Programmazione dei corsi d’arte per l’autunno 2021
I corsi si terranno nelle sedi di Piazza della Valle 3/a e Via San Michele 11/b a Trieste.
Tutte le attività di Polvered’arte A.p.s. sono rivolte ai soci (leggi come associarsi).
Per qualunque ulteriore informazione e/o chiarimento contattateci via mail: info@polveredarte.com
o telefonicamente ai numeri: 320 4248162 – 345 8254805
I CORSI SETTIMANALI
DISEGNO
DISEGNO INTRODUZIONE
Disegniamo i nostri difetti, i nostri errori e i nostri limiti interiori. Il problema è proprio questo, non è tecnico. La tecnica è importante ma, fino a un livello più che sufficiente, acquisibile rapidamente da chiunque. Si guarda ma non si vede, si pensa invece di ascoltare, si disegna quello che “si crede di conoscere” di una forma e non quello che si ha effettivamente davanti agli occhi. Si crede di vederlo e lo si rappresenta simbolicamente attraverso un meccanismo di semplici stereotipi che razionalmente appagano. La capacità di disegnare, di rappresentare graficamente qualcosa di reale, o frutto della nostra fantasia, la si conquista lavorando sui “blocchi mentali”, sulla correzione di vizi che nel corso del tempo si sono radicati. Partendo dalle basi del segno e dalla conoscenza dei diversi materiali, questo corso è stato pensato per imparare a vedere, a copiare e ad esprimersi liberandosi, proprio attraverso il disegno, da tutto ciò che impedisce di farlo. Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli
Martedì 20:30 – 22:30. Prima lezione 21 settembre
(contributo per il corso € 240 comprensivo di tutti i materiali)
DISEGNO DELLA FIGURA UMANA
Durante l’anno si lavorerà approfonditamente sull’anatomia e sulla copia dal vero con particolare attenzione allo studio di: – Struttura ossea – Mani e piedi – Il corpo nelle sue singole parti – Il corpo in movimento – Tecniche di composizione – Tecniche di disegno veloce – Tecniche di ombreggiatura. Il corso è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli
Venerdì 20:30 – 22:30. Prima lezione 24 settembre
(contributo per il corso € 240 comprensivo di tutti i materiali)
DISEGNO LIBERO DEL NUDO
SERATE DI DISEGNO LIBERO Incontri settimanali per lavorare ed esercitarsi senza insegnante, con il proprio stile e metodologia, in disegno o pittura, sulla copia dal vero della figura umana.
6 incontri quindicinali di copia libera della figura
Sabato 15:00 – 18:00.
Date degli incontri:
25 settembre
2 -23 ottobre
13 – 27 novembre
4 dicembre
(contributo per i sei incontri € 100 materiali non forniti)
ACQUERELLO
ACQUERELLO INTRODUZIONE
Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo
Per molto tempo considerato di secondaria importanza ed utilizzato un servizio di altre tecniche pittoriche, l’acquerello è in realtà un mezzo completo grazie alla sua estrema versatilità. Trattandosi di un mezzo di esecuzione rapida e di ciò che serve di poche basi pittoriche, esso consente, con un giusto approccio, di conquistare in breve tempo dei risultati soddisfacenti. Scopo di questo corso è quindi quello di arrivare a una conoscenza, ma soprattutto di “confidenza”, con i suoi maggiori aspetti per raggiungere la desiderata libertà espressiva.
Il corso è aperto a tutti e non previsti precedenti esperienze artistiche.
Martedì 17:30 – 19:30. Prima lezione 21 settembre
(contributo per il corso € 240 comprensivo di tutti i materiali)
ACQUERELLO AVANZATO
Ciò che dipingiamo sono forme. Noi non possiamo dipingere un albero, possiamo solo dipingere forme di colori e valori tonali che inducono l’informazione visiva dell’albero. Obiettivo del corso è quello di imparare a vedere in termini di forma, valore tonale e relazione soggetto-spazio. Spesso ci innamoriamo di un soggetto perché per noi è emotivamente interessante, attraverso degli esercizi mirati impareremo invece a valutare se la sua forma è interessante ed eventualmente a modificarla per la riuscita del lavoro finale. Il corso è rivolto a coloro che hanno frequentato in precedenza il corso introduttivo o a coloro che hanno già maturato un’esperienza con la tecnica dell’acquerello.
Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo
Lunedì 17:30 – 19:30. Prima lezione 20 settembre
(contributo per il corso € 240 comprensivo di tutti i materiali)
LABORATORIO DI ACQUERELLO
Ognuno dei partecipanti, seppur seguito dall’insegnante, porterà avanti un proprio progetto artistico nell’ottica di una crescita artistica personale, di un approfondimento tecnico e del perfezionamento del proprio stile. Il lavoro potrà essere finalizzato a una mostra personale. Il laboratorio è rivolto a chi ha già frequentato i due anni del corso di acquerello.
Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo
Giovedì 17:30 – 19:30. Prima lezione 23 settembre
(contributo per il corso € 240 comprensivo di tutti i materiali)
PITTURA
LABORATORIO DI PITTURA
Un laboratorio in cui ciascuno possa maturare un’esperienza pittorica sul colore e lo stile dei grandi maestri del ‘900 attraverso la copia di un capolavoro delle avanguardie scelto secondo il proprio gusto e sensibilità. Il lavoro della copia permette infatti di sperimentare tecniche e modalità espressive per arrivare alla conoscenza e a una consapevolezza del soggetto, della forma e del colore.
Dieci lezioni settimanali tenute da: Raffaella Busdon
Lunedì 20:30 – 22:30. Prima lezione 20 settembre
(contributo per il corso € 240 comprensivo di tutti i materiali)
SCULTURA
STUDIO DELLA FIGURA UMANA IN ARGILLA
In questo corso, pensato in tre cicli di 10 lezioni, si lavorerà sull’anatomia e sulla costruzione della figura umana e del suo movimento nello spazio con esercizi vari e con copia dal vero che potranno essere poi approfonditi nei due cicli successivi fino alla realizzazione di una o più opere finite. Questo primo ciclo, che può essere frequentato anche senza dover proseguire con gli altri, è aperto a tutti e non prevede precedenti esperienze artistiche.
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli
Giovedì 17:30 – 19:30. Prima lezione 23 settembre
(contributo per il corso € 240 comprensivo di tutti i materiali)
LABORATORIO DI SCULTURA
Il laboratorio di scultura è rivolto a chi ha già frequentato i due anni del corso di scultura. Ognuno dei partecipanti, seppur seguito dall’insegnante, porterà avanti un proprio progetto artistico scegliendo tematiche e tecniche, nell’ottica di una crescita artistica personale, di un approfondimento tecnico e del perfezionamento del proprio stile. Il lavoro potrà essere finalizzato a una mostra personale.
(Alcuni degli oggetti li potete trovare nella sezione “Foto dei Corsi” sul sito www.rossodiferro.it)
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Grazioli
Giovedì 20:30 – 22:30. Prima lezione 23 settembre
CERAMICA
CORSO DI INTRODUZIONE ALLA CERAMICA
Il corso è rivolto a tutti coloro che sono interessati ad esplorare le proprie capacità manuali; non sono richieste abilità particolari, solo un po’ di pazienza, le tecniche sono molto intuitivi. Si realizzeranno oggetti d’uso come tazze, bicchieri, ciotole, bottiglie, brocche e vasi, partendo da “sfoglia” o “colombino”, con studio di forme e pattern decorativi.
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Fragiacomo
Lunedì 20:30 – 22:30. Prima lezione 20 settembre
(contributo per il corso € 240 comprensivo di tutti i materiali)
CORSO AVANZATO DI CERAMICA
Dieci lezioni settimanali tenute da: Francesco Fragiacomo
Mercoledì 18:00 – 20:00. Prima lezione 15 settembre
(contributo per il corso € 240 comprensivo di tutti i materiali)
INCISIONE
INTRODUZIONE ALLA LINOLEOGRAFIA
La linoleografia è un procedimento di stampa in rilievo che prevede l’utilizzo di una matrice in linoleum.
Fabbricato amalgamando insieme olio di lino, polvere di sughero e pece greca stesi su di un traliccio di juta, il linoleum presenta una superficie liscia, compatta, che può essere incisa facilmente con le sgorbie.
La tecnica di incisione non è diversa rispetto alla xilografia ma, a differenza del legno, il linoleum è più morbido, più facile da lavorare e non presenta venature, esso permette pertanto segni più dolci ed un disegno più spontaneo.
Utilizzato per la prima volta alla fine del XIX sec, storicamente i primi artisti ad adottare questa tecnica furono i membri della Brücke. La facilità dell’incisione sul linoleum ha affascinato Matisse, che ha usato la tecnica nei termini più semplici possibili, con una serie di stampe basate sulla pura linea bianca su nero, mentre Picasso ha legato il proprio nome al linoleum grazie alle molte stampe a colori incise tra il 1958 e il 1964.
Oggi la linoleografia viene utilizzata in tutto il mondo da artisti, illustratori e designers. In più la linoleografia ha il vantaggio di essere una tecnica di stampa che si può praticare in spazi ristretti e che non necessita di strumenti costosi.
Dieci lezioni settimanali tenute da: Irene Pitaccolo
Venerdì 17:30 – 19:30. Prima lezione 24 settembre
(contributo per il corso € 240 comprensivo di tutti i materiali)
XILOGRAFIA
La xilografia o stampa con matrice di legno nasce in Estremo Oriente già prima dell’anno mille. È il procedimento di stampa più antico che conosciamo. I primi esempi arrivati a noi sono stati eseguiti con materiali diversi e impressi su vari supporti, ma l’apparizione della carta segnerà una svolta fondamentale. La stampa con la matrice di legno diventerà una specie di primo “mass media” della storia, dell’arte e della nostra cultura.
Il programma comprenderà una breve introduzione storica, e le informazioni tecniche con i relativi esempi pratici. L’attenzione maggiore sarà sempre posta alla pratica del lavoro con la matrice e all’apprendimento dei procedimenti di stampa. La materia, trattata in senso cronologico, aprirà uno sguardo sulle più importanti tecniche, processi e linguaggi della xilografia d’arte come si sono sviluppati specialmente in Occidente dal Trecento ad oggi.
Dieci lezioni settimanali tenute da: Franco Vecchiet
Martedì 17:30 – 19:30. Prima lezione 21 settembre
(contributo per il corso € 240 comprensivo di tutti i materiali)
GLI STAGE FULL IMMERSION
DISEGNO
INTRODUZIONE ALLA COPIA DELLA FIGURA DAL VERO
Durante questo stage si lavorerà sulle basi della copia della figura umana dal vero con particolare attenzione alla presa dei riferimenti, alle proporzioni, prospettiva e valori tonali con tecnica a grafite e a carboncino.
Stage tenuto da da: Francesco Grazioli
Sabato 6 e domenica 7 novembre 10:00 – 13:00 e 14:00 – 19:00
(contributo per lo stage € 200 comprensivo di modelli e materiali)
ACQUERELLO
INTRODUZIONE ALL’ACQUERELLO
Per molto tempo considerato di secondaria importanza ed utilizzato a “servizio” di altre tecniche pittoriche, l’acquerello è in realtà un mezzo completo grazie alla sua estrema versatilità.
Trattandosi di un mezzo di rapida esecuzione e che necessita di poche basi pittoriche, esso permette, con un giusto approccio, di conquistare in breve tempo dei risultati soddisfacenti.
Scopo di questo stage è quindi quello di arrivare a una conoscenza, ma soprattutto “confidenza”, con i suoi molteplici aspetti per raggiungere la desiderata libertà espressiva.
Stage tenuto da da: Irene Pitaccolo
Sabato 13 e domenica 14 novembre 10:00 – 13:00 e 14:30 alle 18:30
(contributo per lo stage € 160 comprensivo di tutti i materiali)
PITTURA
LA COPIA DEI GRANDI MAESTRI DEL ‘900
Un laboratorio in cui ciascuno possa maturare un’esperienza pittorica sul colore e lo stile dei grandi maestri del ‘900 attraverso la copia di un capolavoro delle avanguardie scelto secondo il proprio gusto e sensibilità. Il lavoro della copia permette infatti di sperimentare tecniche e modalità espressive per arrivare alla conoscenza e a una consapevolezza del soggetto, della forma e del colore.
Stage tenuto da da: Raffaella Busdon
Sabato 20 e domenica 21 novembre 10:00 – 13:00 e 14:00 – 19:00
(contributo per lo stage € 180 comprensivo di tutti i materiali)
LA PITTURA AD OLIO FIGURATIVA IN GRISAILLE E A 4 COLORI
Secondo una lunga tradizione che risale dai mitici albori della cultura pittorica classica greca e romana e che attraverso il Rinascimento arriva fino ai nostri tempi, il corso intensivo si concentrerà sull’utilizzo di una tavolozza di colori ridotta a quattro colori essenziali:- nero, bianco, rosso e giallo.
A partire da questa “limitazione” lo scopo sarà di ottenere la necessaria gamma di tonalità calde e fredde per poter dipingere l’immagine desiderata su di un supporto (tavola, cartone telato o carta preparata per la pittura ad olio) preparato e con fondo tinto di tonalità calda.
Questo corso si propone in particolare di introdurre alla sperimentazione e conoscenza dei miscugli possibili con questi colori partendo prima dalla realizzazione di studi monocromi e poi con tutti i quattro colori inclusi la sperimentazione di velature in seconda fase di esecuzione.
A questo scopo si realizzeranno studi di forme e volumi semplici in grisaille (bianco e nero su fondo di tonalità media) e di pittura tonale a colori con la copia di dettagli come l’occhio, la bocca o l’orecchio.
Stage tenuto da da: David Dalla Venezia
Sabato 30 e domenica 31 ottobre 10:00 – 13:00 e 15:00 – 19:00
(contributo per lo stage € 180 comprensivo di tutti i materiali)
SCULTURA
INTRODUZIONE ALLA SCULTURA IN ARGILLA
Cos’è la forma? Quali sono le dinamiche e le forze che creano un volume? Come i volumi si trasformano e attraverso di loro si esprime il carattere del soggetto? Come individuiamo gesti, volumi e “intenzioni” delle forme? Come possiamo trasformarli e interpretarli per arrivare a un’espressione artistica? E soprattutto come possiamo arrivare a “vedere” realmente una forma senza cadere nello stereotipo o nel simbolo?
Questi sono alcuni degli argomenti su cui lavoreremo partendo dagli elementi di base della scultura fino alla realizzazione di un’opera.
Stage tenuto da da: Francesco Grazioli
Sabato 27 e domenica 28 novembre 10:00 – 13:00 e 14:00 – 19:00
(contributo per lo stage € 180 comprensivo di tutti i materiali)
CERAMICA
INTRODUZIONE ALLE TECNICHE CERAMICHE
Il corso è rivolto a tutti coloro che sono interessati ad esplorare le proprie capacità manuali; non sono richieste abilità particolari, solo un po’ di pazienza, le tecniche sono molto intuitivi. Si realizzeranno oggetti d’uso come tazze, bicchieri, ciotole, bottiglie, brocche e vasi, partendo da “sfoglia” o “colombino”, con studio di forme e pattern decorativi.
Stage tenuto da da: Francesco Fragiacomo
Sabato 23 ottobre 10:00 – 13:00 e 14:30 – 17:30 e sabato 20 novembre 10:00 – 13:00
(contributo per i due stage € 120 comprensivo di tutti i materiali e delle cotture)
INCISIONE
INTRODUZIONE ALLA LINOLEOGRAFIA
La tecnica di incisione non è diversa rispetto alla xilografia ma, a differenza del legno, il linoleum è più morbido, più facile da lavorare e non presenta venature, esso permette pertanto segni più dolci ed un disegno più spontaneo. Oggi la linoleografia viene utilizzata in tutto il mondo da artisti, illustratori e designers. In più la linoleografia ha il vantaggio di essere una tecnica di stampa che si può praticare in spazi ristretti e che non necessita di strumenti costosi.
Stage tenuto da da: Irene Pitaccolo
Sabato 4 e domenica 5 dicembre 10:00 – 13:00 e 14:30 – 18:30
(contributo per lo stage € 160 comprensivo di tutti i materiali)