Programmazione dei corsi d’arte autunno 2023
I corsi si terranno nelle sedi di Piazza della Valle 3/a e Via San Michele 11/b a Trieste.
Tutte le attività di Polvered’arte Aps sono rivolte ai soci ( leggi come associarsi ).
Per qualunque ulteriore informazione e/o chiarimento contattateci via mail: info@polveredarte.com
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APERTURA ISCRIZIONI LUNEDÌ 4 SETTEMBRE
I CORSI SETTIMANALI
DISEGNO
DISEGNO INTRODUZIONE
Disegniamo i nostri difetti, i nostri errori e i nostri limiti interiori. Il problema è proprio questo, non è tecnico. La tecnica è importante ma, fino a un livello più che sufficiente, acquisibile rapidamente da chiunque. Si guarda ma non si vede, si pensa invece di ascoltare, si disegna quello che “si crede di conoscere” di una forma e non quello che si ha effettivamente davanti agli occhi. Si crede di vederlo e lo si rappresenta simbolicamente attraverso un meccanismo di semplici stereotipi che razionalmente appagano. La capacità di disegnare, di rappresentare graficamente qualcosa di reale, o frutto della nostra fantasia, la si conquista lavorando sui “blocchi mentali”, sulla correzione di vizi che nel corso del tempo si sono radicati. Partendo dalle basi del segno e dalla conoscenza dei diversi materiali, questo corso è stato pensato per imparare a vedere, a copiare e ad esprimersi liberandosi, proprio attraverso il disegno, da tutto ciò che impedisce di farlo. Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.
Dieci lezioni settimanali tenute da Francesco Grazioli
Lunedì 17:30 – 19:30. Prima lezione 2 ottobre
(contributo per il corso € 260 comprensivo di tutti i materiali)
LABORATORIO DI DISEGNO
Il laboratorio di disegno è rivolto a chi ha già frequentato i precedenti corsi di disegno. Oltre ad un approfondimento del disegno della figura, ciascuno dei partecipanti, seppur seguito dall’insegnante, porterà avanti un proprio progetto artistico scegliendo tematiche e tecniche, nell’ottica di una crescita artistica personale, di un approfondimento tecnico e del perfezionamento del proprio stile.
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli
Lunedì 20:30 – 22:30. Prima lezione 2 ottobre
(contributo per il corso € 260 comprensivo di tutti i materiali e modelli)
ACQUERELLO
ACQUERELLO INTRODUZIONE
Per molto tempo considerato di secondaria importanza ed utilizzato a “servizio” di altre tecniche pittoriche, l’acquerello è in realtà un mezzo completo grazie alla sua estrema versatilità.
Trattandosi di un mezzo di rapida esecuzione e che necessita di poche basi pittoriche, esso permette, con un giusto approccio, di conquistare in breve tempo dei risultati soddisfacenti.
Scopo di questo corso è quindi quello di arrivare a una conoscenza, ma soprattutto “confidenza”, con i suoi molteplici aspetti per raggiungere la desiderata libertà espressiva.
Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo
Martedì 17:30 – 19:30. Prima lezione 3 ottobre
(contributo per il corso € 260 comprensivo di tutti i materiali)
LABORATORIO DI ACQUERELLO
Oltre ad un approfondimento della tecnica dell’acquerello, ciascuno dei partecipanti, seppur seguito dall’insegnante, porterà avanti un proprio progetto artistico nell’ottica di una crescita artistica personale, di un approfondimento tecnico e del perfezionamento del proprio stile. Il laboratorio è rivolto a chi ha già frequentato il corso di introduzione.
Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo
Giovedì 17:30 – 19:30. Prima lezione 5 ottobre
(contributo per il corso € 260 comprensivo di tutti i materiali)
PITTURA
LABORATORIO DI PITTURA
Un laboratorio in cui ciascuno possa maturare sia un’esperienza pittorica sul colore e lo stile dei grandi maestri del ‘900, attraverso la copia di un capolavoro delle avanguardie scelto secondo il proprio gusto e sensibilità, sia un progetto personale “dall’idea alla realizzazione pratica”, esplorando e scegliendo consapevolmente tecniche e modalità funzionali allo sviluppo di un proprio linguaggio espressivo (figurativo o astratto).
Dieci lezioni settimanali tenute da: Raffaella Busdon
Giovedì 20:30 – 22:30. Prima lezione 5 ottobre
o in alternativa Venerdì 17:30 – 19:30. Prima lezione 6 ottobre
(contributo per il corso € 260 comprensivo di tutti i materiali)
INTRODUZIONE AL RITRATTO AD OLIO
La pittura realistica si pone come obbiettivo la rappresentazione della realtà così com’é, o meglio, come appare alla vista. Ci sono tanti modi per dipingere un ritratto realistico quanti gli artisti che praticano quest’arte.
L’obbiettivo del corso é fornire un metodo sistematico di apprendimento, attraverso una progressione di esercizi volti a prendere confidenza con forma e proporzioni del volto e delle sue singole parti, la resa tridimensionale dei volumi attraverso l’uso delle valenze tonali, lo studio cromatico dell’”incarnato” e la sperimentazione di varie sottopitture.
La tecnica adottata sarà quella delle velature.
Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo
Mercoledì 17:30 – 19:30 o in alternativa 20:30 – 22.30.
Prima lezione 4 ottobre
(contributo per il corso € 260 comprensivo di tutti i materiali)
SCULTURA
CORSO AVANZATO DI SCULTURA IN ARGILLA
In questo secondo ciclo si proseguirà sullo studio plastico della figura umana approfondendo le tematiche affrontate nell’annualità precedente.
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli
Venerdì 17:30 – 19:30. Prima lezione 6 ottobre
(contributo per il corso € 260 comprensivo di tutti i materiali e modelli)
LABORATORIO DI SCULTURA 2
Il laboratorio di scultura è rivolto a chi ha già frequentato i precedenti corsi di scultura sulla figura umana. Oltre ad un approfondimento della tecnica del modellato e della copia della figura, ciascuno dei partecipanti arriverà a un proprio progetto artistico scegliendo tematiche e tecniche, nell’ottica di una crescita artistica personale, di un approfondimento tecnico e del perfezionamento del proprio stile.
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli
Giovedì 17:30 – 19:30. Prima lezione 5 ottobre
(contributo per il corso € 260 comprensivo di tutti i materiali)
LABORATORIO DI SCULTURA 1
Il laboratorio di scultura prosegue il precedente lavoro di ricerca nel campo della forma finalizzato ad una esposizione collettiva dei lavori.
Dieci incontri settimanali guidati da: Francesco Grazioli
Giovedì 20:30 – 22:30. Prima incontro 5 ottobre
(contributo per il corso € 260 comprensivo di tutti i materiali)
CERAMICA
CORSO DI CERAMICA
Il corso è rivolto a tutti coloro che sono interessati ad esplorare le proprie capacità manuali; non sono richieste abilità particolari, solo un po’ di pazienza, le tecniche sono molto intuitive. Si realizzeranno oggetti d’uso come tazze, bicchieri, ciotole, bottiglie, brocche e vasi, partendo da “sfoglia” o “colombino”, con studio di forme e pattern decorativi. Per i partecipanti che hanno già frequentato i corsi precedenti si proseguirà con lo sviluppo dei diversi progetti personali.
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Fragiacomo
1° corso: il Lunedì 20:30 – 22:30. Inizio 2 ottobre
2° corso: il Martedì 17:30 – 19:30. Inizio 3 ottobre
3° corso: il Mercoledì 17:30 – 19:30. Inizio 4 ottobre
(contributo per il corso € 260 comprensivo di tutti i materiali e cotture)
INCISIONE
LINOLEOGRAFIA
La linoleografia è un procedimento di stampa in rilievo che prevede l’utilizzo di una matrice in linoleum.
Fabbricato amalgamando insieme olio di lino, polvere di sughero e pece greca stesi su di un traliccio di juta, il linoleum presenta una superficie liscia, compatta, che può essere facilmente incisa con le sgorbie.
La tecnica di incisione non è diversa rispetto alla xilografia ma, a differenza del legno, il linoleum è più morbido, più facile da lavorare e non presenta venature, esso permette pertanto segni più dolci ed un disegno più spontaneo.
Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo
Lunedì 17:30 – 19:30. Prima lezione 2 ottobre
(contributo per il corso € 260 comprensivo di tutti i materiali)
DISEGNO ANATOMICO
CORSO DI ANATOMIA PER ARTISTI – 1° ciclo apparato osseo
Questo corso, complementare alle varie discipline artistiche, è programmato in tre cicli di studio:
1° Ciclo – Apparato osseo: scheletro, cranio, mani e piedi. Dieci lezioni con copia dal vero sia da scheletro che da modello/a. TECNICA DISEGNO
2° Ciclo – Apparato muscolare: tronco, mani, testa e volto. Dieci lezioni con copia dal vero da modello/a. TECNICA DISEGNO
3° Ciclo – Realizzazione di uno “scorticato” in plastilina. Dieci lezioni con copia dal vero da modello/a. TECNICA MODELLATO
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli
Il martedì dalle 20:30 alle 22:30. Prima lezione 3 ottobre
(contributo per il corso € 260 comprensivo di tutti i materiali)
RESTAURO
CORSO DI RESTAURO DI DIPINTI SU TELA
Dopo una breve introduzione sui concetti generali e sulla terminologia specifica, il corso prevede dieci lezioni propedeutiche al restauro di un dipinto su tela, attraverso l’analisi dell’oggetto stesso. L’obiettivo sarà quello di far conoscere le differenti tecniche impiegate in questo campo e le difficoltà che si possono incontrare, attraverso lo studio dei materiali costitutivi.
Il corso prevede le fasi consequenziali di restauro di un dipinto su tela suddividendolo per stratigrafia e partendo dal restauro del supporto tessile fino ad arrivare al restauro del colore stesso. Ad ogni lezione pratica verrà abbinata un’introduzione teorica in cui verranno spiegate le differenti tipologie di tele esistenti, le differenti colle impiegate nel campo del restauro, le tecniche di risanamento dei tessuti, le tecniche di integrazione pittorica e i possibili materiali impiegabili.
La prima parte del corso verrà focalizzata su:
- montaggio di una tela al telaio con le tecniche antiche “a croce” e “dritto filo”;
- differenziazione e tecniche di risanamento di tagli, strappi e lacerazione dei tessuti;
- tipologie e applicazione di preparazioni.
La seconda parte si focalizzerà invece su:
- studio e applicazione delle tecniche di integrazione pittorica “a imitazione”, a “selezione cromatica” e a “rigatino” su tele di prova;
- integrazione con le tecniche studiate di un dipinto.
Il corso prevede una continuazione che darà modo di mettere a frutto le tecniche studiate, durante la quale ogni iscritto potrà portare uno o più dipinti che verranno restaurati in sede, studiando il manufatto caso per caso. Questo darà modo di sviluppare le conoscenze acquisite durante il primo trimestre.
Dieci lezioni settimanali tenute da: Ilaria Rossi
Martedì 20:30 – 22:30. Prima lezione 3 ottobre
(contributo per il corso € 260 comprensivo di tutti i materiali)
GLI STAGE FULL IMMERSION
CORSI INTENSIVI DI PITTURA AD OLIO FIGURATIVA A 4 COLORI
Secondo una lunga tradizione che risale dai mitici albori della cultura pittorica classica greca e romana e che attraverso il Rinascimento arriva fino ai nostri tempi, i corsi si concentreranno sull’utilizzo di una tavolozza di colori ridotta a quattro colori essenziali:
– nero, bianco, rosso e giallo.
A partire da questa “limitazione” lo scopo sarà di ottenere la necessaria gamma di tonalità calde e fredde per poter dipingere l’immagine desiderata su di un supporto (tavola intelata o carta per pittura ad olio) preparato con fondo tinto di una tonalità medio/calda.
In questi corsi ci si propone di introdurre la sperimentazione e conoscenza dei miscugli possibili con questi colori essenziali partendo prima dalla realizzazione di studi di monocromie, bicromie e poi con tutti i quattro colori mediante l’esecuzione di scale tonali in grisaille (bianco e nero su fondo di tonalità calda) e a colori, per poi eseguire la copia di un dettaglio di un maestro della pittura.
Ad ogni appuntamento verrà preso in considerazione un diverso soggetto o tema classico della pittura figurativa come la mano, la natura morta, il paesaggio, il volto.
• Le giornate di lezione procederanno secondo il seguente programma:
– Introduzione storica e teorica con osservazione di esempi
– Presentazione e preparazione dei materiali da usare
– Realizzazione di esercizi di scale tonali in grisaille e a colori
– Sperimentazione pratica della miscelazione dei quattro colori utili alla realizzazione di ombre e luci, mezzi toni, toni caldi e freddi
– Applicazione dei colori ed esecuzione di studi di particolari come occhio, bocca ecc.
– Ripresa e proseguimento con sovrapposizioni e velature di colore
– Valutazioni, analisi e commenti del lavoro fatto
Durante le lezioni David Dalla Venezia dipingerà mostrando in pratica quanto spiegato verbalmente.
Tralasciando le questioni poste da disegno e composizione e al fine di concentrarsi sull’esecuzione pittorica vera e propria si procederà al trasferimento sul supporto dei contorni dei modelli proposti mediante la tecnica dello spolvero, perciò il corso non richiede particolari abilità e conoscenze tecniche di disegno.
N.B. Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.
Stage tenuto da: David Dalla Venezia
Sabato 10:00 – 13:00 e 15:00 – 19:00
Domenica 10:00 – 13:00 e 15:00 – 19:00
Primi tre appuntamenti:
– 14 e 15 Ottobre 2023 – ANIMALI (Miguel Macaya “Cane”)
– 18 e 19 Novembre 2023 – NATURA MORTA (Chardin “Pesche”)
– 9 e 10 Dicembre 2023 – PAESAGGIO (George Inness “Paesaggio”)
(contributo per ogni stage € 190 comprensivo di tutti i materiali)
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CORSO DI INTRODUZIONE ALLA SCULTURA IN ARGILLA
Cos’è la forma? Quali sono le dinamiche e le forze che creano un volume? Come i volumi si trasformano e attraverso di loro si esprime il carattere del soggetto? Come individuiamo gesti, volumi e “intenzioni” delle forme? Questi sono alcuni degli argomenti su cui lavoreremo partendo dagli elementi di base della scultura fino alla realizzazione di una prima opera.
Stage tenuto da: Francesco Grazioli
Sabato 11 e domenica 12 novembre
10:00 – 13:00 e 14:00 – 19:00
(contributo per lo stage € 190 comprensivo di tutti i materiali)
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