Nata a Okayama in Giappone nel 1971 ha studiato a Venezia, Bologna e Firenze. Perfettamente bilingue giapponese-italiano, nonché profonda conoscitrice e mediatrice delle due culture e delle rispettive abitudini, lavora da oltre vent’anni come interprete in diversi settori specialistici e come coordinatrice di eventi culturali e mediatici.

Il lunedì dalle ore 17:30 alle 19:30. Prima lezione lunedì 15 gennaio 2018.

Il contributo per il corso è di € € 190.00 a ciclo, comprensivo di tutti i materiali didattici.

(qui puoi scaricare il programma di questo corso)

 

Qui puoi scaricare il programma dei corsi d’arte in pdf

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ROMA: MONET, PICASSO E HOKUSAI TRE GRANDI MOSTRE.

  • MONET
  • PICASSO. Tra Cubismo e Classicismo: 1915-1925
  • HOKUSAI. Sulle orme del maestro

Dal 3 al 5 gennaio 2018

Un viaggio e uno stage di storia dell’arte nella capitale per una “congiunzione” di tre mostre imperdibili.

Monet

Una selezione di circa 60 capolavori del Maestro dell’Impressionismo provenienti dal Musée Marmottan Monet di Parigi per presentare al pubblico opere che hanno fatto parte della collezione personale di Monet e che serviranno a tracciare l’evoluzione del suo percorso artistico e scoprire alcuni aspetti della sua vita privata.

Il percorso espositivo rende conto, oltre che dell’evoluzione della carriera di Monet, anche delle sue molteplici sfaccettature, restituendo la ricchezza artistica della sua produzione. Dalle celebri caricature della fine degli anni 50 dell’800 ai paesaggi rurali e urbani di Londra, Parigi, Vétheuil, Pourville – e delle sue tante dimore; dai ritratti dei figli alle tele dedicate ai fiori del suo giardino, fino alla modernissima resa dei salici piangenti, del viale delle rose o del ponticello giapponese, e poi alle monumentali Ninfee. Tra i capolavori in mostra: Portrait de Michel Monet bébé (1878), Ninfee (1916-1919), Le Rose (1925-1926), Londres. Le Parlement. Reflets sur la Tamise (1905).

PICASSO. Tra Cubismo e Classicismo: 1915-1925

La mostra dal titolo raccoglie un centinaio di capolavori esposti e scelti dal curatore Olivier Berggruen, in collaborazione con Anunciata von Liechtenstein, con prestiti di musei e collezioni eccellenti, dal Musée Picasso e dal Centre Pompidou di Parigi alla Tate di Londra, dal MoMa e dal Metropolitan Museum di New York al Museum Berggruen di Berlino, dalla Fundació Museu Picasso di Barcellona al Guggenheim di New York.   
La mostra si soffermerà in particolare sul metodo del “pastiche”, analizzando le modalità e le procedure tramite le quali Picasso lo utilizzò come strumento al servizio del modernismo, in un percorso dal realismo all’astrazione tra i più originali e straordinari della storia dell’arte moderna. L’esposizione illustrerà gli esperimenti condotti da Picasso con diversi stili e generi: dal gioco delle superfici decorative nei collage, eseguiti durante la prima guerra mondiale, al realismo stilizzato degli “anni Diaghilev”, dalla natura morta al ritratto.

HOKUSAI. Sulle orme del maestro

L’opera di Katsushika Hokusai (1760-1849), maestro indiscusso dell’Ukiyoe (che letteralmente significa “immagini del Mondo Fluttuante”) attivo tra la fine del Settecento e la prima metà dell’Ottocento, è vastissima e versatile ed ebbe grande diffusione nel tempo grazie ai numerosi seguaci.
Hokusai ha esplorato soggetti di ogni tipo: dal paesaggio alla natura, animali e fiori, dal ritratto di attori Kabuki a quello di beltà femminili e di guerrieri, fino alle immagini di fantasmi e spiriti e di esseri e animali semileggendari. Era uno sperimentatore che variava formati e tecniche: dai dipinti a inchiostro e colore su rotolo verticale e orizzontale, alle xilografie policrome di ogni misura per il grande mercato, fino ai più raffinati surimono, usati come biglietti augurali, inviti, calendari per eventi e incontri letterari, cerimonie del tè, inviti a teatro.

Attraverso circa 200 opere (100 per ogni rotazione della mostra per motivi conservativi legati alla fragilità delle xilografie policrome)  la mostra racconta e confronta la produzione del Maestro con quella di alcuni tra gli artisti che hanno seguito le sue orme dando vita a nuove linee, forme ed equilibri di colore all’interno dei classici filoni dell’Ukiyoe.

LE LEZIONI DI STORIA DELL’ARTE

– Da Monet a Picasso: la grande rivoluzione.

– Il Giappone e la sua importanza per le avanguardie del ‘900 e l’arte contemporanea.

Le lezioni di storia dell’arte saranno tenute da Francesco Grazioli

PROGRAMMA

Mercoledì 3 Gennaio 2018:

partenza da Trieste Centrale alle ore 6.47 con Frecciargento diretta e arrivo a Roma Termini alle ore 12.10.

Venerdì 5 Gennaio 2018:

partenza da Roma Temini alle ore ore 17.45 con Frecciargento , cambio a Verona con Frecciarossa e arrivo a Trieste ore 23.28.

CONTRIBUTO DI PARTECIPAZIONE: € 430,00  

ISCRIZIONE ENTRO IL 10 DICEMBRE 2018 (numero minimo partecipanti 10)

Il contributo comprende:

– biglietto A/R Trieste Roma in 2° classe Freccia base;

– sistemazione in Hotel*** in camera doppia e prima colazione;

– trasporti urbani;

– ingressi ai musei in programma;

– lezioni di storia dell’arte tenute da Francesco Grazioli;

Il contributo non comprende:

– supplemento camera singola: € 80,00

– assicurazione annullamento viaggio (da richiedere al momento dell’iscrizione)

– tutto quanto non menzionato alla voce “il contributo comprende…”

Per info e iscrizioni: info@polveredarte.com – 320 4248162

Organizzazione tecnica:   

(TUTTE LE ATTIVITà DI POLVERED’ARTE A.P.S. SONO RISERVATE AI SOCI. Tessera annuale € 5,00) 

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VIAGGIO E STAGE DI STORIA DELL’ARTE A BRUXELLES E BRUGES

BRUXELLES E BRUGES

“DAI FIAMMINGHI A MAGRITTE”

dal 1° al 5 novembre 2017

 

BRUXELLES

Bruxelles è una città di interessanti contrasti, a volte surreale come i quadri di Magritte, a volte quieta e lineare come le architetture fiamminghe dei mercanti che la resero ricca, a volte fiabesca come le armonie Art Nouveau di Victor Horta.

Gli stili architettonici rappresentati sono molti, variano da cattedrali e chiese gotiche alle facciate classiche del Palais des Nations e il Palais Royal, al sognante stile Art Noveau di Horta nei quartieri novecenteschi della città, ai palazzi dei mercanti che raccontano di un ricco passato affiancati ai palazzi d’avanguardia più moderni. 

Ogni quartiere inoltre ha il proprio mercato: il mercato degli uccelli, il mercato dei fiori, il mercato antiquario, il mercato delle pulci e il mercato dei cavalli.

BRUGES

Spesso quando si pensa al Belgio si pensa a Bruges. I canali che le scorrono attorno come un filo di perle le hanno fatto guadagnare  il titolo di città più romantica delle Fiandre.

Bruges, oltre ad essere uno dei centri più noti del Belgio, è la maggiore città delle Fiandre Occidentali e, anche grazie alla bellezza del centro storico ricco di canali, è riconosciuta come patrimonio dell’umanità da parte dell’UNESCO. 

Pur essendo piccola e “classica”, Bruges è una città ricca di offerte e di opportunità in cui ci si può perdere tra zone e tesori architettonici di valenza storica. 

I MUSEI

MUSEO MAGRITTE

Inaugurato nel 2009, il Museo Magritte espone le opere del grande maestro del Surrealismo. Centro di riferimento mondiale per lo studio e la conoscenza dell’artista, la collezione è la più ricca al mondo grazie a circa 200 lavori fra cui olii su tela, tempere, disegni, sculture, manifesti pubblicitari, spartiti musicali, fotografie vintage e film realizzati dallo stesso René.

 

 

 

 

MUSEI REALI DI BELLE ARTI DEL BELGIO

I Musei Reali di Belle Arti del Belgio sono la più importante esposizione d’arte di tutta la nazione. Collocati in quattro palazzi della città, ospitano una collezione che vanta più di 1000 opere tra dipinti, sculture e disegni rappresentando un circuito che spazia dall’arte antica a quella moderna: il Museo di Arte Antica (XV-XVIIIe secolo), quello di Arte Moderna (XIX – XX secolo), il Museo Wiertz e il Museo Meunier.

Il nucleo fondamentale del Museo di Arte Antica sono le opere dei fiamminghi, presentate in ordine cronologico, si parte dai Primitivi fiamminghi con Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Dirk Bouts, Hans Memling e Bosch e si raggiunge l’apice con la sala dedicata Bruegel. Del XVII e XVIII fanno parte le opere di Rubens, Jordaens e van Dyck.

 

 

Il Museo di Arte Moderna ospita circa 200 tavole che raccontano l’arte in Belgio dal 1800 fino ad oggi: dal Neoclassicismo di Jacques-Louis David al Romanticismo di Delacroix, passando per il primo Van Gogh, un inedito e cupo Gauguin fino a De Chirico.

 

 

 

 

MUSEO GROENING 

Anche noto come Museo comunale delle Belle Arti, il Groenigmuseum ospita una splendida collezione di opere d’arte dal XV al XX secolo, concentrandosi principalmente sugli artisti che hanno vissuto e lavorato a Bruges, offrendo un’interessante panoramica di sei secoli d’arte nei Paesi Bassi meridionali.

Una magnifica raccolta di dipinti dei Primitivi Fiamminghi costituisce il nucleo centrale della mostra permanente e, soprattutto, una delle migliori collezioni di arte medioevale in Europa: capolavori di Jan Van Eyck, iniziatore della scuola fiamminga, Hans Memling”, Gerard David e Hugo van der Goes. Interessante la sezione dedicata ai dipinti dei maestri del Rinascimento e del Barocco, e ai capolavori neoclassici del XVIII e XIX secolo.

Chiudono la raccolta museale una serie di dipinti dell’espressionismo fiammingo ed alcune opere di arte moderna del dopoguerra.

 

LA “MADONNA DI BRUGES” DI MICHELANGELO

Una scultura di appena un metro e mezzo, che impreziosisce la navata laterale destra della Chiesa di Nostra Signora di Bruges, si tratta della Madonna di Bruges che Michelangelo realizzò probabilmente fra il 1503 e il 1506. 

Oltre al suo evidente valore artistico, l’opera porta con sé degli elementi di mistero che ne aumentano il fascino: pare infatti che l’opera sia stata realizzata e poi trasportata a destinazione di nascosto da Michelangelo negli anni in cui era impegnato alla realizzazione del David. 

Subì diverse peripezie: durante l’occupazione napoleonica venne portata a Parigi per poi essere restituita nel 1815 e durante la seconda guerra mondiale fu trafugata dai soldati tedeschi e portata in Germania e infine ritrovata un paio d’anni dopo in una miniera ad Altaussee in Austria e restituita alla città di Bruges. 

 

ATOMIUM e la mostra “Magritte. Atomium meet Surrealism”

È il monumento simbolo di Bruxelles. Creato in occasione dell’Esposizione Universale del 1958 dall’architetto André Waterkeyn, la costruzione, alta 102 metri, rappresenta i 9 atomi di una cella unitaria di un cristallo di ferro ingrandito 165 miliardi di volte. Le 9 sfere che formano l’Atomium hanno un diametro di 18 metri e sono collegate tra loro da scale mobili, dalle finestre di quella superiore si può godere di una vista panoramica su Bruxelles, mentre le altre sfere sono adibite a sale espositive.

Nella mostra temporanea “Magritte. Atomium meet Surrealism”, realizzata in occasione del 60° anniversario dell’Atomium, alcuni lavori dell’artista vengono presentate in 3D creando degli spazi in cui i visitatori entrano all’interno dell’opera stessa.

LE LEZIONI DI STORIA DELL’ARTE

– “Dai primo Fiammingo al Secolo d’Oro”

– “Il genio surrealista di Magritte”

– “L’Art Nouveau – il rifiuto del passato”

Le lezioni di storia dell’arte saranno tenute da Francesco Grazioli

 

…E POI VISITA A QUARTIERI E MONUMENTI

PERCORSO “A FUMETTI”

Il Belgio non è solo la patria del fumetto, è anche uno dei posti dove l’immaginazione e l’inconsueto si realizzano. Più reali del reale i personaggi dei fumetti, grazie ad un’iniziativa partita dal 1991, vivono le loro avventure sui muri della città di Bruxelles, un invito alla fantasia, un modo di scoprire la città.

ITINERARIO ART NOUVEAU

Bruxelles vanta veri e propri gioielli di Art Nouveau, frutto della genialità di architetti come Victor Horta, le cui opere, hanno fatto della città belga una delle capitali indiscusse di questo stile inconfondibile.

Nella capitale la stagione dell’Art Nouveau inizia nel 1883 quando Horta progettò la dimora per il professore Emile Tassel, considerata il manifesto della nuova corrente artistica, a cui seguì la Maison Autrique, la Maison Solvay ed infine la Maison Van Eetevelde.

 

PROGRAMMA

Mercoledì 1 Novembre:

partenza da Treviso ore 8.40 e arrivo a Bruxelles ore 10.15.


Domenica 5 Novembre:

partenza da Bruxelles ore 21.05 e arrivo a Treviso ore 22.40.

CONTRIBUTO DI PARTECIPAZIONE: € 690,00  

(N.B. LE TARIFFE AEREE  AUMENTANO MAN MANO CHE CI SI AVVICINA ALLA DATA DI PARTENZA. GARANTIAMO QUESTA TARIFFA FINO AL GIORNO 30 SETTEMBRE 2017. IN CASO DI ADESIONE DOPO TALE DATA  LA TARIFFA DOVRA’ ESSERE AGGIORNATA ALL’EVENTUALE AUMENTO DEI BIGLIETTI DI VOLO.)

 

Il contributo comprende:

– volo A/R Treviso-Bruxelles (bagaglio a mano);

– sistemazione in Hotel*** in camera doppia e prima colazione;

– transfer A/R aeroporto-hotel;

– viaggio in treno A/R Bruxelles-Bruges;

– trasporti urbani;

– ingressi ai musei e monumenti in programma;

– lezioni di storia dell’arte tenute da Francesco Grazioli;

Il contributo non comprende:

– eventuale bagaglio in stiva da richiedere al momento dell’iscrizione

– supplemento camera singola: €160,00

– assicurazione annullamento viaggio (da richiedere al momento dell’iscrizione)

– tutto quanto non menzionato alla voce “il contributo comprende…”

 

POSSIBILITA’ DI ORGANIZZARE IL TRANSFER A/R TRIESTE-TREVISO

Per info e iscrizioni: info@polveredarte.com – 320 4248162

Organizzazione tecnica:   

(TUTTE LE ATTIVITà DI POLVERED’ARTE A.P.S. SONO RISERVATE AI SOCI)

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PRESENTAZIONE DEI CORSI

Siamo lieti di invitarvi alla “Presentazione dei Corsi” che si terrà 

giovedì 21 settembre 2017 dalle ore 18.00 alle 20.30

presso la sede di Trieste in Piazza della Valle 3/a

Durante l’incontro verranno presentate le attività per il prossimo trimestre e sarà possibile parlare direttamente con i vari insegnanti per avere tutte le informazioni desiderate.

L’incontro sarà seguito da un piccolo rinfresco.

Vi aspettiamo e per qualsiasi chiarimento siamo disponibili anche ai numeri:

320 4248162 o 345 8254805

 

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CORSI D’ARTE AUTUNNO 2017

Ecco la nuova programmazione dei corsi d’arte per l’autunno 2017.

Per qualunque ulteriore informazione e/o chiarimento contattateci via mail: 

info@polveredarte.com 

o telefonicamente ai numeri: 320 4248162 – 345 8254805.

Qui puoi scaricare il programma in pdf

 

CORSI SETTIMANALI                                                           

DISEGNO

CORSO BASE DI DISEGNO: “APPRENDERE IL DISEGNO”

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Disegniamo i nostri difetti, i nostri errori e i nostri limiti interiori.
Il problema è proprio questo, non è tecnico.

La tecnica è importante ma, fino a un livello più che sufficiente, acquisibile rapidamente da chiunque. 

Si guarda ma non si vede, si pensa invece di ascoltare, si disegna quello che “si crede di conoscere” di una forma e non quello che si ha effettivamente davanti agli occhi. Si crede di vederlo e lo si rappresenta simbolicamente attraverso un meccanismo di semplici stereotipi che razionalmente appagano. 

La capacità di disegnare, di rappresentare graficamente qualcosa di reale, o frutto della nostra fantasia, la si conquista lavorando sui “blocchi mentali”, sulla correzione di vizi che nel corso del tempo si sono radicati.

Partendo dalle basi del segno e dalla conoscenza dei diversi materiali, questo corso è stato pensato per imparare a vedere, a copiare e ad esprimersi liberandosi, proprio attraverso il disegno, da tutto ciò che impedisce di farlo. 

Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Il corso si terrà il venerdì dalle ore 17.30 alle 19.30.

Prima lezione venerdì 29 settembre 2017.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

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APPROFONDIMENTO DEL DISEGNO DELLA FIGURA UMANA

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Il lavoro è rivolto a chi ha già frequentato almeno un corso o per chi ha già esperienza nel disegno.

Si lavorerà sull’approfondimento della copia dal vero della figura umana nella sua struttura e movimento anche sperimentando nuove tecniche grafiche e ricercando un proprio stile.

Il corso si terrà il martedì dalle ore 20.30 alle 22.30.

Prima lezione martedì 3 ottobre 2017.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali e modelli.

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SCULTURA

CORSO BASE DI SCULTURA IN CRETA: DAL VOLUME AL VUOTO

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Cos’è la forma? Quali sono le dinamiche e le forze che creano un volume? Come i volumi si trasformano e attraverso di loro si esprime il carattere del soggetto? Come individuiamo gesti, volumi e “intenzioni” delle forme? Come possiamo trasformarli e interpretarli per arrivare a un’espressione artistica? E soprattutto come possiamo arrivare a “vedere” realmente una forma senza cadere nello stereotipo o nel simbolo?

Questi sono alcuni degli argomenti su cui lavoreremo partendo dagli elementi di base della scultura fino alla realizzazione di un’opera.

Il corso si terrà il giovedì dalle ore 20.30 alle 22.30.

Prima lezione giovedì 28 settembre 2017.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

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TESTA, VOLTO ED ESPRESSIONE IN SCULTURA

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Il lavoro è rivolto a chi ha già frequentato almeno un corso o per chi ha già esperienza nel modellato.

Da uno studio approfondito dei volumi della testa e del volto il lavoro procederà con lo studio delle dinamiche plastiche nelle diverse espressioni facciali nel ritratto in creta.

Il corso si terrà il mercoledì dalle ore 17.30 alle 19.30.

Prima lezione mercoledì 27 settembre 2017.

Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

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ACQUERELLO

CORSO DI INTRODUZIONE ALL’ACQUERELLO

Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo

Per molto tempo considerato di secondaria importanza ed utilizzato a “servizio” di altre tecniche pittoriche, l’acquerello è in realtà un mezzo completo grazie alla sua estrema versatilità.

Trattandosi di un mezzo di rapida esecuzione e che necessita di poche basi pittoriche, esso permette, con un giusto approccio, di conquistare in breve tempo dei risultati soddisfacenti.

Scopo di questo corso è quindi quello di arrivare a una conoscenza, ma soprattutto “confidenza”, con i suoi molteplici aspetti per raggiungere la desiderata libertà espressiva.

Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Il corso si terrà il mercoledì dalle ore 20.30 alle 22.30.

Prima lezione mercoledì 27 settembre 2017.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

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CORSO AVANZATO DI ACQUERELLO

Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo

Il lavoro è rivolto a chi ha già frequentato il corso di introduzione e/o per chi ha già esperienza con l’acquerello, e si prefigge lo studio e la sperimentazione dei diversi modi in cui l’acquerello è stato utilizzato nell’arte, con la finalità della ricerca di un proprio stile.

Il corso si terrà il giovedì dalle ore 17.30 alle 19.30.

Prima lezione giovedì 5 ottobre 2017.

Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

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PITTURA

LA PITTURA DELLE AVANGUARDIE IN PRATICA

Dieci lezioni settimanali tenute da: Raffaella Busdon

Come si dipinge un quadro impressionista? Che cos’è l’espressionismo? Come poter realizzare un lavoro ispirato a questa corrente? Il cubismo è un mistero?

Il corso propone la realizzazione di uno o più lavori ispirati ai principi e alle tecniche su cui si fondano le principali correnti delle avanguardie storiche.

Un’esplorazione pratico-operativa, anche attraverso la copia di un autore di questo periodo, che ci permette di entrare nel vivo della questione e di provare ad attuare ciò che normalmente siamo abituati solo a vedere.

Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Il corso si terrà il venerdì dalle ore 20.30 alle 22.30.

Prima lezione venerdì 29 settembre 2017.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo dei materiali di base.

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TECNICA DI PITTURA A OLIO FIGURATIVA

Dieci lezioni settimanali tenute da: David Dalla Venezia

Il corso si propone di affrontare e sviluppare la tecnica tradizionale della pittura ad olio diretta, dedicandosi alla comprensione e pratica dell’impasto e delle velature fino alla fase finale.
Ci si concentrerà su l’utilizzo di una “tavolozza limitata”, basata cioè su di un numero limitato di colori, sperimentando ulteriori combinazioni di colore oltre ai classici quattro (nero, rosso, ocra e bianco) della tradizione classica.

Tralasciando le questioni tecniche poste dal disegno e la composizione e al fine di concentrarsi sull’esecuzione pittorica vera e propria, si procederà al trasferimento sul supporto dei contorni del modello proposto mediante la tecnica dello spolvero.

Durante il corso si prenderanno comunque in considerazione questioni di composizione e costruzione dell’immagine del dipinto, oltre alla pratica del chiaroscuro, dell’impasto e della velatura.

Durante le lezioni David Dalla Venezia dipingerà a sua volta per esemplificare in pratica quanto spiegato, fornendo consigli, facendo osservazioni e intervenendo sul lavoro fatto dagli studenti che saranno invitati a loro volta a confrontarsi reciprocamente sul lavoro eseguito.

Il corso si terrà il lunedì dalle ore 20.30 alle 22.30.

Prima lezione lunedì 2 ottobre 2017.

Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

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INCISIONE

CORSO DI INTRODUZIONE ALLA LINOLEOGRAFIA

STAMPA A UNA MATRICE A UN COLORE

Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo

La linoleografia è un procedimento di stampa in rilievo che prevede l’utilizzo di una matrice in linoleum.

Fabbricato amalgamando olio di lino, polvere di sughero e pece greca stesi su di un traliccio di juta, il linoleum presenta una superficie liscia, compatta, che può essere incisa facilmente con le sgorbie.

La tecnica di incisione non è diversa rispetto alla xilografia ma, a differenza del legno, il linoleum è più morbido, più facile da lavorare e non presenta venature, esso permette pertanto segni più dolci ed un disegno più spontaneo.

In più la linoleografia ha il vantaggio di essere una tecnica di stampa che si può praticare in spazi ristretti e che non necessita di strumenti costosi.

Durante il corso inizieremo con l’analisi-copia di stampe originali, al fine di sperimentare ed apprendere le diverse possibilità che questa tecnica offre, per poi passare alla realizzazione di un progetto individuale partendo da un proprio disegno o da una foto.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

Il corso si terrà il martedì dalle ore 17.30 alle 19.30.

Prima lezione martedì 3 ottobre 2017.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

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CORSI MENSILI                                                                    

ILLUSTRAZIONE

DALLE BASI DELL’ILLUSTRAZIONE ALLA REALIZZAZIONE DI UN LIBRO ILLUSTRATO

Nove stage mensili di 8 ore tenuti da: Irene Pitaccolo

Un libro illustrato è un crocevia di linguaggi, è un dialogo tra informazioni estetiche, narrative, contenutistiche ed emotive che emergono dall’interazione tra parole, immagini, grafica e oggetto libro.

Il corso si prefigge l’obiettivo di analizzare, in pratica, ogni aspetto dell’illustrazione della fiaba: dall’analisi del testo alla realizzazione di uno storyboard, dallo studio compositivo a quello del linguaggio cromatico, dalla sperimentazione tecnica alla ricerca di un proprio stile, dalla creazione delle ambientazioni alla caratterizzazione dei personaggi, dalla realizzazione dei bozzetti a quella delle tavole finali, fino alla stampa del libro finale.

Ai partecipanti verrà data una scelta tra cinque fiabe tratte dalle “Fiabe del focolare” dei fratelli Grimm.

Il corso si terrà una domenica al mese dalle ore 9.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 18.30.

Primo stage domenica 15 ottobre 2017.

Il contributo per il corso è di € 240,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

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DISEGNO

DISEGNO DEL PAESAGGIO

Nove stage mensili di 6 ore tenuti da: Francesco Grazioli

Alternando lezioni in studio a copia dal vero, si lavorerà su: prospettiva, valenze tonali, composizione e sintesi, tecniche grafiche diverse e tutto quello che riguarda la realizzazione del disegno di paesaggio.

Il lavoro verrà anche affiancato da uno studio, sempre pratico, sui diversi modi di trattare questo tema nella storia dell’arte.

Il corso si terrà un sabato al mese dalle ore 10.00 alle 13.00
e dalle 14.30 alle 17.30.

Primo stage sabato14 ottobre 2017.

Il contributo per il corso è di € 200,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

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CALLIGRAFIA (SHODŌ)

CORSO DI CALLIGRAFIA GIAPPONESE

Nove stage mensili di 6 ore tenuti da: Naomi Yamamoto

Un corso per introdurre le origini, le forme, le tecniche e i materiali della calligrafia Giapponese (書道 Shodō) una pratica millenaria considerata una delle più affascinanti forme d’arte.

Alla ricerca delle origini del segno grafico, la libertà espressiva di una “mente vuota”, utilizzando materiali e tecniche giapponesi, al fine di ottenere un gesto fluido e un segno modulato.

Il corso si terrà una domenica al mese dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 17.30.

Primo stage domenica 8 ottobre 2017.

Il contributo per il corso è di € 200,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

Qui puoi scaricare il programma in pdf

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Visita alla 57° Biennale di Venezia

Visita alla 57° Biennale di Venezia

sabato 9 settembre 2017

PROGRAMMA:

venerdì 8 settembre:

– alle ore 18:00, presso la sede di Piazza della Valle 3/a a Trieste, incontro di preparazione alla visita: “Luci e ombre dell’arte contemporanea” – relatore Francesco Grazioli

sabato 9 settembre:

– ritrovo alle ore 7:00 in Stazione Centrale a Trieste (arrivo previsto a Venezia alle ore 9:20)

– trasferimento ai Giardini in vaporetto

– visita guidata prima ai Giardini e poi all’Arsenale – accompagnatore Francesco Grazioli

– ritorno in Stazione con vaporetto

– partenza da Stazione Santa Lucia di Venezia alle ore 19:41 (arrivo previsto a Trieste alle ore 21:51)

Contributo per l’intera giornata: €85,00

La quota comprende:

– viaggio A/R Trieste – Venezia con treno regionale in 2^ classe,

– biglietto A/R vaporetto,

– ingresso alla Biennale,

– lezione d’arte e guida all’interno della Biennale.

La gita sarà confermata al raggiungimento di 10 iscrizioni.

Per ragioni organizzative le iscrizioni dovranno pervenire, preferibilmente, entro il 30 agosto 2017.

Numero massimo di partecipanti: 15

Per ulteriori informazioni e per le iscrizioni: Tel 320 4248162

mail: info@polveredarte.com

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Corso di introduzione alla linoleografia: stampa a più matrici

“CORSO DI INTRODUZIONE ALLA LINOLEOGRAFIA:

STAMPA A PIÙ MATRICI”

Trieste – Sabato 12 agosto 2016

La linoleografia è un procedimento di stampa in rilievo che prevede l’utilizzo di una matrice in linoleum.

Fabbricato amalgamando insieme olio di lino, polvere di sughero e pece greca stesi su di un traliccio di juta, il linoleum presenta una superficie liscia, compatta, che può essere incisa facilmente con le sgorbie.

La tecnica di incisione non è diversa rispetto alla xilografia ma, a differenza del legno, il linoleum è più morbido, più facile da lavorare e non presenta venature, esso permette pertanto segni più dolci ed un disegno più spontaneo.  

Utilizzato per la prima volta alla fine del XIX sec, storicamente i primi artisti ad adottare questa tecnica furono i membri della Brücke. La facilità dell’incisione sul linoleum ha affascinato Matisse, che ha usato la tecnica nei termini più semplici possibili, con una serie di stampe basate sulla pura linea bianca su nero, mentre Picasso ha legato il proprio nome al linoleum grazie alle molte stampe a colori incise tra il 1958 e il 1964.

Oggi la linoleografia viene utilizzata in tutto il mondo da artisti, illustratori e designers. In più la linoleografia ha il vantaggio di essere una tecnica di stampa che si può praticare in spazi ristretti e che non necessita di strumenti costosi.
 
Programma:

Realizzazione di un lavoro a colori a due – tre matrici da una scelta di disegni dati:
– preparazione delle matrici
– riporto del disegno in negativo
– incisione con sgorbie
– inchiostratura
– stampa manuale a colori con una piccola tiratura

Orario:

dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 17.30

Contributo per lo stage € 60.00 comprensivo di tutti i materiali.
(Iscrizioni preferibilmente entro giovedì 10 agosto)

Per informazioni e iscrizioni:

info@polveredarte.com    –    tel 320 4248162.

Polvered’arte A.p.s. è a Trieste in Piazza della Valle, 3/a.

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Disegno del paesaggio dal vero

 “Basi del disegno del paesaggio dal vero”

Trieste sabato 5 agosto

dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 17.30

Il lavoro sul paesaggio è sempre stato uno dei temi preferiti dagli artisti di ogni periodo trattato nelle più diverse forme espressive.

In questo breve stage introduttivo si lavorerà con diverse tipologie di materiale sugli elementi di base per la copia del paesaggio dal vero:

– osservazione e basi di prospettiva

– sintesi­ degli elementi

– composizione

– valenze tonali

Programma di sabato 5 agosto:

10:00 – 11:30 esercizi per l’osservazione e la sintesi del paesaggio e basi di prospettiva

10:30 – 13:00 sperimentazione di diversi materiali e tecniche

14:30 – 17:30 realizzazione di disegni finiti di paesaggio

Il corso è aperto a tutti, non richiede precedenti esperienze artistiche, si svolgerà in esterno e sarà guidato da Francesco Grazioli.

Contributo per lo stage € 60.00 comprensivo di tutti i materiali.

Iscrizioni preferibilmente entro giovedì 3 agosto.

Per informazioni e iscrizioni: info@polveredarte.com – tel 320 4248162.

(Immagine: Andrew Dickson – “Long Beach Channel Views”)

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Corso di introduzione alla linoleografia: stampa a una matrice

INTRODUZIONE ALLA LINOLEOGRAFIA:

STAMPA A UNA MATRICE

Sabato 22 luglio 2017

La linoleografia è un procedimento di stampa in rilievo che prevede l’utilizzo di una matrice in linoleum.

Fabbricato amalgamando insieme olio di lino, polvere di sughero e pece greca stesi su di un traliccio di juta, il linoleum presenta una superficie liscia, compatta, che può essere incisa facilmente con le sgorbie.

La tecnica di incisione non è diversa rispetto alla xilografia ma, a differenza del legno, il linoleum è più morbido, più facile da lavorare e non presenta venature, esso permette pertanto segni più dolci ed un disegno più spontaneo.

Utilizzato per la prima volta alla fine del XIX sec, storicamente i primi artisti ad adottare questa tecnica furono i membri della Brücke. La facilità dell’incisione sul linoleum ha affascinato Matisse, che ha usato la tecnica nei termini più semplici possibili, con una serie di stampe basate sulla pura linea bianca su nero, mentre Picasso ha legato il proprio nome al linoleum grazie alle molte stampe a colori incise tra il 1958 e il 1964.

Oggi la linoleografia viene utilizzata in tutto il mondo da artisti, illustratori e designers. In più la linoleografia ha il vantaggio di essere una tecnica di stampa che si può praticare in spazi ristretti e che non necessita di strumenti costosi.

Programma di sabato 22 luglio:

10:00 – 10:30 introduzione agli strumenti di lavoro (sgorbie, linoleum, inchiostri e carta) e alla stampa d’arte (terminologia specifica)

10:30 – 12:00 incisione di un test block: linee dritte, linee curve, tratteggi, linee modulate, punti e superfici.

12:00 – 13:00 prove di stampa con inchiostro a base d’olio e inchiostro a base d’acqua su carte diverse

14:30 – 16:30 realizzazione di una matrice da un disegno dato

16:30 – 17:30 stampa della matrice

Contributo per lo stage € 60.00 comprensivo di tutti i materiali.
Iscrizioni preferibilmente entro giovedì 20 luglio.

Per informazioni e
iscrizioni: info@polveredarte.com tel 320 4248162.

Polvered’arte A.p.s. è a Trieste in Piazza della Valle, 3/a.

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