Corsi d’arte autunno 2026
I corsi si terranno nelle sedi di Piazza della Valle 3/a e Via San Michele 11/b a Trieste.
Tutte le attività di Polvered’arte Aps sono rivolte ai soci (leggi come associarsi).
Per qualunque ulteriore informazione e/o chiarimento contattateci via mail: info@polveredarte.com
o telefonicamente ai numeri: 320 4248162 – 345 8254805
COME SONO STRUTTURATI I CORSI
Ogni corso settimanale si sviluppa nell’arco di un’annualità di 30 lezioni di due ore, a cadenza settimanale, articolata in tre cicli di 10 incontri.
I tre cicli sono pensati come parti consequenziali di un unico percorso, ma ciascuno possiede una propria completezza didattica. È quindi possibile frequentare il corso progressivamente, scegliendo al termine di ogni ciclo se proseguire con quello successivo, senza la necessità di assumere fin dall’inizio un impegno per l’intero anno.
I corsi si distinguono in corsi di introduzione, aperti a tutti e per i quali non è richiesta alcuna esperienza precedente, e corsi di approfondimento, rivolti a chi ha già frequentato precedenti annualità presso l’Associazione.
Accanto ai corsi settimanali vengono proposti stage full immersion, generalmente concentrati in un fine settimana e dedicati a un’esperienza di lavoro intensiva su temi e tecniche specifiche.
Quando uno stesso corso viene proposto in giornate o fasce orarie differenti, l’iscrizione si riferisce al gruppo e all’orario scelti. Per garantire continuità al lavoro didattico e una corretta organizzazione dei gruppi, non è possibile alternare o scambiare liberamente le giornate di frequenza.
Per ragioni organizzative e per la natura stessa del lavoro svolto, non sono previste lezioni di recupero in caso di assenza. Qualora si perda qualche incontro, l’insegnante cercherà comunque, per quanto possibile, di accompagnare l’allievo nel riallineamento con il percorso del gruppo, così da consentirgli di proseguire il lavoro con continuità.
La quota di partecipazione comprende tutti i materiali utilizzati durante le lezioni e la presenza dei modelli e delle modelle, ove previsti.
Tutte le attività dell’Associazione sono riservate ai soci.
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CORSI SETTIMANALI
DISEGNO
DALLE BASI DELLA COPIA DAL VERO ALLA FIGURA UMANA
Disegniamo i nostri difetti, i nostri errori e i nostri limiti interiori. Il problema è soprattutto questo, non solo tecnico. Si guarda ma non si vede, si disegna quello che “si crede di conoscere” di una forma e non quello che si ha effettivamente davanti agli occhi.
Da qui parte questo corso, pensato per chi comincia. In un anno di lavoro ci concentreremo sulla copia dal vero di impostazione accademica.
Si comincerà dal chiaroscuro e dai valori tonali, per passare poi alla copia dal vero, ai tre metodi di riporto — quadrettatura, sight-size, metodo comparativo — applicati via via ai calchi in gesso, alla natura morta e infine alla figura umana.
Lungo il percorso affronteremo i temi basilari del disegno: linea, superficie, volume, tratto, valore, composizione, espressività.
L’obiettivo è arrivare a osservare in autonomia e a gestire il materiale con sicurezza. I tre cicli sono consequenziali, ma ognuno si chiude su un lavoro compiuto.
I principali temi trattati saranno:
PRIMO CICLO
- Linea, segno e controllo del tratto
- Chiaroscuro e valori tonali
- Copia da bidimensionale a bidimensionale
- Il riporto in scala (metodo della quadrettatura)
- La sfera (copia dal vero) luce, ombra e costruzione del volume
SECONDO CICLO
- Introduzione al metodo sight-size
- Copia dal vero di calchi in gesso e natura morta
- Punto di vista, misurazione e proporzioni
- Costruzione per grandi masse
- Luce e organizzazione dei valori
- Composizione e focus
TERZO CICLO
- Copia dal vero della figura umana
- Proporzioni, struttura e principi di anatomia artistica
- Presa dei riferimenti: assi, inclinazioni e direzioni
- Costruzione per grandi masse
- Il metodo comparativo
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli
Lunedì 17:30 – 19:30. Prima lezione 5 ottobre
(contributo per il corso 280 comprensivo di tutti i materialii e modelli)
Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche
CORSO DI PERFEZIONAMENTO DEL DISEGNO
Il corso è rivolto a chi ha già svolto un percorso di disegno nei nostri corsi e intende approfondirlo.
Il lavoro si concentra sulle parti che nella pratica continuano a dare difficoltà anche quando l’impianto generale regge: come la mano, il piede, il volto, i capelli.
Passeremo poi all’approfondimento dei vari metodi di riporto dal vero: sight-size, metodo comparativo, disegno gestuale e scomposizione strutturale.
Approfondiremo poi le diverse tecniche di chiaroscuro: tratteggio, sfumato, granulazione, pennello a secco (additivo e sottrattivo) e le loro combinazioni.
Nell’ultima parte dell’anno torneremo a lavorare sul volto, questa volta nelle sue singole parti anatomiche — l’occhio, il naso, la bocca, l’orecchio — studiate nella costruzione, nei piani e negli incastri, per riportarle poi nell’unità della testa.
Si lavorerà sempre sulla copia dal vero, sia di calchi in gesso sia della figura umana, con una sessione di copia dal modello vivo ogni tre lezioni per tutta la durata del corso.
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli
Lunedì 20:30 – 22:30. Prima lezione 5 ottobre
(contributo per il corso 280 comprensivo di tutti i materiali e modelli)
Rivolto a chi ha già frequentato precedenti annualità di disegno presso l’Associazione
ACQUERELLO
ACQUERELLO INTRODUZIONE
Considerato a lungo un medium subordinato ad altre tecniche, l’acquerello è in realtà un linguaggio autonomo, completo e straordinariamente versatile.
L’acquerello è una tecnica affascinante ma tutt’altro che semplice: richiede il coraggio di negoziare con l’imprevedibilità dell’acqua e la precisione di un mezzo che non ammette facili cancellature.
Con il giusto approccio metodologico, unito a pazienza e costanza, si riesce a raggiungere risultati sorprendenti e di grande impatto già dal primo anno.
Il corso è annuale e si articola in tre cicli progressivi di dieci lezioni della durata di due ore ciascuna, strutturati secondo una precisa gradualità didattica.
Nel primo ciclo gli allievi affronteranno le tecniche fondamentali del bagnato su asciutto e bagnato su bagnato, sperimentando velature, sfumature, l’uso delle mascherature e la pratica della pittura in negativo.
Il secondo ciclo sarà interamente dedicato alla sperimentazione pratica della teoria del colore. Attraverso la costruzione del cerchio cromatico e l’esplorazione degli accostamenti armonici si imparerà a comporre palette limitate e coerenti.
Nel terzo ciclo si applicheranno le competenze acquisite a soggetti più complessi.
Scopo di questo corso è quindi quello di arrivare a una conoscenza, ma soprattutto “confidenza”, con i suoi molteplici aspetti per raggiungere la desiderata libertà espressiva.
Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo
Giovedìì 17:30 – 19:30. Prima lezione 8 ottobre
(contributo per il corso 280 comprensivo di tutti i materiali)
Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche
ACQUERELLO AVANZATO
ACQUERELLO REALISTICO: dalla foto al linguaggio pittorico
L’acquerello richiede una particolare capacità di sintesi. L’acqua, la trasparenza del colore e il bianco della carta impongono di scegliere, semplificare e progettare prima di dipingere.
Lavorare in modo realistico viene spesso confuso con il riprodurre il soggetto in ogni suo dettaglio, in realtà significa sviluppare la capacità di guardare la realtà in modo nuovo.
Dipingere partendo da un’immagine fotografica richiede una cambio di prospettiva, una traduzione visiva: significa non farsi distrarre dai particolari per concentrarsi sulla struttura e la composizione generale.
Il corso propone un percorso annuale pensato per imparare a scegliere, analizzare e riprodurre le proprie immagini in modo consapevole.
L’anno è strutturato in tre cicli di dieci lezioni, ciascuno dedicato a una fase specifica del lavoro.
Nel primo ciclo ci concentreremo sulla composizione: attraverso schizzi e piccoli studi impareremo a individuare la struttura dell’immagine, a organizzare pieni e vuoti e a stabilire una gerarchia tra gli elementi.
Il secondo ciclo sarà incentrato su un approfondimento della tecnica dell’acquerello per ottenere la massima trasparenza, sfumature morbide e sfruttare il bianco della carta.
Il percorso si concluderà con la realizzazione di un mini-corpo d’opera: tre dipinti grandi che creino una narrazione visiva.
Ogni trimestre prevede un fase iniziale di progettazione su taccuino che precede l’opera finita.
Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo
Martedì 17:30 – 19:30. Prima lezione 6 ottobre
(contributo per il corso 280 comprensivo di tutti i materiali)
Rivolto a chi ha già frequentato precedenti annualità di acquerello presso l’Associazione
INCISIONE
LINOLEOGRAFIA
La linoleografia è una tecnica di stampa in rilievo che utilizza come matrice una lastra di linoleum.
Composto da olio di lino, polvere di sughero e resine, stesi su un supporto di juta, il linoleum presenta una superficie liscia e compatta, facilmente lavorabile attraverso l’uso delle sgorbie.
Il procedimento di incisione è simile a quello della xilografia ma, a differenza del legno, il linoleum è più morbido e privo di venature. Questa caratteristica permette una maggiore libertà del segno, rendendo possibili linee più fluide e un disegno più diretto e spontaneo.
Il corso è organizzato in forma di laboratorio e permette di lavorare insieme anche a persone con livelli di esperienza differenti. Chi si avvicina per la prima volta alla linoleografia partirà da esercizi di base, dedicati alla conoscenza degli strumenti, dell’incisione e del procedimento di stampa, per arrivare progressivamente allo sviluppo di lavori più personali.
Durante il percorso verranno sperimentate le principali possibilità della stampa linoleografica: a matrice unica, a matrice persa e a più matrici, approfondendo progressivamente il rapporto tra disegno, incisione, colore e stampa.
L’obiettivo è acquisire una buona conoscenza della tecnica per poterla utilizzare con sempre maggiore autonomia, fino a sviluppare un proprio linguaggio grafico ed espressivo.
Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo
Lunedì 17:30 – 19:30. Prima lezione 5 ottobre
(contributo per il corso 280 comprensivo di tutti i materiali)
Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche
PITTURA
PITTURA AD OLIO FIGURATIVA REALISTICA
LA REGIA DELLA LUCE NEL REALISMO: Valore tonale e temperatura nella pittura a olio.
La luce è uno degli elementi fondamentali del realismo pittorico. Dipingere realisticamente non significa limitarsi a riprodurre la realtà nei suoi dettagli ma comprendere la struttura che sta alla base di ciò che si vede, riconoscere i grandi rapporti di luce e di ombra, stabilire una gerarchia dei valori e osservare come il colore cambia in relazione alla luce.
La luce sarà quindi il filo conduttore del corso: un percorso annuale diviso in tre trimestri di dieci lezioni ciascuno durante il quale affronteremo questo tema nei suoi diversi aspetti e in maniera progressiva, aumentando la complessità un passo alla volta.
Nel primo ciclo affronteremo una luce netta e diretta, lavorando sui grandi contrasti, sulla costruzione del chiaroscuro e sulla drammaticità dell’immagine.
Il secondo ciclo sarà dedicato alla luce diffusa e atmosferica: il lavoro si concentrerà sui toni medi, sulle transizioni morbide e sullo sfumato.
Nel terzo ciclo affronteremo la sfida più complessa del colore della luce e dei suoi riflessi, introdurremo il concetto di temperatura del colore e lavoreremo sulla cromaticità delle ombre.
Ogni ciclo partirà da una fase di osservazione, analisi e progettazione, per arrivare alla realizzazione di un’opera compiuta su tela.
Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo
Mercoledì 17:30 – 19:30 o in alternativa 20:30 – 22.30
Prima lezione 7 ottobre
(contributo per il corso 280 comprensivo di tutti i materiali)
Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche
LABORATORIO DI PITTURA AD OLIO
Un laboratorio in cui ciascuno possa maturare sia un’esperienza pittorica sul colore e lo stile dei grandi maestri del ‘900, attraverso la copia di un capolavoro delle avanguardie scelto secondo il proprio gusto e sensibilità, sia un progetto personale “dall’idea alla realizzazione pratica”, esplorando e scegliendo consapevolmente tecniche e modalità funzionali allo sviluppo di un proprio linguaggio espressivo (figurativo o astratto).
Dieci lezioni settimanali tenute da: Raffaella Busdon
Giovedì 20:30 – 22:30. Prima lezione 8 ottobre
(contributo per il corso 280 comprensivo di tutti i materiali)
Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche
PITTURA E DISEGNO
L’ARTE DEL RITRATTO
Il ritratto è uno dei temi più complessi e affascinanti della tradizione artistica. Ritrarre un volto non significa soltanto riprodurne i lineamenti o ricercarne la somiglianza, ma comprenderne la struttura, le proporzioni, i volumi e il modo in cui la luce e il colore ne costruiscono la presenza.
Il corso, tenuto da Francesco Grazioli e Irene Pitaccolo, propone un percorso nel quale disegno e pittura non vengono affrontati come discipline separate, ma come momenti complementari di uno stesso processo di osservazione e comprensione della forma.
Aperto a tutti, il corso non richiede una preparazione specifica e accompagna progressivamente ogni partecipante nell’acquisizione degli strumenti necessari. È concepito come un percorso annuale di trenta lezioni, articolato in tre trimestri di dieci incontri. Pur facendo parte di un unico percorso progressivo, ciascun trimestre è strutturato come un blocco didattico dotato di una propria unità e di propri obiettivi, così da costituire un’esperienza formativa compiuta anche per chi decidesse di non proseguire nei cicli successivi.
Si partirà dallo studio semplificato dell’anatomia del volto e dall’individuazione dei principali riferimenti — assi, proporzioni, direzioni e volumi — per affrontare quindi la costruzione per masse, il blocking-in, e lo studio dei singoli elementi del volto.
Il disegno permetterà di comprendere e costruire la forma; la pittura riprenderà gli stessi problemi attraverso la luce, i valori tonali e, progressivamente, il colore. Dalla scala di grigi e dagli studi monocromatici si passerà così all’analisi dell’incarnato, della composizione e alla costruzione completa del ritratto.
Il percorso culminerà nella realizzazione di un ritratto a carboncino e di un ritratto a olio, nei quali confluiranno le conoscenze e le esperienze maturate durante il corso.
L’obiettivo non è apprendere una semplice successione di procedimenti tecnici, ma acquisire un metodo per vedere, comprendere e rappresentare il volto, nel quale disegno, tono e colore diventino strumenti diversi di una medesima ricerca sulla forma.
Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo e Francesco Grazioli
Martedì 20:30 – 22:30. Prima lezione 6 ottobre
(contributo per il corso 280 comprensivo di tutti i materiali)
Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche
SCULTURA
INTRODUZIONE ALLA SCULTURA: dalle basi alla figura umana
Un percorso annuale di 30 lezioni, suddivise in tre cicli di 10 incontri, rivolto a chi desidera avvicinarsi alla scultura anche senza alcuna esperienza precedente.
Attraverso il modellato in argilla, il corso propone un avvicinamento graduale alla pratica scultorea, partendo dagli elementi fondamentali della forma per arrivare allo studio della figura umana e del volto.
Modellare significa imparare a costruire e comprendere una forma nello spazio: riconoscerne i volumi, le proporzioni, i pieni e i vuoti, osservandola continuamente da punti di vista differenti. Il lavoro pratico sarà quindi accompagnato dall’acquisizione di un metodo di osservazione e costruzione, procedendo sempre dalle forme generali verso quelle più particolari e complesse.
PRIMO CICLO — LA FORMA
Il primo ciclo introduce ai principi fondamentali del modellato e alla conoscenza dell’argilla.
Attraverso esercizi sulla costruzione del volume e sul rapporto tra concavo e convesso, si imparerà progressivamente a controllare la forma tridimensionale.
Il percorso proseguirà con la copia dal vero di un soggetto semplice a rilievo e successivamente con la realizzazione di un soggetto a tutto tondo, affrontando proporzioni, masse e sviluppo della forma nello spazio.
SECONDO CICLO — LA FIGURA UMANA
Attraverso lo studio dal vero verranno affrontati i principi fondamentali delle proporzioni e dell’anatomia plastica, imparando a leggere il corpo come un insieme di masse, assi, articolazioni ed equilibri.
La realizzazione di piccole maquette permetterà di studiare il gesto, il movimento e il rapporto tra le diverse parti del corpo, preparando alla successiva realizzazione di una figura intera in argilla.
TERZO CICLO — LA TESTA E IL VOLTO
Il terzo ciclo affronta la forma più complessa e caratterizzata del corpo umano: la testa.
Si partirà dalla testa intesa come volume, studiandone proporzioni, struttura e grandi piani, per arrivare progressivamente all’analisi delle principali parti del volto: occhio e cavità orbitale, naso e bocca.
Gli studi preparatori confluiranno infine nella realizzazione di una testa completa in argilla, nella quale struttura, proporzione e caratterizzazione verranno ricondotte a un’unica forma.
Il corso procede così dalla forma semplice alla figura, dalla figura al volto, fornendo progressivamente gli strumenti tecnici e visivi necessari per affrontare il modellato con crescente consapevolezza e autonomia.
Imparare a modellare significa non soltanto acquisire una tecnica, ma imparare a vedere e pensare la forma nello spazio.
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli
Venerdì 17:30 – 19:30. Prima lezione 9 ottobre
(contributo per il corso 280 comprensivo di tutti i materiali)
Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche
LABORATORIO DI SCULTURA
Il laboratorio di scultura è rivolto a chi ha già frequentato i precedenti corsi di scultura sulla figura umana. Oltre ad un approfondimento della tecnica del modellato e della copia della figura, ciascuno dei partecipanti arriverà a un proprio progetto artistico scegliendo tematiche e tecniche, nell’ottica di una crescita artistica personale, di un approfondimento tecnico e del perfezionamento del proprio stile.
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli
Giovedì 17:30 – 19:30 o in alternativa 20:30 – 22.30.
Prima lezione 8 ottobre
(contributo per il corso 280 comprensivo di tutti i materiali)
Rivolto a chi ha già frequentato precedenti annualità di scultura presso l’Associazione
CERAMICA
CORSI DI CERAMICA
Il corso è rivolto a chi desidera avvicinarsi alla ceramica e scoprire le possibilità espressive della materia attraverso il lavoro delle mani. Non sono richieste esperienze precedenti, ma soltanto curiosità, disponibilità alla sperimentazione e un po’ di pazienza.
Il percorso parte dalla realizzazione di forme semplici e oggetti d’uso quotidiano — tazze, ciotole, brocche, bottiglie e vasi — per imparare progressivamente a conoscere l’argilla e il suo comportamento, affrontando le principali tecniche di costruzione, in particolare la sfoglia e il colombino.
Parallelamente si esploreranno diverse possibilità decorative: impressioni e texture, applicazioni, riserve, engobbi, sgraffito, colori sotto cristallina e smalti. Particolare attenzione sarà dedicata al rapporto tra forma e decorazione, cercando di comprendere come superficie, colore e motivo decorativo possano diventare parte di un unico progetto.
Alla pratica si accompagnerà la conoscenza degli aspetti tecnici fondamentali della ceramica: le caratteristiche delle diverse terre — terracotta, semirefrattari, grès e porcellana —, le temperature e i cicli di cottura e il rapporto tra supporto ceramico, cristalline, engobbi e smalti.
L’obiettivo è acquisire progressivamente una buona conoscenza di tecniche, forme, materiali e colore, sviluppando attraverso l’esperienza la capacità di progettare e realizzare i propri lavori con sempre maggiore autonomia.
Un percorso nel quale la conoscenza della tecnica diventa, poco alla volta, uno strumento per trovare un proprio modo di lavorare con la materia.
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Fragiacomo
1° corso: il Lunedì 20:30 – 22:30. Inizio 5 ottobre
2° corso: il Martedì 17:30 – 19:30. Inizio 6 ottobre
3° corso: il Mercoledì 17:30 – 19:30. Inizio 7 ottobre
4° corso: il Mercoledì 20:30 – 22:30. Inizio 7 ottobre
(contributo per un corso 280 comprensivo di tutti i materiali e cotture)
Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche
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STAGE FULL IMMERSION
PITTURA
LA PITTURA AD OLIO FIGURATIVA A 4 COLORI
Secondo una lunga tradizione che risale dai mitici albori della cultura pittorica classica greca e romana e che attraverso il Rinascimento arriva fino ai nostri tempi, i corsi si concentreranno sull’utilizzo di una tavolozza di colori ridotta a quattro colori essenziali:
– nero, bianco, rosso e giallo.
A partire da questa “limitazione” lo scopo sarà di ottenere la necessaria gamma di tonalità calde e fredde per poter dipingere l’immagine desiderata su di un supporto (tavola intelata o carta per pittura ad olio) preparato con fondo tinto di una tonalità medio/calda.
In questi corsi ci si propone di introdurre la sperimentazione e conoscenza dei miscugli possibili con questi colori essenziali partendo prima dalla realizzazione di studi di monocromie, bicromie e poi con tutti i quattro colori mediante l’esecuzione di scale tonali in grisaille (bianco e nero su fondo di tonalità calda) e a colori, per poi eseguire la copia di un dettaglio di un maestro della pittura.
• Le giornate di lezione procederanno secondo il seguente programma:
– Introduzione storica e teorica con osservazione di esempi
– Presentazione e preparazione dei materiali da usare
– Realizzazione di esercizi di scale tonali in grisaille e a colori
– Sperimentazione pratica della miscelazione dei quattro colori utili alla realizzazione di ombre e luci, mezzi toni, toni caldi e freddi
– Applicazione dei colori ed esecuzione di studi di particolari come occhio, bocca ecc.
– Ripresa e proseguimento con sovrapposizioni e velature di colore
– Valutazioni, analisi e commenti del lavoro fatto
Durante le lezioni David Dalla Venezia dipingerà mostrando in pratica quanto spiegato verbalmente.
Tralasciando le questioni poste da disegno e composizione e al fine di concentrarsi sull’esecuzione pittorica vera e propria si procederà al trasferimento sul supporto dei contorni dei modelli proposti mediante la tecnica dello spolvero, perciò il corso non richiede particolari abilità e conoscenze tecniche di disegno.
Stage tenuto da: David Dalla Venezia
Sabato 24 e domenica 25 ottobre
10:00 – 13:00 e 14:30 – 18:30
(contributo per lo stage 220 comprensivo di tutti i materiali)
Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche
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