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OSLO: VIAGGIO E STAGE DI STORIA DELL’ARTE 

OSLO

Quando una città punta su arte e sostenibilità

VIAGGIO E STAGE DI STORIA DELL’ARTE 

dal 13 al 18 maggio 2020

Conosciuta anche come Christiania, il suo nome significa Pascolo degli Dei ed è considerata la più antica capitale dell’Europa settentrionale.

Il magnifico binomio di realtà artistica in continua evoluzione, tra importanti musei, fondazioni, spazi non profit e parchi di sculture, e di grande riserva naturale ,con bellissimi parchi e spazi verdi, fa di Oslo una meta davvero imperdibile.

I MUSEI E LE MOSTRE

MUNCH MUSEET

Il Museo possiede la più grande collezione al mondo di opere di Edvard Munch, pioniere e per alcuni aspetti massimo interprete dell’espressionismo.

Di fondamentale importanza nello sviluppo della pittura moderna, i capolavori di Munch degli anni ‘90 del 1800 come “L’Urlo”, “Madonna”, “Vampiro”, “Gelosia” e “Il Bacio” sono ormai icone e quadri tra i più conosciuti al mondo.

Il Museo Munch ospita il lascito testamentario del pittore norvegese alla città di Oslo, che comprende circa 1100 dipinti, 3000 disegni e 18000 litografie.

MOSTRA TEMPORANEA: “EVERITHING WE OWN – THE ART OF EDWARD MUNCH AND MORE”

La mostra finale, prima che il museo si trasferisca nella nuova sede, presenterà, per la prima volta nella storia, opere di tutte le quattro collezioni. Sarà l’ultima opportunità per visitare il museo nel suo iconico edificio del 1963.

La mostra include famose opere di Munch tra cui: “Madonna”, “Notte Stellata” e “Il Bacio”.

Inoltre sono visibili opere di artisti nordici come: A. Nielsen, H. backer, L. Ravensberg, T. Røwde, J. Weidemann e J.B. Jacobsen. L’insieme della mostra fornisce una visione unica di quasi un secolo di storia dell’arte norvegese.

HENIE ONSTAD KUNSTSENTER 

Il Centro d’Arte Henie Onstad è un centro norvegese per l’arte contemporanea internazionale con un mostra permanente della collezione Henie Onstad ed un programma annuale di diverse mostre temporanee che spaziano dal modernismo all’arte contemporanea.

L’unicità dell’istituzione risiede nel rapporto tra arte visiva, musica, performance, fotografia e avanguardie storiche.  

Situato in una zona bellissima dal punto di vista paesaggistico, sul Fiordo di Oslo, l’HOK comprende 3500 metriquadri di spazio espositivo, laboratori, sale riunioni, caffè, ristoranti ed un vasto parco.

MOSTRA TEMPORANEA:  CLAUDE MONET E BÆRUM 125 ° ANNIVERSARIO

Monet è stato chiamato il “pittore della luce” e nell’inverno del 1895 venne in Norvegia per dipingere i paesaggi innevati nei dintorni di Bærum.

Nell’arco di due mesi lavorò a 28 dipinti tredici dei quali hanno come soggetto Kolsåstoppen, un monte della zona di Oslo, che rappresentò in diversi stati d’animo e in diversi momenti della giornata.

INSTALLAZIONE PERMANENTE: YAYOI KUSAMA: “HYMN OF LIFE”

Yayoi Kusama (nata nel 1929) è  nota per il suo universo di colori freschi e motivi tentacolari che coprono la superficie di dipinti, sculture e intere stanze.

È un’artista unica e innovativa, il cui lavoro da oltre 60 anni ha svolto un ruolo centrale nello sviluppo dell’arte contemporanea.

Nell’arte di Kusama, l’infinito è sia uno spazio cosmico, un’idea spirituale che una profondità psicologica senza fondo.

L’installazione di Hymn of Life è stata presentata per la prima volta alla grande personale di Kusama tenutasi al Centro d’Arte di  Høvikodden nel 2016.

VIGELAND MUSEET

Il Museo Vigeland ha una collezione quasi completa delle opere del grande scultore norvegese Gustav Vigeland.

La mostra permanente è costituita dai lavori originali di Vigeland dal 1890 agli anni 1943 e da una documentazione dettagliata del processo di produzione dell’artista.

La collezione del Museo Vigeland comprende 1600 sculture, 12000 disegni e 400 xilografie, oltre a pastelli, opere in ferro battuto e sculture in legno.

La sede del museo, casa-atelier dell’artista, è uno dei principali esempi norvegesi di architettura neoclassica e merita di per sé una visita.

ASTRUP FEARNLEY MUSEET

Fondato nel 1993 per accogliere la collezione d’arte del magnate norvegese Thomas Fearnley, il museo è stato trasferito nel 2012 nella nuova sede affacciata sul waterfront di Oslo, in quella che un tempo era l’area portuale ed è stato progettato dall’architetto Renzo Piano.

La collezione del Museo Astrup Fearnley comprende dipinti, sculture e installazioni di alcuni dei più importanti artisti internazionali contemporanei.

Iniziata negli anni ’60 con una spiccata attenzione all’arte americana, in anni più recenti la collezione è stata ampliata per includere anche opere di importanti artisti europei, brasiliani, giapponesi, cinesi e indiani. Più in dettaglio la collezione comprende, tra gli altri, opere di Francis Bacon, Matthew Barney, Maurizio Cattelan, Dan Colen, Fischli & Weiss, Gilbert & George, Robert Gober, Damien Hirst, Huang Yong Ping, Jeff Koons, Anselm Kiefer, Takashi Murakami, Richard Prince e Cindy Sherman.

I PARCHI DI SCULTURE

EKEBERG SCULPTURE PARK

Aperto nel 2013, Ekebergparken ha consolidato la reputazione di Oslo come capitale dell’arte contemporanea e, in particolare, dedicata alla scultura.

L’iniziativa è frutto di una joint-venture tra il comune di Oslo e il capitale privato della C. Ludens Ringnes Foundation, presieduta da Ringnes e fondata nel 2003, che ha investito più di 38 milioni di euro nel progetto.

Collezionista e filantropo, Ringnes ha trasferito parte della sua collezione in questo parco pubblico di 25,5 acri risalente alla fine dell’Ottocento.

Una collezione importante che raccoglie sculture di Pierre-Auguste Renoir, Auguste Rodin, Aristide Maillol, Salvador Dalí, Jenny Holzer, Louise Bourgeois, Dan Graham, Lynn Chadwick, Sarah Sze, Tony Cragg, Richard Hudson. Oltre alle opere già in collezione, Ringnes ne ha commissionate 31 site-specific, realizzate da James Turrell, Tony Oursler, Ann-Sofi Siden e Marina Abramovic. E non è finita: ogni anno, per i prossimi cinquant’anni, si aggiungerà una nuova opera, fino ad arrivare a un totale di 80 lavori.

VIGELAND SCULPTURE PARK

Il Parco Vigeland è il più grande parco di sculture del mondo realizzato da un singolo artista e una delle attrazioni più visitate di Norvegia.

Con più di duecento sculture in bronzo, granito e ferro battuto questo grande spazio verde rappresenta il frutto del lavoro di una vita compiuto da Gustav Vigeland artista, scultore e responsabile della progettazione architettonica del parco.

Le opere si susseguono lungo l’asse principale del parco, 850 metri dall’entrata principale, oltrepassando la fontana per arrivare al monolito e ancora oltre, fino a raggiungere la Ruota della Vita.

TJUVHOLMEN SCULPTURE PARK

Il parco è stato aperto nell’agosto del 2012, nell’ambito di un piano di sviluppo del quartiere Tjuvholmen.

Situato presso il Museo Astrup Fearnley di Tjuvholmen, entrambi, museo e parco, sono stati progettati dall’architetto Renzo Piano in collaborazione con il Louisiana Museum of Modern Art.

Le opere sono state create dagli artisti contemporanei di fama internazionale: Louise Bourgeois, Antony Gormley, Paul McCarthy, Anish Kapoor, Ellsworth Kelly, Ugo Rondinone, Franz West e il duo Peter Fischli e David Weiss.

HENIE ONSTAD KUNSTSENTER

L’Henie Onstad Kunstsenter si trova nello splendido parco e area ricreativa di Høvikodden sulla penisola del fiordo di Oslo, circondato da sentieri pubblici, moli e litorali.

Appena fuori dall’ingresso del Kunstsenter si trova “Larger Body” di Per Inge Bjørlos.

La scultura sonora di Camille Norment “Within the Toll” cambia con il tempo e le stagioni,

il suo suono ambientale riecheggia vicino a tre opere situate sul pendio erboso adiacente: “The War” di Eugène Dodeigne e due sculture classiche di Kai Nielsen, “Mother of Water”e “Zeus e Io” 

Elegantemente in bilico in riva al mare c’è “Spirit, water and blood” di Emile Giliolis e lontano dalla spiaggia si trova “Standing Figure” di Henry Moore.

I QUARTIERI

KVADRATUREN – il nucleo originale di Oslo

Kvadraturen è il quartiere situato tra la fortezza di Akershus festning e Grensen. È in questa zona che il re Cristiano IV fece ricostruire la città dopo il grande incendio del 1624 e deve il suo nome alla forma quadrata delle strade che la delimitano.

In questo quartiere si trovano alcuni edifici ben conservati risalenti al 1600, per esempio il primo municipio e il ristorante più antico della città, il Café Engebret. Negli ultimi anni la zona ha visto l’apertura di vari musei e gallerie.

KARL JOHANS GATE – l’arteria storica di Oslo

Karl Johans Gate è la strada principale di Oslo, la più consigliata per una passeggiata lungo i monumenti più rappresentativi della città. Percorrendola da un capo all’altro si incontrano la Cattedrale di Oslo, il Parlamento norvegese (Storting), il Grand Hotel e il Grand Café, in passato ritrovo di famosi artisti, tra cui il drammaturgo norvegese Henrik Ibsen.

Il corso della città è sempre pieno di vita, a ogni ora del giorno e della notte.  Karl Johans Gate è anche la via delle parate cittadine, come ad esempio quella del giorno della Festa Nazionale, il 17 maggio.

KAMPEN – le tipiche casette di legno dipinte

Oslo orientale è conosciuta per i suoi palazzi, l’industria e non molto altro. Ma situato con orgoglio sulla cima di una collina, si trova questo affascinante luogo colorato chiamato Kampen.

L’atmosfera unica simile a un villaggio con edifici in legno dipinti graziosamente lo rende un posto incantevole per una passeggiata.

GAMLEBYEN e EKEBERG – le aree storiche

Reperti archeologici indicano che l’area di Ekeberg è stata popolata più di diecimila anni fa, mentre nella zona di Gamlebyen (“città vecchia”) vi sono rovine della Oslo medievale. A Ekeberg è possibile visitare il luogo dove Edvard Munch trovò l’ispirazione per L’Urlo, oltre a scoprire le sculture dell’Ekebergparken e godersi una splendida vista della città.

GRÜNERLØKKA – il quartiere alternativo

Originariamente un’area industriale ad est del fiume Akerselva e una zona residenziale per le famiglie di classe operaia, fra cui la famiglia Munch, nel corso del XX secolo Grünerløkka visse un periodo di grande trasformazione diventando il principale nucleo di street art della capitale. Le strade del quartiere, infatti, si riempirono di graffiti e murales, negozi vintage e musicisti di strada. Oggi Grünerløkka è diventato il quartiere perfetto per scoprire il lato più hipster della capitale norvegese: sede di molte delle migliori scuole d’arte del paese, un centro per gallerie d’arte indipendenti, locali alternativi e originali negozi di design.

VULKAN – il prototipo dello sviluppo urbano sostenibile

Oslo è una delle capitali europee con la più rapida crescita. Negli ultimi decenni la città è stata caratterizzata da importanti progetti di costruzione e la sostenibilità è stata un principio base per molti di questi progetti.

Il nuovo quartiere Vulkan, costruito nella zona industriale lungo il fiume Akerselva, è una vetrina sulla pianificazione urbana con rispetto per l’ambiente. Quartiere innovativo fortemente caratterizzato da un’architettura pensata per limitare l’impatto ambientale. Il desiderio degli sviluppatori di creare un distretto ad alta efficienza energetica ha portato a una centrale energetica locale di tipo geotermico, edifici con facciate di pannelli solari e due alberghi che riciclano energia dai frigoriferi e ascensori.

Nel 2014, inoltre, Vulkan ha accolto le api urbane in due grandi alveari progettati dallo studio di architetti Snøhetta.

TØYEN – il quartiere della street art

Tøyen è un quartiere vivace e diversificato con una comunità multiculturale, negozi etnici, bar alla moda, caffetterie e ristoranti.

Il Munch Museum è l’attrazione principale della zona, ma accanto all’arte tradizionale, Tøyen è diventata una delle scene di street art più interessanti di tutta Oslo e mira a diventare, entro il 2020, la più grande galleria d’arte all’aperto di strada della Scandinavia.

BJØRVIKA, SØRENGA e SALT – l’ampio rinnovamento del lungomare di Oslo

Uno dei progetti che stanno interessando Oslo è il programma per rinnovare il lungomare: i piani riguardano 10 chilometri da est a ovest del centro di Oslo, dove cantieri navali, porti e autostrade stanno cedendo il passo a musei, luoghi d’arte, spazi per uffici, appartamenti, e parchi pubblici.

I cambiamenti più importanti si trovano a Bjørvika  che è diventato una meta per appassionati di architettura contemporanea. L’intero complesso è stato realizzato in questi ultimi anni: il palazzo dell’Opera con un tetto bianco inclinato che sembra emergere dal mare, il complesso di grattacieli del Barcode che ha dato alla città una nuova skyline e il ponte pedonale Akrobaten.

A due passi, a Sørenga, è possibile affittare canoe o fare il bagno nel fiordo. Direttamente dietro a Sørenga si trova la prima fattoria urbana di Oslo. Dall’altra parte della baia si trova il proggetto artistico SALT con un ricco programma culturale – ed una vera e propria sauna.

TJUVHOLMEN – il nuovo quartiere dell’arte

Tjuvholmen è l’ultimo arrivato e si aggiunge al variegato insieme di quartieri di Oslo. Gli edifici che compongono l’area sono stati disegnati da circa venti architetti diversi, creando un esempio concentrato delle tendenze dell’architettura urbanistica contemporanea.

In questo paesaggio urbano all’avanguardia l’arte contemporanea nelle sue varie forme trova il suo giusto spazio e molte delle gallerie internazionali sono ospitate qui.

Nel punto in cui Tjuvholmen incontra il fiordo si trova la nuova sede della collezione Astrup Fearnley opera di Renzo Piano.

Appena fuori il museo c’è il parco sculture di Tjuvholmen, con canali, prati, una piccola spiaggia privata e sette grandi sculture create da famosi artisti contemporanei. È facile raggiungere il parco dal museo e viceversa. Questo era l’obiettivo dell’architetto Renzo Piano per rendere l’area un luogo dove l’arte è accessibile a tutti e dove essa diventa una parte naturale della vita in città.

BYGDØY – viaggio in traghetto e visita al Norsk Folkemuseum.

Bygdøy è una penisola su cui si estende la parte occidentale della città di Oslo. Qui sorgono numerosi musei tra cui il Norsk Folkemuseum: il vasto museo all’aperto della cultura popolare norvegese.

Bygdøy è uno dei più antichi paesaggi culturali della Norvegia, che può vantare una ricca storia unitamente a parchi, foreste ed alcune delle più famose spiagge di Oslo.

Il miglior modo per raggiungere Bygdøy è quello di prendere il traghetto, il tragitto di circa 30 minuti sul fiordo di Oslo permette di assistere ad incantevoli panorami sulla città e sulle colline che la circondano.

LO STAGE

  • Edward Munch: “L’umanità messa a nudo”.
  • L’evoluzione della scultura nel ‘900.
  • Luci e ombre nell’arte contemporanea.
  • Guida ai principali artisti dei musei visitati.

Lo stage e le lezioni saranno tenuti da Francesco Grazioli.

PROGRAMMA

  • Mercoledì 13 maggio 2020:

partenza da Venezia M. Polo con volo “Norwegian” ore 13:45  e arrivo a Oslo ore 16:25.

  • Lunedì 18 maggio 2020:

partenza da Oslo con volo “Norwegian” ore 6:25 e arrivo a Venezia M. Polo ore 9:05.

CONTRIBUTO DI PARTECIPAZIONE: € 720,00 + volo

(N.B. LE TARIFFE AEREE  AUMENTANO MAN MANO CHE CI SI AVVICINA ALLA DATA DI PARTENZA. IL COSTO ATTUALE DEL VOLO È DI € 260 ED È GARANTITO FINO AL GIORNO 11/02/2020. SUCCESSIVAMENTE LA QUOTA PER IL VOLO ANDRA’ RICALCOLATA AL MOMENTO DELL’ISCRIZIONE.)

Il contributo comprende:

– volo (compreso bagaglio in stiva);

– sistemazione in Hotel*** centrale in camera doppia e prima colazione;

– transfer A/R aeroporto di Oslo hotel;

– trasporti urbani;

– assicurazione sanitaria e bagaglio;

– ingressi a musei e mostre in programma;

– lezioni di storia dell’arte e guida alle mostre e nei musei in programma;

Il contributo non comprende:

– supplemento camera singola (€ 300,00);

– assicurazione annullamento viaggio (da richiedere al momento dell’iscrizione);

– tutto quanto non menzionato alla voce “il contributo comprende”

POSSIBILITÀ DI ORGANIZZARE IL TRANSFER A/R TRIESTE-VENEZIA

Per info e iscrizioni: info@polveredarte.com – 320 4248162

In collaborazione con agenzia viaggi: “HANGAR 34” 

(TUTTE LE ATTIVITÀ DI POLVERED’ARTE A.P.S. SONO RISERVATE AI SOCI)

 

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Corsi d’arte Inverno 2020

Ecco la  nuova programmazione dei corsi d’arte per l’inverno 2020.

Per qualunque altra informazione e / o chiarimento contattateci via mail: 

info@polveredarte.com 

o telefonicamente ai numeri: 320 4248162 – 345 8254805

Qui si può scaricare il volantino dei corsi in pdf 

CORSI SETTIMANALI 

 DISEGNO

CORSO BASE SULLA FIGURA UMANA

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

In questo corso ci concentreremo sullo studio della figura umana con la copia dal vero.
Il lavoro si baserà sullo sviluppo di una corretta capacità di osservazione del soggetto allo scopo di acquisire una prima padronanza della rappresentazione del corpo nelle diverse tecniche del disegno.

Il corso è aperto a tutti e non previsti precedenti esperienze artistiche.

Il venerdì dalle ore 17.30 alle 19.30. Prima lezione venerdì 17 gennaio 2020.


Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali e modelli.

CORSO AVANZATO DI DISEGNO DELLA FIGURA 2 ° ciclo

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Un approfondimento del disegno del corpo e della figura umana.
Durante l’anno si lavora approfonditamente sull’anatomia e sulla copia dal vero con particolare attenzione allo studio di:
– Struttura ossea
– Mani e piedi
– Il corpo nelle sue singole parti
– Il corpo in movimento
– Espressione del volto
– Prospettiva
– Tecniche di : composizione, disegno veloce, ombreggiatura
– Sviluppo di uno stile personale
Il corso completo è composto da tre cicli di 10 lezioni l’uno.
Per poter accedere al 2 ° e al 3 ° ciclo è necessario aver frequentato i precedenti.
Il corso è aperto a chi ha frequentato il corso di disegno introduttivo ea chi ha già delle solide basi in disegno.

Il martedì dalle ore 20.30 alle 22.30.  Prima lezione martedì 14 gennaio 2020.

Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali e modelli.

SCULTURA

CORSO DI SCULTURA IN CRETA: “IL CORPO”

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Obiettivo del corso è quello di imparare a osservare e rappresentare la figura umana attraverso una comprensione dei volumi e dei rapporti tra forma, gesto e spazio.
Gli incontri si prefiggono il raggiungimento non solo delle indispensabili nozioni tecniche, ma anche della fondamentale capacità di vedere plasticamente la figura e rapportarsi nel modo giusto al modello e alla forma. 


Il mercoledì dalle ore 17.30 alle 19.30. Prima lezione mercoledì 15 gennaio 2020.


Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

CORSO AVANZATO DI SCULTURA 


Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Partendo da un lavoro sulla scelta del tema e del soggetto, ogni partecipante sarà seguito individualmente nello studio e nella realizzazione di una o più opere in argilla sviluppando le proprie capacità espressive ed esplorando i diversi linguaggi plastici e le diverse tecniche rappresentative.
Il corso è aperto a chi ha frequentato il corso di scultura dello scorso anno
o a chi ha già delle solide basi in scultura.

Il giovedì dalle ore 20.30 alle 22.30. Prima lezione giovedì 16 gennaio 2020.


Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

ACQUERELLO

CORSO DI INTRODUZIONE ALL’ACQUERELLO


Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo

Per molto tempo considerato di secondaria importanza ed utilizzato un servizio di altre tecniche pittoriche, l’acquerello è in realtà un mezzo completo grazie alla sua estrema versatilità. Trattandosi di un mezzo di esecuzione rapida e di ciò che serve di poche basi pittoriche, esso consente, con un giusto approccio, di conquistare in breve tempo dei risultati soddisfacenti. Scopo di questo corso è quindi quello di arrivare a una conoscenza, ma soprattutto di “confidenza”, con i suoi maggiori aspetti per raggiungere la desiderata libertà espressiva.

Il corso è aperto a tutti e non previsti precedenti esperienze artistiche.

Il martedì dalle ore 17.30 alle 19.30. Prima lezione martedì 14 gennaio 2020.


Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

CORSO AVANZATO DI ACQUERELLO


Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo

Ciò che dipingiamo sono forme. Noi non possiamo dipingere un albero, possiamo solo dipingere forme di colori e valori tonali che inducono l’informazione visiva dell’albero.
L’obiettivo del corso è quello di imparare a vedere in termini di forma, valore tonale e relazione soggetto-spazio.
Spesso ci siamo innamorati di un soggetto perché per noi è emotivamente interessante, attraverso gli esercizi mirati impareremo invece a valutare se la sua forma è interessante ed eventualmente a modificarla per il successo del lavoro finale.
Il corso è rivolto a coloro che hanno frequentato in precedenza il corso introduttivo a coloro che hanno già maturato l’esperienza con la tecnica dell’acquerello.

Il giovedì dalle ore 17.30 alle 19.30. Prima lezione giovedì 16 gennaio 2020.


Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

PITTURA

LABORATORIO DI PITTURA

Dieci lezioni settimanali tenute da: Raffaella Busdon

Inteso come un percorso di apprendimento mirato al potenziale di ogni singolo allievo con o senza trascorsi pittorici. Un laboratorio in cui ciascuno, se ha già avuto esperienze in pittura, possa proporre un progetto e sviluppare un proprio linguaggio espressivo con l’ausilio tecnico dell’insegnante oppure, per i neofiti, possa maturare un’esperienza attraverso la copia di un capolavoro delle avanguardie scelto secondo il proprio gusto e sensibilità. Il lavoro della copia permette di sperimentare tecniche e modalità espressive per arrivare alla conoscenza e a una scelta consapevole del soggetto, della forma e del colore.

Il venerdì dalle ore 20.30 alle 22.30. Prima lezione venerdì 17 gennaio 2020.


Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo dei materiali di base.

TECNICA DI PITTURA A OLIO FIGURATIVA

Dieci lezioni settimanali tenute da: David Dalla Venezia

Il corso si propone di affrontare e sviluppare la tecnica tradizionale della pittura ad olio diretta, dedicandosi alla comprensione e pratica dell’impasto e delle velature fino alla fase finale.
Ci si concentrerà su l’utilizzo di una “tavolozza limitata”, basata cioè su di un numero limitato di colori, sperimentando ulteriori combinazioni di colore oltre ai classici quattro (nero, rosso, ocra e bianco) della tradizione classica.

Tralasciando le questioni tecniche poste dal disegno e la composizione e al
fine di concentrarsi sull’esecuzione pittorica vera e propria, si procederà al trasferimento sul supporto dei contorni del modello proposto mediante la tecnica dello spolvero.
Durante il corso si prenderanno comunque in considerazione questioni di composizione e costruzione dell’immagine del dipinto, oltre alla pratica del chiaroscuro, dell’impasto e della velatura.
Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Il lunedì dalle ore 20.30 alle 22.30.Prima lezione lunedì 27 gennaio 2020.


Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

CORSI MENSILI E STAGE

CORSO DI CALLIGRAFIA GIAPPONESE (SHODŌ)

Nove stage mensili di 6 ore tenuti da: Naomi Yamamoto

Un corso per iniziare le origini, le forme, le tecniche ei materiali della calligrafia giapponese (Shodō) una pratica millenaria creata una delle più affascinanti forme d’arte.


Il corso si tiene una domenica al mese dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 17.30.   

Prossime date: 19 gennaio – 2 febbraio – 1 marzo 2020.


Il contributo per il corso è di € 200,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

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Qui si può scaricare il volantino dei corsi in pdf 

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CORSI D’ARTE INVERNO 2019

Ecco la nuova programmazione dei corsi d’arte per l’inverno 2019.

Per qualunque ulteriore informazione e/o chiarimento contattateci via mail: 

info@polveredarte.com 

o telefonicamente ai numeri: 320 4248162 – 345 8254805.

Qui puoi scaricare il volantino dei corsi d’arte in pdf

DISEGNO

CORSO BASE SULLA FIGURA UMANA
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli
In questo corso ci concentreremo sullo studio della figura umana con la copia dal vero.
Il lavoro si baserà sullo sviluppo di una corretta capacità di osservazione del soggetto allo scopo di acquisire una prima padronanza della rappresentazione del corpo nelle diverse tecniche del disegno.

Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.


Il martedì dalle ore 20.30 alle 22.30. Prima lezione martedì 8 gennaio 2019.


Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali e modelli.

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TESTA E VOLTO
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli
Prosegue il lavoro sul volto in disegno. In questo trimestre, oltre a sperimentare nuove tecniche, ci si concentrerà soprattutto sulla copia dal vero e sull’espressione finalizzate al ritratto.
Il corso prevede delle basi di disegno già acquisite.


Il venerdì dalle ore 17.30 alle 19.30. Prima lezione venerdì 11 gennaio 2019.


Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

ACQUERELLO

CORSO DI INTRODUZIONE ALL’ACQUERELLO

Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo
Per molto tempo considerato di secondaria importanza e utilizzato a “servizio” di altre tecniche pittoriche, l’acquerello è in realtà un mezzo completo grazie alla sua estrema versatilità.
 Scopo di questo corso è quello di arrivare a una conoscenza, ma soprattutto “confidenza”, con i suoi molteplici aspetti per raggiungere la desiderata libertà espressiva.
Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.


Il martedì dalle ore 17.30 alle 19.30. Prima lezione martedì 8 gennaio 2019.


Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

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CORSO AVANZATO DI ACQUERELLO

Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo
Il lavoro è rivolto a chi ha già frequentato il corso di introduzione e/o per chi ha già esperienza con l’acquerello, e si prefigge lo studio e la sperimentazione del colore come linguaggio con particolare attenzione alle diverse tipologie di armonia cromatica.


Il giovedì dalle ore 17.30 alle 19.30. Prima lezione giovedì 10 gennaio 2019.


Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

SCULTURA

TESTA, VOLTO ED ESPRESSIONE IN SCULTURA

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli
Da uno studio approfondito dei volumi della testa e del volto, il lavoro procederà con lo studio delle dinamiche plastiche nelle diverse espressioni facciali nel ritratto in creta.
Il lavoro è rivolto a chi ha già frequentato almeno un corso o per chi ha gia esperienza nel ritratto in creta.


Il giovedì dalle ore 20.30 alle 22.30. Prima lezione giovedì 10 gennaio 2019.


Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

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BASI DELLA SCULTURA IN CRETA: DAL VOLUME AL VUOTO
Stage intensivo di 14 ore tenuto da: Francesco Grazioli
Cos’è la forma? Quali sono le dinamiche e le forze che creano un volume? Come i volumi si trasformano e attraverso di loro si esprime il carattere del soggetto? Come individuiamo gesti, volumi e “intenzioni” delle forme? Come possiamo trasformarli e interpretarli per arrivare a un’espressione artistica? E soprattutto come possiamo arrivare a “vedere” realmente una forma senza cadere nello stereotipo o nel simbolo? Questi sono alcuni degli argomenti su cui lavoreremo partendo dagli elementi di base della scultura fino alla realizzazione di un’opera. Lo stage è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.


Si terrà sabato 2 e domenica 3 febbraio 2019
dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 18.30 


Il contributo per il corso è di € 160.00 comprensivo di tutti i materiali.

PITTURA

LABORATORIO DI PITTURA
Dieci lezioni settimanali tenute da: Raffaella Busdon
Inteso come un percorso di apprendimento mirato al potenziale di ogni singolo allievo con o senza trascorsi pittorici. Un laboratorio in cui ciascuno, se ha già avuto esperienze in pittura, possa proporre un progetto e sviluppare un proprio linguaggio espressivo con l’ausilio tecnico dell’insegnante oppure, per i neofiti, possa maturare un’esperienza attraverso la copia di un capolavoro delle avanguardie scelto secondo il proprio gusto e sensibilità. Il lavoro della copia permette di sperimentare tecniche e modalità espressive per arrivare alla conoscenza e a una scelta consapevole del soggetto, della forma e del colore.


Il venerdì dalle ore 20.30 alle 22.30. Prima lezione venerdì 11 gennaio 2019.


Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo dei materiali di base.

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TECNICA DI PITTURA A OLIO FIGURATIVA
Dieci lezioni settimanali tenute da: David Dalla Venezia
Il corso si propone di affrontare e sviluppare la tecnica tradizionale della pittura ad olio diretta, dedicandosi alla comprensione e pratica dell’impasto e delle velature fino alla fase finale.
Ci si concentrerà su l’utilizzo di una “tavolozza limitata”, basata cioè su di un numero limitato di colori, sperimentando ulteriori combinazioni di colore oltre ai classici quattro (nero, rosso, ocra e bianco) della tradizione classica. Tralasciando le questioni tecniche poste dal disegno e la composizione e al fine di concentrarsi sull’esecuzione pittorica vera e propria, si procederà al trasferimento sul supporto dei contorni del modello proposto mediante la tecnica dello spolvero. Durante le lezioni David Dalla Venezia dipingerà a sua volta per esemplificare in pratica quanto spiegato, fornendo consigli, facendo osservazioni e intervenendo sul lavoro fatto
dagli studenti che saranno invitati a loro volta a confrontarsi reciprocamente sul lavoro eseguito.
Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche. 


Il lunedì dalle ore 20.30 alle 22.30. Prima lezione lunedì 7 gennaio 2019.


Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

ILLUSTRAZIONE

DALLE BASI DELL’ILLUSTRAZIONE ALLA REALIZZAZIONE DI UN LIBRO ILLUSTRATO
  – Sette stage mensili di 8 ore tenuti da: Irene Pitaccolo
Dall’analisi del testo alla realizzazione di uno storyboard, dallo studio compositivo a quello del linguaggio cromatico, dalla sperimentazione tecnica alla ricerca di un proprio stile, dalla creazione delle ambientazioni alla caratterizzazione dei personaggi, dalla realizzazione dei bozzetti a quella delle tavole finali, fino alla stampa di un libro per ogni partecipante.


Una domenica al mese dalle ore 9.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 18.30. Primo stage domenica 20 gennaio 2019.


Il contributo per il corso è di € 240,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

GRAFICA DIGITALE

CORSO BASE DI PHOTOSHOP PER L’ILLUSTRAZIONE

Dieci lezioni settimanali tenute da: Luca Mingolla
Dalle basi di Photoshop, all’elaborazione grafica digitale del disegno (realizzato prima a mano), fino alla realizzazione della pagina da stampa finita.
Il corso è aperto a tutti. È necessario un proprio computer portatile con installato il programma Adobe Photoshop. Per il programma dettagliato e per ogni informazione si prega di contattarci personalmente via mail o telefono.


Il mercoledì dalle ore 17.30 alle 19.30. Prima lezione mercoledì 9 gennaio 2019.


Il contributo per il corso è di € 200,00.

SHODŌ

CORSO DI CALLIGRAFIA GIAPPONESE  – Nove stage mensili di 6 ore tenuti da: Naomi Yamamoto

Un corso per introdurre le origini, le forme, le tecniche e i materiali della calligrafia Giapponese (Shodō) una pratica millenaria considerata una delle più affascinanti forme d’arte.
Alla ricerca delle origini del segno grafico, la libertà espressiva di una “mente vuota”, utilizzando materiali e tecniche giapponesi, al fine di ottenere un gesto fluido e un segno modulato.


Il corso si terrà una domenica al mese dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 17.30. Primo stage domenica 13 gennaio 2018.


Il contributo per il corso è di € 200,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

DISEGNO LIBERO DEL NUDO

SERATE DI DISEGNO LIBERO

Incontri settimanali per lavorare ed esercitarsi senza insegnante, con il proprio stile e metodologia, in disegno o pittura, sulla copia dal vero della figura umana. 


Il mercoledì dalle ore 20.30 alle 22.30. Primo incontro mercoledì 9 gennaio 2019.
 

Il contributo per le serate è di € 40,00 mensili (quattro incontri).

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Qui puoi scaricare il volantino dei corsi d’arte in pdf

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PRESENTAZIONE DEI CORSI

Siamo lieti di invitarvi alla “Presentazione dei Corsi” che si terrà 

giovedì 21 settembre 2017 dalle ore 18.00 alle 20.30

presso la sede di Trieste in Piazza della Valle 3/a

Durante l’incontro verranno presentate le attività per il prossimo trimestre e sarà possibile parlare direttamente con i vari insegnanti per avere tutte le informazioni desiderate.

L’incontro sarà seguito da un piccolo rinfresco.

Vi aspettiamo e per qualsiasi chiarimento siamo disponibili anche ai numeri:

320 4248162 o 345 8254805

 

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CORSI D’ARTE AUTUNNO 2017

Ecco la nuova programmazione dei corsi d’arte per l’autunno 2017.

Per qualunque ulteriore informazione e/o chiarimento contattateci via mail: 

info@polveredarte.com 

o telefonicamente ai numeri: 320 4248162 – 345 8254805.

Qui puoi scaricare il programma in pdf

 

CORSI SETTIMANALI                                                           

DISEGNO

CORSO BASE DI DISEGNO: “APPRENDERE IL DISEGNO”

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Disegniamo i nostri difetti, i nostri errori e i nostri limiti interiori.
Il problema è proprio questo, non è tecnico.

La tecnica è importante ma, fino a un livello più che sufficiente, acquisibile rapidamente da chiunque. 

Si guarda ma non si vede, si pensa invece di ascoltare, si disegna quello che “si crede di conoscere” di una forma e non quello che si ha effettivamente davanti agli occhi. Si crede di vederlo e lo si rappresenta simbolicamente attraverso un meccanismo di semplici stereotipi che razionalmente appagano. 

La capacità di disegnare, di rappresentare graficamente qualcosa di reale, o frutto della nostra fantasia, la si conquista lavorando sui “blocchi mentali”, sulla correzione di vizi che nel corso del tempo si sono radicati.

Partendo dalle basi del segno e dalla conoscenza dei diversi materiali, questo corso è stato pensato per imparare a vedere, a copiare e ad esprimersi liberandosi, proprio attraverso il disegno, da tutto ciò che impedisce di farlo. 

Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Il corso si terrà il venerdì dalle ore 17.30 alle 19.30.

Prima lezione venerdì 29 settembre 2017.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

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APPROFONDIMENTO DEL DISEGNO DELLA FIGURA UMANA

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Il lavoro è rivolto a chi ha già frequentato almeno un corso o per chi ha già esperienza nel disegno.

Si lavorerà sull’approfondimento della copia dal vero della figura umana nella sua struttura e movimento anche sperimentando nuove tecniche grafiche e ricercando un proprio stile.

Il corso si terrà il martedì dalle ore 20.30 alle 22.30.

Prima lezione martedì 3 ottobre 2017.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali e modelli.

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SCULTURA

CORSO BASE DI SCULTURA IN CRETA: DAL VOLUME AL VUOTO

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Cos’è la forma? Quali sono le dinamiche e le forze che creano un volume? Come i volumi si trasformano e attraverso di loro si esprime il carattere del soggetto? Come individuiamo gesti, volumi e “intenzioni” delle forme? Come possiamo trasformarli e interpretarli per arrivare a un’espressione artistica? E soprattutto come possiamo arrivare a “vedere” realmente una forma senza cadere nello stereotipo o nel simbolo?

Questi sono alcuni degli argomenti su cui lavoreremo partendo dagli elementi di base della scultura fino alla realizzazione di un’opera.

Il corso si terrà il giovedì dalle ore 20.30 alle 22.30.

Prima lezione giovedì 28 settembre 2017.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

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TESTA, VOLTO ED ESPRESSIONE IN SCULTURA

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Il lavoro è rivolto a chi ha già frequentato almeno un corso o per chi ha già esperienza nel modellato.

Da uno studio approfondito dei volumi della testa e del volto il lavoro procederà con lo studio delle dinamiche plastiche nelle diverse espressioni facciali nel ritratto in creta.

Il corso si terrà il mercoledì dalle ore 17.30 alle 19.30.

Prima lezione mercoledì 27 settembre 2017.

Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

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ACQUERELLO

CORSO DI INTRODUZIONE ALL’ACQUERELLO

Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo

Per molto tempo considerato di secondaria importanza ed utilizzato a “servizio” di altre tecniche pittoriche, l’acquerello è in realtà un mezzo completo grazie alla sua estrema versatilità.

Trattandosi di un mezzo di rapida esecuzione e che necessita di poche basi pittoriche, esso permette, con un giusto approccio, di conquistare in breve tempo dei risultati soddisfacenti.

Scopo di questo corso è quindi quello di arrivare a una conoscenza, ma soprattutto “confidenza”, con i suoi molteplici aspetti per raggiungere la desiderata libertà espressiva.

Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Il corso si terrà il mercoledì dalle ore 20.30 alle 22.30.

Prima lezione mercoledì 27 settembre 2017.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

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CORSO AVANZATO DI ACQUERELLO

Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo

Il lavoro è rivolto a chi ha già frequentato il corso di introduzione e/o per chi ha già esperienza con l’acquerello, e si prefigge lo studio e la sperimentazione dei diversi modi in cui l’acquerello è stato utilizzato nell’arte, con la finalità della ricerca di un proprio stile.

Il corso si terrà il giovedì dalle ore 17.30 alle 19.30.

Prima lezione giovedì 5 ottobre 2017.

Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

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PITTURA

LA PITTURA DELLE AVANGUARDIE IN PRATICA

Dieci lezioni settimanali tenute da: Raffaella Busdon

Come si dipinge un quadro impressionista? Che cos’è l’espressionismo? Come poter realizzare un lavoro ispirato a questa corrente? Il cubismo è un mistero?

Il corso propone la realizzazione di uno o più lavori ispirati ai principi e alle tecniche su cui si fondano le principali correnti delle avanguardie storiche.

Un’esplorazione pratico-operativa, anche attraverso la copia di un autore di questo periodo, che ci permette di entrare nel vivo della questione e di provare ad attuare ciò che normalmente siamo abituati solo a vedere.

Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Il corso si terrà il venerdì dalle ore 20.30 alle 22.30.

Prima lezione venerdì 29 settembre 2017.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo dei materiali di base.

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TECNICA DI PITTURA A OLIO FIGURATIVA

Dieci lezioni settimanali tenute da: David Dalla Venezia

Il corso si propone di affrontare e sviluppare la tecnica tradizionale della pittura ad olio diretta, dedicandosi alla comprensione e pratica dell’impasto e delle velature fino alla fase finale.
Ci si concentrerà su l’utilizzo di una “tavolozza limitata”, basata cioè su di un numero limitato di colori, sperimentando ulteriori combinazioni di colore oltre ai classici quattro (nero, rosso, ocra e bianco) della tradizione classica.

Tralasciando le questioni tecniche poste dal disegno e la composizione e al fine di concentrarsi sull’esecuzione pittorica vera e propria, si procederà al trasferimento sul supporto dei contorni del modello proposto mediante la tecnica dello spolvero.

Durante il corso si prenderanno comunque in considerazione questioni di composizione e costruzione dell’immagine del dipinto, oltre alla pratica del chiaroscuro, dell’impasto e della velatura.

Durante le lezioni David Dalla Venezia dipingerà a sua volta per esemplificare in pratica quanto spiegato, fornendo consigli, facendo osservazioni e intervenendo sul lavoro fatto dagli studenti che saranno invitati a loro volta a confrontarsi reciprocamente sul lavoro eseguito.

Il corso si terrà il lunedì dalle ore 20.30 alle 22.30.

Prima lezione lunedì 2 ottobre 2017.

Il contributo per il corso è di € 240,00 comprensivo di tutti i materiali.

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INCISIONE

CORSO DI INTRODUZIONE ALLA LINOLEOGRAFIA

STAMPA A UNA MATRICE A UN COLORE

Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo

La linoleografia è un procedimento di stampa in rilievo che prevede l’utilizzo di una matrice in linoleum.

Fabbricato amalgamando olio di lino, polvere di sughero e pece greca stesi su di un traliccio di juta, il linoleum presenta una superficie liscia, compatta, che può essere incisa facilmente con le sgorbie.

La tecnica di incisione non è diversa rispetto alla xilografia ma, a differenza del legno, il linoleum è più morbido, più facile da lavorare e non presenta venature, esso permette pertanto segni più dolci ed un disegno più spontaneo.

In più la linoleografia ha il vantaggio di essere una tecnica di stampa che si può praticare in spazi ristretti e che non necessita di strumenti costosi.

Durante il corso inizieremo con l’analisi-copia di stampe originali, al fine di sperimentare ed apprendere le diverse possibilità che questa tecnica offre, per poi passare alla realizzazione di un progetto individuale partendo da un proprio disegno o da una foto.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

Il corso si terrà il martedì dalle ore 17.30 alle 19.30.

Prima lezione martedì 3 ottobre 2017.

Il contributo per il corso è di € 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

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CORSI MENSILI                                                                    

ILLUSTRAZIONE

DALLE BASI DELL’ILLUSTRAZIONE ALLA REALIZZAZIONE DI UN LIBRO ILLUSTRATO

Nove stage mensili di 8 ore tenuti da: Irene Pitaccolo

Un libro illustrato è un crocevia di linguaggi, è un dialogo tra informazioni estetiche, narrative, contenutistiche ed emotive che emergono dall’interazione tra parole, immagini, grafica e oggetto libro.

Il corso si prefigge l’obiettivo di analizzare, in pratica, ogni aspetto dell’illustrazione della fiaba: dall’analisi del testo alla realizzazione di uno storyboard, dallo studio compositivo a quello del linguaggio cromatico, dalla sperimentazione tecnica alla ricerca di un proprio stile, dalla creazione delle ambientazioni alla caratterizzazione dei personaggi, dalla realizzazione dei bozzetti a quella delle tavole finali, fino alla stampa del libro finale.

Ai partecipanti verrà data una scelta tra cinque fiabe tratte dalle “Fiabe del focolare” dei fratelli Grimm.

Il corso si terrà una domenica al mese dalle ore 9.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 18.30.

Primo stage domenica 15 ottobre 2017.

Il contributo per il corso è di € 240,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

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DISEGNO

DISEGNO DEL PAESAGGIO

Nove stage mensili di 6 ore tenuti da: Francesco Grazioli

Alternando lezioni in studio a copia dal vero, si lavorerà su: prospettiva, valenze tonali, composizione e sintesi, tecniche grafiche diverse e tutto quello che riguarda la realizzazione del disegno di paesaggio.

Il lavoro verrà anche affiancato da uno studio, sempre pratico, sui diversi modi di trattare questo tema nella storia dell’arte.

Il corso si terrà un sabato al mese dalle ore 10.00 alle 13.00
e dalle 14.30 alle 17.30.

Primo stage sabato14 ottobre 2017.

Il contributo per il corso è di € 200,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

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CALLIGRAFIA (SHODŌ)

CORSO DI CALLIGRAFIA GIAPPONESE

Nove stage mensili di 6 ore tenuti da: Naomi Yamamoto

Un corso per introdurre le origini, le forme, le tecniche e i materiali della calligrafia Giapponese (書道 Shodō) una pratica millenaria considerata una delle più affascinanti forme d’arte.

Alla ricerca delle origini del segno grafico, la libertà espressiva di una “mente vuota”, utilizzando materiali e tecniche giapponesi, al fine di ottenere un gesto fluido e un segno modulato.

Il corso si terrà una domenica al mese dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 17.30.

Primo stage domenica 8 ottobre 2017.

Il contributo per il corso è di € 200,00 a trimestre comprensivo di tutti i materiali.

Qui puoi scaricare il programma in pdf

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LA MANO E IL PIEDE: forma, volumi, struttura, proporzioni e dinamica.

Sabato 24 giugno e sabato 15 luglio 2017

La mano ed il piede sono sicuramente la parti del corpo umano più difficili da raffigurazione e questo in ragione della loro forma complessa e della grande varietà di posizioni che possono assumere nello spazio.

Per poterli rappresentare correttamente in modo realistico è necessario quindi comprenderne gli elementi formali fondamentali attraverso un’attenta osservazione e un’accurata sintesi plastica.

Il corso si prefigge pertanto i seguenti obiettivi:

– apprendere la struttura fondamentale che sta alla base della forma e del movimento: entrambe le strutture si possono infatti semplificare riducendole a pochi elementi geometrici al fine di conferire loro la necessaria solidità anatomica e volumetrica, impostare l’aspetto complessivo e mettere subito in evidenza le principali caratteristiche di struttura e di posizione e suggerirne più chiaramente il gesto.

– apprendere l’anatomia della mano e del piede con particolare attenzione alle articolazioni implicate e ai movimenti che queste consentono.

– guidare ad una corretta osservazione al fine di rappresentare le peculiari forme esterne e i dettagli.

Il lavoro verrà svolto con esercizi di disegno e di modellato in creta.

Il lavoro in creta, propedeutico al disegno, servirà infatti a una più profonda comprensione dei volumi e della struttura della mano e del piede che poi verranno tradotti nella tecnica del disegno.

MANO – SABATO 24 GIUGNO – dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 17:00

PIEDE – SABATO 15 LUGLIO – dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 17:00

Contributo per ogni stage € 60.00 comprensivo di tutti i materiali.

Per informazioni e iscrizioni: info@polveredarte.com – tel 320 4248162.

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CORSI D’ARTE INVERNO 2017

Ecco la nuova programmazione dei corsi d’arte per l’inverno 2017.

Per qualunque ulteriore informazione e/o chiarimento contattateci via
mail:

info@polveredarte.com

o telefonicamente ai numeri: 320 4248162 – 345 8254805.

Qui puoi scaricare il programma in pdf

DISEGNO

“VOLTO ED ESPRESSIONE”

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli


Quando si prova a disegnare un’espressione del volto ci si rende conto dell’enorme divario che c’è tra riconoscerla e ricrearla. Non abbiamo dovuto imparare a leggere le espressioni, ma la cosa è innata fin dalla più tenera età e paradossalmente, proprio per questo motivo, non abbiamo una reale coscienza di come il volto anatomicamente si trasformi.
Un lavoro nelle diverse tecniche di disegno sull’espressione, sia dal punto di vista anatomico che di una reale osservazione e l’introduzione della copia dal vero del volto, sono quello che ci si prefigge di affrontare in questo corso.

Il corso si terrà il martedì dalle ore 20.30 alle 22.30.

Prima lezione martedì 10 gennaio 2017.

Il contributo per il corso è di 230.00 comprensivo di tutti i materiali.

“DISEGNARE LA FIGURA UMANA”

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Nel proseguimento del corso di introduzione al disegno ci concentreremo sullo studio della figura umana con la copia dal vero. Il lavoro si baserà sullo sviluppo di una corretta capacità di osservazione del soggetto allo scopo di acquisire una prima padronanza della rappresentazione del corpo nelle diverse tecniche del disegno.

Il corso si terrà il giovedì dalle ore 20.30 alle 22.30. Prima lezione giovedì 12 gennaio 2017.


Il contributo per il corso è di 230.00 comprensivo di tutti i materiali e modelli/e.

PITTURA

“BASI E SVILUPPO DELLA TECNICA DI PITTURA A OLIO FIGURATIVA”


Dieci lezioni settimanali tenute da: David Dalla Venezia

Il corso si propone di affrontare e sviluppare la tecnica tradizionale della pittura ad olio diretta, dedicandosi alla comprensione e pratica dell’impasto e delle velature fino alla fase conclusiva della verniciatura. Secondo una lunga tradizione che risale dai mitici albori della cultura pittorica classica greca e romana attraverso il Rinascimento fino ai nostri giorni, il corso si concentrerà sull’utilizzo di una tavolozza di colori ridotta (quattro colori essenziali: nero, bianco, rosso e giallo) ottenendo la necessaria gamma di tonalità calde e fredde su di un supporto già preparato (tavola intelata e preparata a gesso) e tinto con una tonalità calda.

Tralasciando le questioni tecniche poste dal disegno e la composizione e al fine di concentrarsi sull’esecuzione pittorica vera e propria, si procederà al trasferimento sul supporto dei contorni del modello proposto mediante la tecnica dello spolvero.
Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Il corso si terrà il lunedì dalle ore 20.30 alle 22.30. Prima lezione lunedì 9 gennaio 2017.
Il contributo per il corso è di 240.00 comprensivo di tutti i materiali.

“CORSO BASE DI PITTURA AD ACQUERELLO”

Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo

Ciò che rende difficoltosa la pittura ad acquerello è il suo “carattere”: cocciuto ed anarchico, l’acquerello è difficile da “dominare”. Il segreto è raggiungere il giusto equilibrio tra il controllarlo ed il lasciarlo andare, solo allora inizierà a lavorare a nostro vantaggio. Ed in fondo la sua “autonomia” è anche quello che lo rende affascinante: dipingere ad acquerello è un continuo dialogo con il lavoro, un gioco tra ciò che facciamo noi e ciò che fa…l’acqua.

Scopo del corso è quello di arrivare, attraverso degli esercizi mirati, ad una confidenza con questo medium per raggiungere la desiderata libertà espressiva.
In questa seconda parte si approfondiranno le tecniche acquisite e si introdurrà quella del “bagnato su bagnato”.

Il corso si terrà il mercoledì dalle ore 20.30 alle 22.30.
Prima lezione mercoledì 11 gennaio 2017.


Il contributo per il corso è di 230.00 comprensivo di tutti i materiali.

“LUCI ED OMBRE IN ACQUERELLO”

Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo

Il corso è rivolto a chi ha già frequentato precedenti corsi di introduzione o ha già delle basi nella pittura ad acquerello. Si prefigge la conquista di una maggior padronanza delle tecniche trattate in precedenza con particolare attenzione all’analisi e all’interpretazione delle luci e delle ombre partendo da diversi tipi di sorgenti luminose (luce solare, luce diffusa, diretta, luce di candela, ecc.).

Il corso si terrà il giovedì dalle ore 17.30 alle 19.30. Prima lezione giovedì 12 gennaio 2017.

Il contributo per il corso è di 230.00 comprensivo di tutti i materiali.

“LA PITTURA DELLE AVANGUARDIE IN PRATICA”

Dieci lezioni settimanali tenute da: Raffaella Busdon

Il corso propone la realizzazione di uno o più lavori ispirati ai principi e alle tecniche su cui si fondano le principali correnti delle avanguardie storiche. Un’esplorazione pratico-operativa, anche attraverso la copia di un autore di questo periodo,che ci permette di entrare nel vivo della questione e di provare ad attuare ciò che normalmente siamo abituati solo a vedere.
Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Il corso si terrà il venerdì dalle ore 20.30 alle 22.30 Prima lezione venerdì 13 gennaio 2016.

Il contributo per il corso è di 230.00 comprensivo dei materiali di base.

SCULTURA

CORSO DI SCULTURA IN CRETA: “IL CORPO”

Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli


Obbiettivo del corso è quello di imparare a osservare e rappresentare la figura umana attraverso una comprensione dei volumi e dei rapporti tra forma, gesto e spazio.

Gli incontri si prefiggono il raggiungimento non solo delle indispensabili nozioni tecniche, ma anche della fondamentale capacità di vedere plasticamente la figura e rapportarsi nel modo giusto al modello e alla forma.

Il corso si terrà il mercoledì dalle ore 17.30 alle 19.30.


Prima lezione mercoledì 11 gennaio 2017.


Il contributo per il corso è di 230.00 comprensivo di tutti i materiali.

STORIA DELL’ARTE

CORSO TEORICO/PRATICO: “MICHELANGELO SCULTORE”


Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Un corso di storia dell’arte in cui si approfondiranno alcuni dei grandi esponenti della storia dell’arte dal Rinascimento ad oggi.
Il lavoro si svilupperà in un’alternanza di lezioni teoriche e pratiche durante le quali, attraverso il disegno e la scultura in creta, si arriverà ad una comprensione il più completa possibile dell’artista e del suo periodo.

In questo primo ciclo di dieci lezioni tratteremo il Rinascimento attraverso la vita e le opere di Michelangelo Buonarroti con particolare attenzione alla sua attività di scultore.

Il corso si terrà il venerdì dalle ore 17.30 alle 19.30.

Prima lezione venerdì 13 gennaio 2017.


PRIMA LEZIONE TEORICA SUL RINASCIMENTO LIBERA E APERTA A TUTTI (necessaria prenotazione).

Il contributo per il corso è di 230.00 comprensivo di tutti i materiali.

Qui puoi scaricare il programma in pdf

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Corso di scultura in gasbeton

Finite le prime quattro opere…grazie per l’impegno, la concentrazione, il lavoro e l’attenzione di tutti i partecipanti.

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Stage di scultura

“Stage di scultura per asporto su gasbeton”

22 – 23 ottobre e 26 – 27 novembre 2016

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Il gasbeton (calcestruzzo cellulare) è un materiale ideale per sperimentare velocemente la scultura per asporto. Permette infatti di essere lavorato esattamente come la pietra, ma con tempi decisamente inferiori e per questo viene utilizzato per creare modelli e bozzetti di sculture.

In questi due fine settimana apprenderemo quindi il lavoro in quella che possiamo definire la “scultura per eccellenza”, ossia quella su materiali duri ottenuta per asporto del materiale superfluo.

Si tratteranno alcune tecniche di “riporto” della forma, la sgrossatura, la modellazione, la finitura e la patinatura dell’opera.

I due fine settimana sono collegati e la partecipazione al secondo, in cui si proseguirà il lavoro sulla stessa opera, è subordinata al primo.

Lo stage si terrà nei seguenti orari:

Sabato:           ore 10.00/13.00 e 14.30/19.30

Domenica       ore 10.00/13.00 e 14.30/19.30

Il contributo per il corso è di € 160,00 per un fine settimana ed è comprensivo di tutti i materiali.

Il lavoro è aperto a tutti e non richiede precedenti esperienze artistiche.

Lo stage sarà tenuto da Francesco Grazioli.

Per informazioni e/o iscrizioni:

mail: info@polveredarte.com

tel: 320 4248162 – 345 8254805

(nell’immagine: “Dialogo” – scultura in gasbeton di Simone Gioppo)

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