MOSTRA DI AGOSTO – dipinti e sculture

adam bota, raffaella busdon, meduza, bruno walpoth

VERNISSAGE venerdì 30 luglio, 14:00 – 20:00

MOSTRA 31 luglio – 29 agosto 2021 – da martedì a domenica, 14:00 – 17:00

erlas Galerie, A-4801 traunkirchen, klosterplatz 11

office@erlas.at, www.erlas.at, +43 664 581 40 30

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“DISEGNARE UNA NATURA MORTA”

Tre incontri sulle basi della copia dal vero

“DISEGNARE UNA NATURA MORTA”

Corso tenuto da Francesco Grazioli

In questi tre incontri tratteremo le basi della copia dal vero soffermandoci sulla correzione di quegli errori che ci portano a vedere, e quindi interpretare, un soggetto in modo errato.

La presa dei riferimenti , un iniziale studio delle proporzioni, la definizione del campo e dei valori tonali, fino alla realizzazione di una natura morta saranno i temi che verranno trattati.

Tecniche utilizzate: grafite e carboncino.

Il corso si terrà il martedì dalle ore 17:30 alle 20:00

Martedì 6, 13 e 20 luglio 2021

Il contributo per il corso è di € 80,00 comprensivo di tutti i materiali.

Iscrizioni entro  il giorno 2 luglio 2021

Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

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STAGE ESTIVI DI PITTURA

LABORATORIO DI PITTURA

Stage tenuto da: Raffaella Busdon

Sabato 17 e domenica 18 luglio 2021 dalle 10:00 alle 18:00

Workshop di pittura Inteso come un percorso di apprendimento mirato al potenziale di ogni singolo allievo con o senza trascorsi pittorici. Un laboratorio in cui ciascuno, se ha già avuto esperienze in pittura, possa proporre un progetto e sviluppare un proprio linguaggio espressivo con l’ausilio tecnico dell’insegnante oppure, per i neofiti, possa maturare un’esperienza attraverso la copia di un capolavoro delle avanguardie scelto secondo il proprio gusto e sensibilità. Il lavoro della copia permette di sperimentare tecniche e modalità espressive per arrivare alla conoscenza e a una scelta consapevole del soggetto, della forma e del colore.
 

Il contributo per il corso è di €180,00 comprensivo di tutti i materiali.

Iscrizioni entro il giorno 13 luglio 2021.

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“LA PITTURA AD OLIO A QUATTRO COLORI”

Stage tenuto da: David Dalla Venezia

Sabato 31 luglio e domenica 1 agosto dalle ore 10:00 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 19:00

«… Con soli quattro colori compirono quelle opere immortali che tutti conoscono i famosissimi pittori Apelles, Aetion, Melanthios, Nikomachos, quando uno solo dei loro quadri veniva acquistato colle entrate di tutta una città…»
Plinio il Vecchio (Nat. Hist., XXXV, 50)

Secondo una lunga tradizione che risale dai mitici albori della cultura pittorica classica greca e romana e che attraverso il Rinascimento arriva fino ai nostri tempi, il corso si concentrerà sull’utilizzo di una tavolozza di colori ridotta a quattro colori essenziali: nero, bianco, rosso e giallo.

A partire da questa “limitazione” lo scopo sarà di ottenere la necessaria gamma di tonalità per dipingere, su di un supporto già preparato (tavola o cartone telato) e con fondo tinto di tonalità calda, un dipinto di piccolo formato a partire dall’esempio e modello di un maestro della pittura figurativa.

Tralasciando le questioni poste da disegno e composizione e al fine di concentrarsi sull’esecuzione pittorica vera e propria si procederà al trasferimento sul supporto dei contorni del modello proposto mediante la tecnica dello spolvero, perciò il corso non richiede particolari abilità e conoscenze tecniche di disegno.

In questo stage si lavorerà su: “Ritratto di Juan de Pareja” di Diego Velázques.

Il contributo per il corso è di €180,00 comprensivo di tutti i materiali.

Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Iscrizioni entro il giorno 27 luglio 2021.

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ASSEMBLEA ORDINARIA DEI SOCI

Vi ricordiamo, come da avviso esposto in bacheca presso la nostra sede,  che

il giorno 29 giugno 2021  alle ore 8:00 in prima convocazione

e alle ore 18:00 in seconda convocazione

si terrà l’Assemblea Ordinaria dei Soci con il seguente Ordine del Giorno:

– Approvazione del Rendiconto Finanziario 2020

– Varie ed eventuali

Nel rispetto dei regolamenti anti Covid e del conseguente distanziamento minimo è necessaria la comunicazione della vostra presenza alla nostra mail: info@polveredarte.com entro il giorno 27 giugno 2021.
Vi aspettiamo.

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VIAGGIO E STAGE DI STORIA DELL’ARTE A TORINO

“IL VALORE DELLO SPAZIO  NELL’ARTE”

VIAGGIO E STAGE DI STORIA DELL’ARTE A TORINO

da giovedì 8 a domenica 11 luglio 2021

 

TORINO

Torino è molte città in una: la prima capitale d’Italia, la città dell’automobile ma soprattutto centro culturale tra arte, archeologia, design, architettura, musei, mostre e festival.

Anche se spesso non è considerata come una delle “mete da non perdere” in Italia, Torino è una delle città con l’offerta culturale più varia del paese: vanta uno dei maggiori musei di Antichità Egizie al mondo, gallerie di arte contemporanea (è stata tra l’altro la città dove, negli anni Sessanta, è nata l’Arte Povera) e alcuni dei migliori musei italiani.

I MUSEI E LE MOSTRE

IL MUSEO EGIZIO

Il Museo Egizio di Torino è il più antico museo del mondo dedicato alla cultura dei Faraoni ed è considerato, per valore e quantità dei reperti, il più importante al mondo dopo quello del Cairo.

Sono presenti più di 37000 pezzi e il museo, che si estende su quattro piani, è stato recentemente restaurato, anche per quanto riguarda il design degli spazi e gli spazi espositivi, con l’utilizzo di tecnologie moderne e la messa in atto di soluzione artistiche innovative, raddoppiando la superficie espositiva e rinnovando completamente l’allestimento.

Oltre ad una lezione sul tema è previsto anche un tour di 90 minuti con una guida del museo.

GAM

Oggi le collezioni della GAM di Torino annettono oltre 47 mila opere tra diipinti, sculture, installazioni e fotografie a cui si aggiungono una ricca collezione di disegni e incisioni e una tra le più importanti collezioni europee di film e video d’artista.

“VIAGGIO CONTROCORRENTE” Arte italiana 1920-1945

Opere dalle collezioni di Giuseppe Iannaccone, della GAM e dei Musei Reali

Tre grandi collezioni dialogano alla GAM nel segno del Novecento italiano. A confronto con i capolavori di casa troveremo 73 dipinti provenienti dalle raccolte private di Giuseppe Iannaccone e una selezione di opere arrivate dalla Galleria Sabauda. Felice Casorati, Filippo De Pisis, Renato Birolli, Lucio, Ottone Rosai, Renato Guttuso, Emilio Vedova sono solo alcuni dei nomi scelti per rappresentati 25 anni di storia e un volto del Secolo Breve spesso rimasto in ombra. Viaggio controcorrente. Arte italiana 1920-1945  focalizza l’attenzione sul periodo a cavallo tra la fine del primo conflitto mondiale e il secondo dopoguerra.

“IL PRIMATO DELL’OPERA” Il nuovo allestimento della Collezione del Novecento storico

Passeggiando tra le sale del museo si possono incrociare le opere dei massimi artisti dell’Ottocento italiano, come Canova, Fontanesi, Fattori, Medardo Rosso e  Pellizza da Volpedo . Ma anche grandi personalità del Novecento, tra cui Balla, Boccioni, Casorati, Modigliani, De Chirico, Martini, Morandi, De Pisis e Fontana. La Galleria possiede inoltre importanti opere delle avanguardie storiche, tra cui: Klee, Picabia, Picasso, Ernst, Dix, Calder. Senza dimenticare la produzione artistica più vicina a noi, quella che va da Andy Warhol ad Anselm Kiefer.

CASTELLO DI RIVOLI

Il Museo d’Arte Contemporanea è  ospitato all’interno del Castello di Rivoli, un edificio di interesse storico e Patrimonio dell’Umanità dell’Unesco.

Espressioni. La proposizione

La mostra  presenta le opere di oltre cinquanta artisti di epoche storiche diverse e provenienti da più parti del mondo che hanno un interesse nei confronti di forme d’arte particolarmente espressive, o addirittura espressioniste.

Il percorso espositivo attiva relazioni inedite tra le opere , enfatizzando i molteplici modi secondo i quali gli artisti esprimono i propri stati emozionali e corporei. 

Tra le opere storiche figurano:  Cristo crocifisso tra Papa Urbano V e San Giacomo di Simone dei Crocifissi; Narciso , 1597-1599, di CaravaggioLa Maddalena penitente del pittore barocco Andrea Vaccaro e Sansone e Dalila  di Artemisia Gentileschi ; il  San Lorenzo , c. 1640-1649, di Jusepe de Ribera; l’edizione completa del 1863 dei  Desastres de la Guerra  di Francisco Goya y LucientesLa Pazza , 1905 di Giacomo Balla  e il Ritratto di Viktor Ritter von Bauer , 1917, di Egon Schiele. 

Tra le opere contemporanee figurano, tra le altre, Due cavalli  di Giorgio de ChiricoAbstrakter Kopf di Alexej von Jawlensky, Tête de Femme di Pablo Picasso, Donna che si spoglia e Das Attentat  di George Grosz, Ritratto di Diego  di Alberto Giacometti, Merda d’Artista di Piero Manzoni.

Nonché opere di Michelangelo Pistoletto, Bas Jan Ader, Mario Merz, Marisa Merz, Fabio Mauri, Enzo Cucchi, Emilio Vedova, Anna Boghiguian, Monica Bonvicini, Regina José Galindo, Pierre Huyghe, William Kentridge, Chris Burden, Bracha L. Ettinger, Werner Herzog, Cecily Brown, Beau Dick, Lin May Saeed, Lynette Yiadom-Boakye, Ed Atkins, Goshka Macuga, Cally Spooner, Nalini Malani, Susan Philipsz, Miao Ying, Marzia Migliora, Patrizio Di Massimo e Giuliana Rosso.

FONDAZIONE MERZ

La Fondazione, intitolata a Mario Merz, nasce come centro d’arte contemporanea nel 2005, con l’intento di ospitare mostre, eventi, attività educative e portare avanti la ricerca e l’approfondimento dell’arte.

La Fondazione, nata e sviluppatosi in aperto contrasto al concetto di arte come monumento, ossia immagine della memoria, potente ma statica, interpreta oggi il proprio ruolo di centrale energetica dell’arte. 

“Marisa e Mario Merz. La punta della matita può eseguire un sorpasso di coscienza”

Per la prima volta negli spazi della Fondazione il lavoro di Marisa e Mario si incontra in un percorso unitario, quasi a ricreare la dimensione dialogica, lo scambio intenso e profondo sulle reciproche pratiche che sempre esercitarono mantenendo punti di vista individuali.

Le loro opere si manifestano in modalità espressive diverse, ma strettamente collegate e interagenti, come strettamente uniti e inseparabili sono sempre stati i due artisti. 

PINACOTECA GIOVANNI E MARELLA AGNELLI

Inaugurata nel 2002, su progetto dell’architetto Renzo Piano , l’edificio si sviluppa su cinque livelli. L’ultimo piano, “lo scrigno”, accoglie in esposizione permanente 25 straordinari capolavori dal Settecento alla metà del Novecento appartenuti all’Avvocato Giovanni Agnelli e a sua moglie Marella, i piani sottostanti ospitano invece le mostre temporanee.

Tra le opere in mostra si possono ammirare una raccolta unica in Italia di sette tele di Matisse , un dipinto di Balla del 1913 sul tema della velocità dell’automobile, capolavori di Severini , Modigliani e Tiepolo . La collezione comprende anche sei straordinarie vedute di Venezia dipinte dal  Canaletto. Non mancano opere di Picasso , una del periodo blu l’altra del periodo cubista, e testimonianze impressioniste di Renoir e di Manet . Infine, due statue in gesso di Antonio Canova , la  Danzatrice con dito al mento  e la  Danzatrice con mani sui fianchi.

CIMITERO MONUMENTALE

LE SCULTURE DEL CIMITERO MONUMENTALE DI TORINO

A Torino c’è una città nella città, una città bellissima eppure non abbastanza nota.

Il Cimitero Monumentale di Torino  è probabilmente uno dei più interessanti cimiteri d’Italia . È un vero e proprio  museo a cielo aperto che ospita  innumerevoli sculture di grande valore artistico .

MOLE ANTONELLIANA

Simbolo architettonico della città di Torino, la Mole Antonelliana fu inizialmente concepita come Sinagoga, prima di essere acquisita dal Comune per farne un monumento all’unità nazionale. Progettata e iniziata dall’architetto Alessandro Antonelli nel 1863, venne conclusa solo nel 1889. Era, all’epoca, con i suoi 167 metri e mezzo d’altezza, l’edificio in muratura più alto d’Europa . Nel 1961, in occasione delle celebrazioni per il Centenario dell’Unità d’Italia, venne inaugurato l’ Ascensore panoramico  che ancora oggi permette di salire fino al “tempietto” a 85 metri d’altezza e ammirare la straordinaria vista sulla città e sull’arco alpino che la circonda. 

LO STAGE

Ogni giorno verrano tenute delle lezioni relative agli artisti, alle opere che andremo a vedere e al periodo storico preso in esame. Particolare attenzione verrà portata all’evoluzione del rapporto tra opera e spazio espositivo, e alla  trasformazione di quest’ultimo da contenitore a componente essenziale nell’arte contemporanea.

PROGRAMMA

Giovedì 8 luglio 2021:

partenza da Trieste Stazione Centrale alle ore 6:00 con Freccia Rossa e arrivo a Torino Porta Nuova alle ore 10:28.

Sistemazione in Hotel in centro città.

Domenica 11 luglio 2021:

partenza da Torino Porta Nuova alle ore 18:40 con Freccia Rossa e arrivo a Trieste Stazione Centrale alle ore 23:40.

CONTRIBUTO DI PARTECIPAZIONE:  € 580,00

Il contributo comprende:

– biglietto di andata e ritorno Freccia Rossa diretto;

– sistemazione in camera doppia con prima colazione in Hotel in centro città;

– ingressi a musei e mostre in programma;

– Torino + Piemonte Card;

– tutti i trasporti urbani;

– treno per Castello di Rivoli;

– ascensore Mole Antonelliana;

– assicurazione sanitaria;

– lezioni di storia dell’arte e guida alle mostre e nei musei in programma tenute da Francesco Grazioli e Irene Pitaccolo;

– visita guidata di 90 minuti al Museo Egizio;

Il contributo non comprende:

– supplemento camera singola € 90,00;

– assicurazione annullamento viaggio (da richiesta al momento dell’iscrizione);

– tutto quanto non compreso alla voce “il contributo comprende”

Per info e iscrizioni:  info@polveredarte.com  – 320 4248162

(TUTTE LE ATTIVITà DI POLVERED’ARTE APS SONO RISERVATE AI SOCI)

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La preparazione del colore

Dalla materia prima all’immagine dipinta

“Preparazione del colore” 

Stage tenuto da: David Dalla Venezia

Lo stage si terrà sabato 26 e domenica 27 giugno

dalle ore 10:00 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 19:00

Questo corso si propone di percorrere il cammino della realizzazione di un’immagine dipinta a partire dalle materie prime di cui un dipinto è costituito: legno, tela, colla naturale, gesso, terre e pigmenti, acqua, uovo, olio, resine ed essenze vegetali. 

Un viaggio, non solo materiale ma anche temporale, nella storia e nelle origini dell’immagine dipinta, così come si è sviluppata e consolidata nei secoli, un percorso empirico di cui sono testimonianza i meravigliosi dipinti che, anche grazie a queste antiche conoscenze artigianali, sono sopravvissuti fino ad i nostri tempi. 

Dopo il primo incontro sulla “Preparazione del supporto” tenutosi nell’ottobre scorso, c’è ora la possibilità di proseguire il lavoro con questo stage:

Preparazione del colore 

  • impasto e macinatura di terre e pigmenti con olio di lino e altri leganti, conservazione e intubamento dei colori, prove di tavolozza con combinazione di colori primari in miscugli secondari e terziari, ulteriori passaggi e trattamento dei supporti (tavola intelata, tela su telaio) realizzati nel primo incontro.

     

  • Contributo € 180.00 (Tutti i materiali e gli strumenti necessari per la realizzazione del lavoro sono inclusi.)

Il corso è aperto a tutti e non è necessario aver frequentato lo stage precedente.

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I CORSI ESTIVI 2021

Un anticipo dei nuovi corsi e iniziative per l’estate.

A breve tutti i dettagli. Per informazioni chiamateci al 320 4248162

o scriveteci a info@polveredarte.com

DISEGNO

DISEGNARE LA “NATURA MORTA” DAL VERO

Tre lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli

Il corso si terrà il martedì dalle ore 17:30 alle 20:00

Martedì 6, 13 e 20 luglio


RESIDENZIALE D’ARTE: “DISEGNO E COLORE”

Intensivo residenziale di tre giorni dal 23 al 25 luglio 

Lezioni tenute da: Francesco Grazioli e Irene Pitaccolo

PITTURA

“PREPARAZIONE ARTIGIANALE DEL COLORE”

Stage tenuto da: David Dalla Venezia

Lo stage si terrà sabato 26 e domenica 27 giugno

dalle ore 10:00 alle 13:00 

e dalle 15:00 alle 19:00

“LA COPIA DEI GRANDI MAESTRI DEL ‘900”

Stage tenuto da: Raffaella Busdon

Lo stage si terrà sabato 17 e domenica 18 luglio

dalle ore 9:00 alle 13:00 

e dalle 15:00 alle 18:00

“LA PITTURA AD OLIO A QUATTRO COLORI”

Stage tenuto da: David Dalla Venezia

Lo stage si terrà sabato 31 luglio e domenica 1 agosto

dalle ore 10:00 alle 13:00 

e dalle 15:00 alle 19:00

ILLUSTRAZIONE

“IMMAGINE E TESTO”

Tre lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo

l corso si terrà il mercoledì dalle ore 17:30 alle 20:00.

Mercoledì 7, 14 e 21 luglio

SCULTURA

“SCULTURA DIRETTA IN GESSO”

Stage tenuto da: Francesco Grazioli

Lo stage si terrà sabato 4 e domenica 5 settembre

dalle ore 9:00 alle 13:00 

e dalle 15:00 alle 19:00

VIAGGIO STAGE

STAGE DI STORIA DELL’ARTE A TORINO

“IL VALORE DELLO SPAZIO NELL’ARTE CONTEMPORANEA”

Stage tenuto da: Irene Pitaccolo e Francesco Grazioli

da giovedì 8 a domenica 11 luglio 

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DONA IL 5XMILLE A POLVERED’ARTE

Carissimi soci e amici,

da quest’anno potete donare il 5xmille alla nostra Associazione.

Grazie al vostro sostegno potremo superare questo momento di difficoltà economica e continuare nel nostro lavoro di divulgazione, insegnamento e ricerca artistica.

5xmille: che cos’è

Il 5xmille è un sistema di finanziamento del comparto no profit che trae risorse dall’importo sul reddito delle persone fisiche (IRPEF).

Il 5xmille è una frazione di IRPEF, non è assolutamente un’imposta aggiuntiva, in assenza di assegnazione quella parte di IRPEF sarà comunque versata allo Stato.

Come effettuare la donazione:

Nel modulo della dichiarazione dei redditi (730, CU, Unico) trovi il riquadro per la “Scelta per la destinazione del cinque per mille dell’IRPEF”.

Firma ed inserisci il codice fiscale di Polvered’arte A.p.s. 90018280306 nello spazio dedicato al “Sostegno del volontariato e delle organizzazioni non lucrative di utilità sociale, delle associazioni di promozione sociale…”

Grazie per per il vostro contributo.

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CORSI INVERNO 2021

Nuova programmazione dei corsi d’arte per l’INVERNO 2021

Data l’impossibilità di tenere in presenza le lezioni a causa dell’emergenza sanitaria, i corsi verranno sviluppati attraverso dei video tutorial :

  • Tutti i corsi sono garantiti in modalità tutorial. Nel caso in cui la situazione sanitaria lo rendesse possibile, il partecipante potrà scegliere di proseguire il corso in presenza.
  • I video tutorial con le dimostrazioni e le spiegazioni dell’insegnante saranno inviati settimanalmente, e permetteranno di essere guidati passo a passo nella realizzazione dell’opera in ogni sua singola fase e resteranno a disposizione dei partecipanti in qualsiasi momento per tutta la durata del corso.
  • L’insegnante, inoltre, seguirà e correggerà via Whatsapp le diversi fasi dei singoli lavori e incontrerà singolarmente in presenza ogni partecipante per cinque volte in tre mesi per una revisione del lavoro e per risolvere le criticità maggiori. (Se il partecipante non ha la possibilità di raggiungere l’insegnante gli incontri saranno tenuti via web.)
  • Le immagini utilizzate, come eventuali schede tecniche o dispense saranno disponibili in allegato al corso.
  • Verranno inoltre fornite le indicazioni di negozi (per Trieste), o siti web dove procurarsi i materiali necessari e per un eventuale aiuto potete comunque contattarci telefonicamente o via mail.

Per qualunque ulteriore informazione e/o chiarimento contattateci via mail: 

info@polveredarte.com 

o telefonicamente ai numeri: 320 4248162 – 345 8254805

DISEGNO 

Disegniamo i nostri difetti, i nostri errori e i nostri limiti interiori.
Il problema è proprio questo, non è prettamente tecnico, la tecnica è importante, ma rapidamente acquisibile.
Il vero problema è che si guarda ma non si vede, si pensa invece di osservare, si disegna quello che “si crede di vedere” di una forma e non quello che si ha effettivamente      davanti agli occhi. Si crede di vedere e invece si rappresenta simbolicamente quello che razionalmente conosciamo di ciò che stiamo osservando.
La capacità di disegnare, di rappresentare graficamente qualcosa di reale o frutto della nostra fantasia, la si conquista quindi, oltre che nell’apprendimento tecnico, lavorando sui propri “blocchi mentali”, sulla correzione di vizi che nel corso del tempo si sono    radicati.

“DISEGNO DELLA FIGURA UMANA”

Video corso di Francesco Grazioli con possibilità di revisioni periodiche in presenza (incontri quindicinali individuali  su appuntamento).

       (Jenö Barcsay: studio di figura)

In questo corso ci concentreremo sullo studio e la copia della figura umana con la tecnica della grafite.

Il lavoro si baserà sullo sviluppo di una corretta capacità di osservazione del soggetto, della presa delle proporzioni, e di quello che serve allo scopo di acquisire una prima padronanza della rappresentazione del corpo nella tecnica del disegno.

Nelle 10 lezioni realizzate con video tutorial si tratteranno, tra gli altri, i seguenti temi:

– Lo scheletro: studio delle proporzioni e basi di anatomia ossea.

– Presa dei riferimenti per la proporzione e la prospettiva della figura. La corretta osservazione per traguardare la figura sul piano visuale

– Basi di anatomia muscolare.

– I “blocchi anatomici” della figura.

– Composizione strutturale e composizione tonale del disegno.

– Copia di un modello con la tecnica della grafite in tutti i suoi passaggi, dall’impostazione al lavoro finito.

  • I video tutorial con le dimostrazioni e le spiegazioni dell’insegnante saranno inviati settimanalmente, e permetteranno di essere guidati passo a passo nella realizzazione dell’opera in ogni sua singola fase.
  • L’insegnante, inoltre, seguirà e correggerà via Whatsapp le diversi fasi dei singoli lavori e incontrerà singolarmente in presenza ogni partecipante per cinque volte in tre mesi per una revisione del lavoro e per risolvere le criticità maggiori. (Se il partecipante non ha la possibilità di raggiungere l’insegnante gli incontri saranno tenuti via web.)
  • Le immagini utilizzate, come eventuali schede tecniche o dispense saranno disponibili in allegato al corso.
  • Verranno inoltre fornite le indicazioni di negozi (per Trieste), o siti web dove procurarsi i materiali necessari e per un eventuale aiuto potete comunque contattarci telefonicamente o via mail.
  • Tutto il corso è garantito in modalità tutorial. Nel caso in cui la situazione sanitaria lo rendesse possibile, il partecipante potrà scegliere di proseguire il corso in presenza.

Il corso sarà disponibile dal 5 febbraio 2021.

(Nel caso si potesse ritornare in presenza, il corso si terrà il venerdì dalle ore 20.30 alle 22.30).

Il contributo per il corso è di € 180.00.

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“IL RITRATTO A CARBONCINO”

Video corso di Francesco Grazioli con possibilità di revisioni periodiche in presenza (incontri quindicinali individuali  su appuntamento).

   Giuseppe Palanti: “Ritratto femminile”

In questo corso ci concentreremo sullo studio della testa e del volto con la tecnica del carboncino.
Il lavoro si baserà sullo sviluppo di una corretta capacità di osservazione del soggetto, della presa delle proporzioni, e di quello che serve allo scopo di acquisire una prima padronanza del ritratto.
Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.

Nelle 10 lezioni realizzate con video tutorial si tratteranno, tra gli altri, i seguenti temi:

– Preparazione dei materiali e preparazione del fondo della carta.

– Strutture di riferimento della testa e anatomia del volto.

– Impostazione dei volumi principali.

– Impostazione dei valori tonali.

– Struttura e disegno degli occhi.

– Struttura e disegno del naso e della bocca.

– Struttura e disegno dei capelli

– Definizione dei valori tonali e delle linee.

– Definizione del ritratto.

– Finitura del lavoro e fissaggio.

  • I video tutorial con le dimostrazioni e le spiegazioni dell’insegnante saranno inviati settimanalmente, e permetteranno di essere guidati passo a passo nella realizzazione dell’opera in ogni sua singola fase.
  • L’insegnante, inoltre, seguirà e correggerà via Whatsapp le diversi fasi dei singoli lavori e incontrerà singolarmente in presenza ogni partecipante per cinque volte in tre mesi per una revisione del lavoro e per risolvere le criticità maggiori. (Se il partecipante non ha la possibilità di raggiungere l’insegnante gli incontri saranno tenuti via web.)
  • Le immagini utilizzate, come eventuali schede tecniche o dispense saranno disponibili in allegato al corso.
  • Verranno inoltre fornite le indicazioni di negozi (per Trieste), o siti web dove procurarsi i materiali necessari e per un eventuale aiuto potete comunque contattarci telefonicamente o via mail.
  • Tutto il corso è garantito in modalità tutorial. Nel caso in cui la situazione sanitaria lo rendesse possibile, il partecipante potrà scegliere di proseguire il corso in presenza.

Il corso sarà disponibile dal 5 febbraio 2021.

(Nel caso si potesse ritornare in presenza, il corso si terrà il venerdì dalle ore 17.30 alle 19.30).

Il contributo per il corso è di € 180.00.

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“LABORATORIO DI DISEGNO”
Corso di Francesco Grazioli con revisioni periodiche in presenza (incontri settimanali individuali  su appuntamento).

      Steve-Huston: “Figure Drawing for Artists”

Dopo la ricerca condotta nell’ultimo trimestre sulla composizione libera dei valori tonali e sul gestualismo grafico , cercheremo ora di approfondire lo studio del disegno figurativo realistico, arricchendolo con la libertà segno/compositiva conquistata.

Il lavoro quindi proseguirà con dispense su esercizi specifici, eventuali video dedicati, l’accesso libero ai due video tutorial (“Disegno della figura umana” e “Il ritratto a carboncino”)  e con un incontro a settimana di mezz’ora con ogni partecipante per poter portare avanti i singoli progetti.

Il corso è frequentabile solo dalle persone già iscritte e non prevede inserimenti di nuovi partecipanti.

  • I video tutorial con le dimostrazioni e le spiegazioni dell’insegnante saranno inviati settimanalmente, e permetteranno di essere guidati passo a passo nella realizzazione dell’opera in ogni sua singola fase.
  • L’insegnante, inoltre, seguirà e correggerà via Whatsapp le diversi fasi dei singoli lavori e incontrerà singolarmente in presenza ogni partecipante per dieci volte in tre mesi per una revisione del lavoro e per risolvere le criticità maggiori. 
  • Le immagini utilizzate, come eventuali schede tecniche o dispense saranno disponibili in allegato al corso.
  • Verranno inoltre fornite le indicazioni di negozi (per Trieste), o siti web dove procurarsi i materiali necessari e per un eventuale aiuto potete comunque contattarci telefonicamente o via mail.
  • Tutto il corso è garantito in modalità tutorial. Nel caso in cui la situazione sanitaria lo rendesse possibile, il partecipante potrà scegliere di proseguire il corso in presenza.

Il corso sarà disponibile dal 5 febbraio 2021 e gli incontri individuali (su appuntamento) dal giorno 9 febbraio 2021.

(Nel caso si potesse ritornare in presenza, il corso si terrà il venerdì dalle ore 17.30 alle 19.30).

Il contributo per il corso è di € 180.00.

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 SCULTURA 

Come possiamo arrivare a “vedere” realmente una forma senza rappresentare simbolicamente solo quello che razionalmente crediamo di conoscere?

Questi sono alcuni degli argomenti su cui lavoreremo in uno studio approfondito della copia della figura umana.

“LA FIGURA UMANA DALLA STRUTTURA INIZIALE ALLA FORMA FINITA”

Video corso di Francesco Grazioli.

     (Francesco Grazioli: Eva)

In questo corso partendo dalla struttura di sostegno iniziale arriveremo alla realizzazione di una scultura della figura umana in piedi di circa 50 cm.

Verranno mostrati e dettagliati tutti i diversi passaggi del lavoro che verrà realizzato in plastilina classica da scultura, materiale di ottima plasticità che permette un’accurata lavorazione della forma, è riutilizzabile, non ritira e non necessita, come ad esempio l’argilla, di essere tenuto bagnato.

È previsto a seguire, per gli interessati, un ulteriore corso sulla tecnica del calco per poter replicare la forma in materiali diversi (gesso e resina) e in più copie.

Nelle 10 lezioni, realizzate con video tutorial, tratteranno i seguenti temi:

– Utilizzo e tecniche di lavoro della plastilina da scultura.

– Studio delle proporzioni della figura e realizzazione dello scheletro di sostegno.

– Impostazione dei volumi principali.

– Anatomia del corpo umano.

– Preparazione dei principali volumi muscolari.

– Definizione della forma.

– Struttura della mano.

– Struttura del piede.

– Struttura della testa, del volto e dei capelli.

– Rifinitura della forma.

  • I video tutorial con le dimostrazioni e le spiegazioni dell’insegnante saranno inviati settimanalmente, e permetteranno di essere guidati passo a passo nella realizzazione dell’opera in ogni sua singola fase.
  • L’insegnante, inoltre, seguirà e correggerà via Whatsapp le diversi fasi dei singoli lavori.
  • Le immagini utilizzate, come eventuali schede tecniche o dispense saranno disponibili in allegato al corso.
  • Verranno inoltre fornite le indicazioni di negozi (per Trieste), o siti web dove procurarsi i materiali necessari e per un eventuale aiuto potete comunque contattarci telefonicamente o via mail.

Il corso sarà disponibile dal 4 febbraio 2021.

(Nel caso si potesse ritornare in presenza, il corso si terrà il giovedì dalle ore 17.30 alle 19.30 o dalle 20.30 alle 22.30).

Il contributo per il corso è di € 120.00.

PITTURA

“LA PITTURA PASSO A PASSO”

Apprendere la pittura partendo dalla copia di un ‘opera delle avanguardie storiche.

Video corso di Raffaella Busdon con possibilità di revisioni periodiche in presenza (incontri quindicinali individuali  su appuntamento).

      

Possiamo considerare un’opera d’arte come il risultato di una perfetta organizzazione dei vari elementi che costituiscono un campo pittorico, in termini di linea forma e colore e di interazione fra questi.

Riprodurre una specifica opera consente di indagare il come sia stato così magistralmente risolto quel campo e di apprendere in maniera diretta ogni singolo elemento che la compone, secondo la specifica modalità che contraddistingue quell’artista.

In queste lezioni si lavorerà sul: “Ritratto di Berthe Morisot” di Édouard Manet.

Nelle 10 lezioni, realizzate con video tutorial, tratteranno i seguenti temi:

– la definizione del colore di fondo

– la riproduzione del disegno attraverso una griglia di riferimento, valutazione rapporto oggetti campo

–  lo studio e la formulazione di ogni specifico colore, valori tonali timbrici complementarità

–  la modalità di stesura

  • I video tutorial con le dimostrazioni e le spiegazioni dell’insegnante saranno inviati settimanalmente, e permetteranno di essere guidati passo a passo nella realizzazione dell’opera in ogni sua singola fase.
  • L’insegnante, inoltre, seguirà e correggerà via Whatsapp le diversi fasi dei singoli lavori e incontrerà singolarmente in presenza ogni partecipante per cinque volte in tre mesi per una revisione del lavoro e per risolvere le criticità maggiori. (Se il partecipante non ha la possibilità di raggiungere l’insegnante gli incontri saranno tenuti via web.)
  • Le immagini utilizzate, come eventuali schede tecniche o dispense saranno disponibili in allegato al corso.
  • Verranno inoltre fornite le indicazioni di negozi (per Trieste), o siti web dove procurarsi i materiali necessari e per un eventuale aiuto potete comunque contattarci telefonicamente o via mail.
  • Tutto il corso è garantito in modalità tutorial. Nel caso in cui la situazione sanitaria lo rendesse possibile, il partecipante potrà scegliere di proseguire il corso in presenza.

Il corso sarà disponibile dal 1 febbraio 2021.

(Nel caso si potesse ritornare in presenza, il corso si terrà il venerdì dalle ore 20.30 alle 22.30).

Il contributo per il corso è di € 180.00.

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“CORSO DI PITTURA AD OLIO FIGURATIVA A 4 COLORI”

Video corso di David Dalla Venezia con possibilità di revisioni periodiche in presenza (incontri quindicinali individuali  su appuntamento).

«… Con soli quattro colori compirono quelle opere immortali che tutti conoscono i famosissimi pittori Apelles, Aetion, Melanthios, Nikomachos, quando uno solo dei loro quadri veniva acquistato colle entrate di tutta una città…»
Plinio il Vecchio (Nat. Hist., XXXV, 50)

Secondo una lunga tradizione che risale dai mitici albori della cultura pittorica classica greca e romana e che attraverso il Rinascimento arriva fino ai nostri tempi, il corso si concentrerà sull’utilizzo di una tavolozza di colori ridotta a quattro colori essenziali: nero, bianco, rosso e giallo.

A partire da questa “limitazione” lo scopo sarà di ottenere la necessaria gamma di tonalità per dipingere, su di un supporto già preparato (tavola o cartone telato) e con fondo tinto di tonalità calda, un dipinto di piccolo formato a partire dall’esempio e modello di un maestro della pittura figurativa.

In queste lezioni si lavorerà su: “Autoritratto del Tintoretto”.

Tralasciando le questioni poste da disegno e composizione e al fine di concentrarsi sull’esecuzione pittorica vera e propria si procederà al trasferimento sul supporto dei contorni del modello proposto mediante la tecnica dello spolvero, perciò il corso non richiede particolari abilità e conoscenze tecniche di disegno.

Nelle diverse lezioni, realizzate con video tutorial, si tratteranno i seguenti temi:

– Introduzione storica e teorica con osservazione di esempi

– Presentazione dei materiali da usare

– Spolvero e riporto del disegno sul supporto

– Sperimentazione pratica della miscelazione dei quattro colori

– Inizio esecuzione del lavoro: ombre e luci, mezzi toni, toni caldi e freddi

– Ripresa e proseguimento dell’esecuzione con sovrapposizioni e velature di colore fino a conclusione del dipinto

– Valutazioni, analisi e commenti del lavoro fatto

  • I video tutorial con le dimostrazioni e le spiegazioni dell’insegnante saranno inviati settimanalmente, e permetteranno di essere guidati passo a passo nella realizzazione dell’opera in ogni sua singola fase.
  • L’insegnante, inoltre, seguirà e correggerà via Whatsapp le diversi fasi dei singoli lavori e incontrerà singolarmente in presenza ogni partecipante per cinque volte in tre mesi per una revisione del lavoro e per risolvere le criticità maggiori. (Se il partecipante non ha la possibilità di raggiungere l’insegnante gli incontri saranno tenuti via web.)
  • Le immagini utilizzate, come eventuali schede tecniche o dispense saranno disponibili in allegato al corso.
  • Verranno inoltre fornite le indicazioni di negozi (per Trieste), o siti web dove procurarsi i materiali necessari e per un eventuale aiuto potete comunque contattarci telefonicamente o via mail.
  • Tutto il corso è garantito in modalità tutorial. Nel caso in cui la situazione sanitaria lo rendesse possibile, il partecipante potrà scegliere di proseguire il corso in presenza.

Il corso sarà disponibile dal 3 febbraio 2021.

(Nel caso si potesse ritornare in presenza, il corso si terrà il mercoledì dalle ore 20.30 alle 22.30).

Il contributo per il corso è di € 180.00.

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ACQUERELLO

ACQUERELLO INTRODUZIONE – “IL LINGUAGGIO DEL COLORE”

Video corso di Irene Pitaccolo con possibilità di revisioni periodiche in presenza (incontri quindicinali individuali  su appuntamento).

Per molto tempo considerato di secondaria importanza ed utilizzato a “servizio” di altre tecniche pittoriche, l’acquerello è in realtà un mezzo completo grazie alla sua estrema versatilità.

Trattandosi di un mezzo di rapida esecuzione e che necessita di poche basi pittoriche, esso permette, con un giusto approccio, di conquistare in breve tempo dei risultati soddisfacenti.

Scopo di questo corso è quindi quello di arrivare a una conoscenza, ma soprattutto “confidenza”, con i suoi molteplici aspetti per raggiungere la desiderata libertà espressiva.

Questa parte del corso sarà dedicata al linguaggio del colore e allo studio e alla sperimentazione della teoria del colore con particolare attenzione agli accostamenti armonici.

– realizzazione di un cerchio cromatico e valutazione delle sue applicazioni pratiche in pittura;

– esercizi pratici con accostamento armonico a due colori (complementari);

– esercizi pratici con accostamento armonico a tre colori (primari e secondari);

– esercizi pratici sulla teoria delle delle ombre.

10 lezioni, realizzate con video tutorial.

  • I video tutorial con le dimostrazioni e le spiegazioni dell’insegnante saranno inviati settimanalmente, e permetteranno di essere guidati passo a passo nella realizzazione dell’opera in ogni sua singola fase.
  • L’insegnante, inoltre, seguirà e correggerà via Whatsapp le diversi fasi dei singoli lavori e incontrerà singolarmente in presenza ogni partecipante per cinque volte in tre mesi per una revisione del lavoro e per risolvere le criticità maggiori. (Se il partecipante non ha la possibilità di raggiungere l’insegnante gli incontri saranno tenuti via web.)
  • Le immagini utilizzate, come eventuali schede tecniche o dispense saranno disponibili in allegato al corso.
  • Verranno inoltre fornite le indicazioni di negozi (per Trieste), o siti web dove procurarsi i materiali necessari e per un eventuale aiuto potete comunque contattarci telefonicamente o via mail.
  • Tutto il corso è garantito in modalità tutorial. Nel caso in cui la situazione sanitaria lo rendesse possibile, il partecipante potrà scegliere di proseguire il corso in presenza.

Il corso sarà disponibile dal 1 febbraio 2021.

(Nel caso si potesse ritornare in presenza, il corso si terrà il lunedì dalle ore 17.30 alle 19.30).

Il contributo per il corso è di € 180.00.

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CORSO DI ACQUERELLO AVANZATO – “FORME”

Video corso di Irene Pitaccolo con possibilità di revisioni periodiche in presenza (incontri quindicinali individuali  su appuntamento).

      Eugène Delacroix: “Taccuino di viaggio”

Ciò che dipingiamo sono forme. Noi non possiamo dipingere un albero, possiamo solo dipingere forme di colori e valori tonali che inducono l’informazione visiva dell’albero.

Spesso ci innamoriamo di un soggetto perché per noi è emotivamente interessante; obiettivo del corso sarà invece quello , attraverso degli esercizi mirati, di valutare un’immagine in termini di:

–  forme,

–  relazione tra forme

–  relazione tra soggetto e sfondo

imparare quindi a stabilire se una forma è interessante ed eventualmente a modificarla per la riuscita del lavoro finale.

10 lezioni, realizzate con video tutorial.

Il corso è rivolto a coloro che hanno frequentato in precedenza il corso introduttivo o a coloro che hanno già maturato un’esperienza con la tecnica dell’acquerello.

  • I video tutorial con le dimostrazioni e le spiegazioni dell’insegnante saranno inviati settimanalmente, e permetteranno di essere guidati passo a passo nella realizzazione dell’opera in ogni sua singola fase.
  • L’insegnante, inoltre, seguirà e correggerà via Whatsapp le diversi fasi dei singoli lavori e incontrerà singolarmente in presenza ogni partecipante per cinque volte in tre mesi per una revisione del lavoro e per risolvere le criticità maggiori. (Se il partecipante non ha la possibilità di raggiungere l’insegnante gli incontri saranno tenuti via web.)
  • Le immagini utilizzate, come eventuali schede tecniche o dispense saranno disponibili in allegato al corso.
  • Verranno inoltre fornite le indicazioni di negozi (per Trieste), o siti web dove procurarsi i materiali necessari e per un eventuale aiuto potete comunque contattarci telefonicamente o via mail.
  • Tutto il corso è garantito in modalità tutorial. Nel caso in cui la situazione sanitaria lo rendesse possibile, il partecipante potrà scegliere di proseguire il corso in presenza.

Il corso sarà disponibile dal 2 febbraio 2021.

(Nel caso si potesse ritornare in presenza, il corso si terrà il martedì dalle ore 17.30 alle 19.30).

Il contributo per il corso è di € 180.00.

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“LABORATORIO DI ACQUERELLO”

Corso di Irene Pitaccolo con possibilità di revisioni periodiche in presenza (incontri quindicinali individuali  su appuntamento).

      William Turner: “Venezia vista dalla Giudecca, alba”

Ognuno dei partecipanti porterà avanti un proprio progetto artistico nell’ottica di una crescita artistica personale, di un approfondimento tecnico e del perfezionamento del proprio stile.

I partecipanti avranno a disposizione settimanalmente i due video-tutorial dei corsi di introduzione ed avanzato e, ogni due settimane, un incontro individuale con l’insegnante per la revisione del lavoro svolto a casa.

Il laboratorio è rivolto a chi ha già frequentato i due anni del corso di acquerello.

  • I video tutorial con le dimostrazioni e le spiegazioni dell’insegnante saranno inviati settimanalmente, e permetteranno di essere guidati passo a passo nella realizzazione dell’opera in ogni sua singola fase.
  • L’insegnante, inoltre, seguirà e correggerà via Whatsapp le diversi fasi dei singoli lavori e incontrerà singolarmente in presenza ogni partecipante per cinque volte in tre mesi per una revisione del lavoro e per risolvere le criticità maggiori. (Se il partecipante non ha la possibilità di raggiungere l’insegnante gli incontri saranno tenuti via web.)
  • Le immagini utilizzate, come eventuali schede tecniche o dispense saranno disponibili in allegato al corso.
  • Verranno inoltre fornite le indicazioni di negozi (per Trieste), o siti web dove procurarsi i materiali necessari e per un eventuale aiuto potete comunque contattarci telefonicamente o via mail.
  • Tutto il corso è garantito in modalità tutorial. Nel caso in cui la situazione sanitaria lo rendesse possibile, il partecipante potrà scegliere di proseguire il corso in presenza.

Il corso sarà disponibile dal 4 febbraio 2021.

(Nel caso si potesse ritornare in presenza, il corso si terrà il giovedìì dalle ore 17.30 alle 19.30).

Il contributo per il corso è di € 180.00.

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INCISIONE

PROSEGUIMENTO DEL CORSO DI XILOGRAFIA

Video corso di Franco Vecchiet con presenza periodica su appuntamento.

       Felix Vallotton: “Le coup de vent”

Durante questo corso tratteremo i seguenti temi:

Lezioni 1 e 2  “La tecnica della matrice a perdere”

“Procedimento a riduzione” come viene definita oggi. Abbiamo già introdotto questa tecnica in autunno e vorrei dare maggiori informazioni e chiarimenti tecnici in modo da portare questo procedimento ad un piano esecutivo praticabile. Penso che questa possa essere una buona tecnica per poterla apprendere anche a distanza.

– Lezione 3 “La grafica del settecento”

Dovremmo quindi passare alla grafica del Settecento, al Barocco, con un’immaginazione vivace e con un importante uso del colore.  Il settecento e l’ottocento hanno coltivato inoltre una grafica di riproduzione dei quadri di noti pittori, semplificando, e a volte modificando decisamente gli elementi contenuti negli originali.

– Lezione 4 “La Vienna ottocentesca”                   

Una lezione importante sarà quindi l’analisi della raffinata xilografia della Vienna ottocentesca. La tecnica sarà quella conosciuta da noi nelle lezioni precedenti, ma usando colori semitrasparenti, sovrapposti con grande cura ed eleganza. Questo mondo borghese raffinato, poi non è estraneo a delle esperienze in parte anche triestine.

– Lezione 5 “Felix Vallotton”

Alla fine del secolo la xilografia rivive una diversa e nuova evoluzione sulla scena dell’arte europea. Uno degli artefici e protagonisti di questo slancio e lo xilografo svizzero Felix Vallotton. Con Vallotton si impone accanto alla matrice di legno anche quella di linoleum appena inventato, e messo in produzione in quegli anni. A questo autore pittore e xilografo, diffusore della tecnica xilografica dovremo dedicare uno spazio più ampio.

– Lezione 6 “A cavallo del nuovo secolo”

A cavallo del nuovo secolo abbiamo nuovamente un momento molto importante, sia per il mondo dell’arte e della grafica in generale, che per la tecnica della xilografia. In pochi decenni si condensano esperienze, stili, linguaggi e tecniche che poi saranno elaborate durante tutto il xx secolo. Tutto comincia con la stile elegante per la borghesia europea, e la grafica viene finemente elaborata e stampata con colori controllati e tenui.

– Lezione 7 “La xilografia testimone della prima guerra”

L’inizio del XX secolo vive nell’arte in un periodo di trapasso ricco di novità e di stimoli i più diversi. Si passa in qualche anno dalla xilografia elegante e borghese, alla xilografia testimone della prima guerra. Tra le due esiste una differenza importante e decisa anche nell’approccio tecnico, incisorio, e di stampa. Esiste poi poi il fascino delle nuove tecniche e invenzioni che portano all’arte nuove prospettive. Dubbi e problemi sorgono però da ogni parte.  La nostra città non rimane estranea a questa scena dell’arte e nei suoi cambiamenti.

 – Lezione 8 “Il momento dell’Espressionismo”

C’è un’elaborazione della stampa d’arte con nuove pratiche e nuove tecniche dell’epoca (oggi considerate ormai tradizionali e storiche). Interessanti innovazioni arrivano anche grazie ai nuovi approcci specialmente nella xilografia. È il grande momento dell’espressionismo. Si usano altri legni per le matrici, si incide con altri utensili, e anche la stampa della xilografia risente dei cambiamenti e diventa più decisa e veloce e forte. All’espressionismo dedicheremo un necessario approfondimento.

8 lezioni, realizzate con video tutorial.

  • I video tutorial con le dimostrazioni e le spiegazioni dell’insegnante saranno inviati settimanalmente, e permetteranno di essere guidati passo a passo nella realizzazione dell’opera in ogni sua singola fase.
  • L’insegnante, inoltre, seguirà e correggerà via Whatsapp le diversi fasi dei singoli lavori e incontrerà singolarmente in presenza ogni partecipante per cinque volte in tre mesi per una revisione del lavoro e per risolvere le criticità maggiori. (Se il partecipante non ha la possibilità di raggiungere l’insegnante gli incontri saranno tenuti via web.)
  • Le immagini utilizzate, come eventuali schede tecniche o dispense saranno disponibili in allegato al corso.
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Il corso sarà disponibile dal 3 febbraio 2021.

(Nel caso si potesse ritornare in presenza, il corso si terrà il mercoledì dalle ore 17.30 alle 20.30).

Il contributo per il corso è di € 160.00

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o telefonicamente al numero: 320 4248162

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